hvem er de bedste klassiske komponister gennem tidene? De tre komponister, der konsekvent vises på de tre øverste steder, er Bach, Mo .art og Beethoven – meningerne varierer på resten. Vi har diskuteret og diskuteret og samlet vores liste over de største og mest indflydelsesrige klassiske komponister. Rul ned for at udforske vores udvalg af de 20 bedste klassiske komponister gennem tidene.,
Lyt til det bedste fra Bach på Apple Music og Spotify, og rul ned for at udforske vores udvalg af de bedste klassiske komponister.,v>
Top 20 Best Classical Composers Of All Time
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Music poured out of Bach, all for the greater glory of God and, in Bach’s words, “the refreshment of the soul.,”Orgelmusik, kirkekantater og tilfældig musik for hans arbejdsgivere var hans daglige brød. Bach, en af de største klassiske komponister, skrev uophørligt: det er interessant, at den hårdtarbejdende komponist gennem tidene også skulle være den, der er tættest på musikalsk perfektion. For mange udtrykker JS Bachs uendelige linjer, udførlige kontrapunkt og flydende harmonier på en eller anden måde den ideelle tilstand af al musik – noget ud over menneskets korthed og beredskab. At spille Bachs musik på keyboard eller solo instrument er også en fantastisk form for balanceringsterapi for sindet., Lytte til Bachs “Præludium I C-Dur’ fra Well-Tempered Clavier – en samling af præludier og fugaer i alle 24 dur og mol, der generelt betragtes som værende blandt de vigtigste værker i historien om klassisk musik.
Wololfgang Amadeus Mo .art (1756 – 1791)
glem alt det om at tage diktat fra Gud. Mo .art arbejdede altid, lærte sig selv at være en bedre komponist og forsøgte at være mere end bare en skaber af musik., Han var en filosof, hvis sprog var musik, et rent produkt af oplysningstiden, der troede, at verden kunne helbredes gennem dens magt. Han forsøgte at gøre alt dette på en måde, der slår vores ører som den reneste nogensinde undfanget. Det kan få os til at undervurdere den intellektuelle og politiske betydning af, hvad Mo .art, en af de bedste klassiske komponister, havde at sige. Lyt til ‘ouverturen’ fra en af Mo .arts største operaer Figaros ægteskab.,
lud .ig van Beethoven (1770 – 1827)
det er ikke kun melodierne, de flammende triumfer, de tordnende højdepunkter eller de kontemplative salmer og rhapsodierne. Vi elsker alle Beethoven, fordi selv om det hele var en sådan kamp mod verden, hans følelser og hans døvhed, mistede han aldrig sin idealisme eller sin tro. Beethoven, En af de største klassiske komponister, er komponisten som helt, alene mod universet, der stræber efter at forstå, udtrykke, tilbede og forbedre det med sin musik., Denne titaniske kamp kommer på tværs i næsten alt, hvad han skrev, sammen med en stor lyrisk ømhed og den overvældende følelse af musik, der trækkes ind i en ny æra. Lyt til Beethovens symfoni nr. 3 I E Flat, Op. 55 (Eroica), der er skrevet til ære for Napoleon og regelmæssigt kåret som den største symfoni nogensinde.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)
den romantiske komponist Tchaikovskys beau idalal satte russisk musik på Det Europæiske kort., En hengivenhed for Mo .art, Bellini og Doni .etti afspejler hans egne uendelige melodiske gaver, som han spændte til en strålende orkesterfornemmelse plus sin egen meget intense følelsesmæssighed. Dette er musik, der bærer sit hjerte på ærmet og koncentrerer sig besat om kærlighed, død og skæbne. Tchaikovsky, en af de største klassiske komponister, er bedst kendt for sine charmerende og sprudlende balletter og klaverkoncert, men hans symfonier har meget større følelsesmæssig dybde., Hans operaer, især Eugene Onegin, har en dybt rørende personlig kvalitet, der gør dem blandt de mest elskelige i repertoiret. Lyt til ‘Dance Of The Reed Pipes’ fra en af Tchaikovskys mest populære balletter Nøddeknækkeren.
Richard Wagner (1813 – 1883)
Du kan elske andre komponister mere, men det er svært at argumentere for, at Wagner, en af de største klassiske komponister, ikke har den mest grænseløse musikalske fantasi af alle tid., Han strakte sprog ud over alle tidligere grænser for at skabe en helt ny udtryksfulde rolle for orkestret, idet de former og harmoniske strukturer, der havde eksisteret siden Beethoven og før og udsætte dem for ekstrem stress for at formidle uhyggelig dyb følelse og motivation. Orchestraagners orkester, der for evigt kommenterer ytringerne og oplevelserne fra hans operatiske figurer, tapper på det underbevidste på en slående måde. Denne musik kan tage besiddelse af dig som ingen anden. Historierne er også sjove., Lyt til Georg Soltis optagelse af epicagners episke Ringcyklus, som blev beskrevet af BBC Music Maga .ine som “den fineste optagelse nogensinde lavet”.
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Fordi han valgte at arbejde i former og udtryk, der tilsyneladende havde nået deres højdepunkt en generation tidligere, Brahms har (fejlagtigt) været tænkt akademiske og kedelig. Du kan endda forestille dig en streng og skægget patriark, men den yngre Brahms var en lidenskabelig romantisk Adonis, plaget af kærlighed til hustruen til hans mentor Robert Schumann., I symfonier og koncert Brahms fundet det ideelle køretøj for at kombinere sin intellektuelle hengivenhed til disse formularer, der er baseret på kontrapunkt og udvikling, med en lyrisk og åndelig dimension, der afsættes til ideen om rene musik på en måde, der var meget usædvanligt for den normale, helt vildt subjektive Romantisk komponist. Fra tiden for hans store Symfoni nr. 1 var Brahms ‘ plads i musiklivet sikret.,
Franz Schubert (1797 – 1828)
Schubert var en af de største klassiske komponister, og der er en ro, at meget af hans arbejde der, hvis man ikke vidste bedre, kan du attribut til tanken om, at det hele kom let til ham. Alligevel har hans musik en særlig kvalitet af interiør, udtrykt gennem en næsten italiensk hengivenhed til melodi kombineret med nogle strengt tyske ideer om harmoni og udvikling. Meget af Schuberts orkesterværk har en strålende luft af kontemplation og en glæde i langsomt bevægende skønhed., Men det er i hans hundreder af sange og kammerværker, han udtrykker sig mest præcist, usvigeligt at finde kilden og udtrykket til al menneskelig oplevelse – fra glæde til Hollo .est sorg. Lyt til Schuberts mesterværk indstilling af Ave Maria.
Robert Schumann (1810 – 1856)
Schumann betragtes bredt som en af de største komponister i den romantiske æra. Han er især kendt for sin klavermusik, sange (lieder) og orkestermusik. Originaliteten af hans arbejde skubbet på følelsesmæssige, strukturelle og filosofiske grænser., Schumanns musik er stort set programmatisk, hvilket betyder, at den fortæller en historie (gennem musik, ikke specifikt gennem ord). Hans musikalske indflydelse strakte sig årtier ind i fremtiden – hans indflydelse på Brahms, Lis .t, Elagner, Elgar og Faur., og videre, er umådelig. Og han forbliver blandt de mest elskede af alle komponister fra det 19. århundrede. Lyt til Schumanns Carnaval – et udvalg af klaver miniaturer, der repræsenterer maskerede festende på Carnival.
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
italiensk opera fra midten af det 19.århundrede synes næsten for unsubt et væsen til at have produceret en stor komponist., Men i løbet af 50 år, Verdi vendte sine ligefremme poundings til et køretøj til at formidle de mest rive følelser på en utrolig kraftfuld måde. Italiensk musik havde altid været afhængig af melodiens magt, især formidlet gennem stemmen. Verdi, en af de største klassiske komponister, tilføjede en voksende harmonisk og orkestral raffinement. Han kombinerer dyb medfølelse med et normalt sort syn på menneskelig ensomhed og hykleri for at skabe intenst personlige dramaer om kærlighed og død, formidlet gennem et melodisk geni af stor sorgfuld magt., Lyt til Verdis Messa da re .uiem, en af de mest berømte og betagende indstillinger af re .uiem-massen.
George Frideric Handel (1685 – 1759)
han kunne have været Bachs nøjagtige samtid, men Handel og Bach kunne næppe være mere forskellige. Helndels bekymringer er intenst menneskelige-virkelige, smertende hjerter-og han er mesteren over massive effekter skabt gennem det mest tilsyneladende enkle musikalske sprog., Men bliv ikke vildledt af de store ceremonielle ting og de enorme kor: de kan være omrørende og glade, men den rigtige mand findes i kærlighedssange og arier, der beskæftiger sig med hjertesorg og moralsk valg i hans operaer og oratorier. Det er hans nøjagtighed – at finde den præcise musikalske udtryk for intenst følte og isolerede øjeblikke og følelser – det gør Händel, en af de største klassiske komponister, forskellige. Og ingen kunne sætte en musikalsk pause helt som ham., Lyt til H Handndels Messias – et oratorium, der sporer historien om Jesus Kristus og er et af de største korværker gennem tidene.
Fran.Joseph Haydn (1732 – 1809)
Haydn var en af de bedste komponister i den klassiske periode. Næsten egenhændigt Haydn etablerede de formater, som klassisk musik ville være baseret på i mere end et århundrede. To titler tildeles ham regelmæssigt:” symfoniens far “og”Strygekvartettens far”. Men hans indflydelse var lige så vigtig på koncerten, klaversonaten og klavertrioen., Haydns mest berømte elev var lud .ig van Beethoven, og hans musikalske form kaster en enorm skygge over musikken fra efterfølgende komponister, herunder Schubert, Mendelssohn og Brahms. Lyt til Haydns Strygekvartet i D-dur, op 76, en af Haydns mest berømte strygekvartetter.
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Vivaldis indflydelse på udviklingen af barokmusik var enorm. Han antændte transformationer i musik til kirken, operahuset og koncertsalen. Men hans vigtigste præstation var i hans musik for strygere., Han indførte en række nye stilarter og teknikker til streng spiller og konsolideret en af sine vigtigste genrer, koncerten. Vivaldis koncerter blev en model for hans samtidige, og formen blev snart en af de vigtigste i det attende århundredes Europa. Vivaldis The Four Seasons, et sæt af fire violinkoncerter, er blandt de mest populære stykker i det klassiske musikrepertoire.
Igor Stravinsky (1882 – 1971)
Stravinsky betragtes bredt som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige komponister i det 20.århundrede., Selvom han komponerede mesterværker til næsten enhver genre, er han især kendt for den balletmusik, han komponerede til Diaghilevs Ballet Russes inklusive Firebird, Petrushka, og Rite of Spring, der berømt forårsagede et oprør ved premieren i Paris. I løbet af en lang karriere komponerede Stravinsky en forbløffende bred vifte af musik. Hans arbejde omfattede stilarter så forskellige som romantik, neoklassicisme og serialisme. Hans stil kendetegn omfatter russiske folkemusik bøjninger, rytmisk energi og orkestrale virtuositet., Lyt til The Rite of Spring, der forårsagede en skandale ved premieren i 1913, men som nu i vid udstrækning betragtes som et af de mest indflydelsesrige musikværker i det 20.århundrede.
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Chopin var en af de største komponister i den Romanske tid. Som pianist og komponist forbliver hans musikalske forståelse og visionære Fantasi uendelig. Blandt påvirkningerne på hans kompositionsstil var polsk folkemusik, den klassiske tradition for JS Bach, Mo .art, og Schubert, og atmosfæren i Paris saloner, som han var en hyppig gæst., Hans innovationer i stil, harmoni, og musikalsk form, og hans forening af musik med nationalisme, var indflydelsesrig i hele og efter den sene romantiske periode. Ingen anden komponist har bidraget med så mange betydende værker til klaverets repertoire. Lyt til Chopins Nocturne i Es-dur, hans mest kendte Nocturne.
Feli.Mendelssohn (1809 – 1847)
Mendelssohn var en tysk komponist, pianist, musikalsk dirigent og lærer og en af de mest berømte figurer i den tidlige romantiske periode., Robert Schumann, en nær ven, beskrev ham perceptivt som”Moartart fra det 19.århundrede”. I sin musik observerede Mendelssohn stort set klassiske modeller og praksis, mens han indledte centrale aspekter af romantikken. Hebridernes ouverture og de skotske og italienske symfonier er indbegrebet af romantiske fusioner af det musikalske og det visuelle. Også F sharp-mol ‘Barcarolle’ fra den anden sangbog uden ord op. 30/6. Lyt til hebridernes ouverture inspireret af komponistens besøg på Hebriderne ud for Skotlands vestkyst.,
Claude Debussy (1862 – 1918)
Debussy var en af de mest indflydelsesrige komponister i slutningen af det 19. og tidlige 20 århundrede og betragtes som grundlæggeren af den musikalske impressionisme. Reagerer mod den dominerende indflydelse af germansk musik med sin logiske strabadser af form og udvikling, han søgte en ny musik af farve, sensation, flygtig stemning og afslappet form, der ville være udpræget fransk, samt udpræget hans egen., Han udviklede et meget originalt system af harmoni og musikalsk struktur, og hans musik blev opfattet som at dele visse karakteristika med de impressionistiske malere. Lyt til’ Clair De Lune’, måske Debussys mest elskede klaverstykke, fra Suite Bergamas .ue.
Franz Liszt (1811 – 1886)
Liszt var en af de mest betydningsfulde komponister af den Romantiske periode, og er almindeligt anset for at være en af de største pianister i alle tid. Han skabte det orkestrale symfoniske digt og udtænkte den ledemotiveteknik, som .agner brugte i sine episke operaer., Hans klaverkompositioner, såsom Études, de ungarske Rhapsodies og Mephisto valser er strålende Sho .pieces, der kræver både teknisk dygtighed og ekspressivitet. Mange af hans klaverkompositioner er blandt de mest teknisk udfordrende på repertoiret, og han var kendt for at popularisere andre komponisters musik gennem sine klaverarrangementer. Lyt til klaversonate i H-mol, som generelt anerkendes som Lis .ts mesterværk.
Sergei Rachmaninov (1873 – 1943)
Rachmaninov var en legendarisk romantisk russisk komponist, pianist og dirigent., Hans musik er præget af fejende melodier, virtuos pianisme og berusende orkestrering. De fleste af hans stykker er i en sen romantisk stil beslægtet med Tchaikovsky, selvom stærke påvirkninger af Chopin og Lis .t er tydelige. Rachmaninovs klaverkoncert nummer 2 er et af de største værker i klaverrepertoiret.
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Dvořák var en af de største klassiske komponister, og den første tjekkiske komponister til at opnå verdensomspændende anerkendelse. Han indarbejdede ofte folkeelementer fra sit tjekkiske hjemland i sin musik., Efter Brahms anbefalede sin musik til udgivelse vendte han sig på fuld tid til at komponere i en lang række former, men mest succesfuldt for orkesteret og for kammermusik. Af hans ni symfonier blev den mest berømte, fra Den Nye Verden, skrevet i sin tid som direktør for National Conservatory of Music i Ne.York.
Gustav Mahler (1860-1911)
Mahlers romantiske stil var meget påvirket af Brahms, .agner og Bruckner., Mahlers symfonier blev ofte undfanget i umådelig skala med umådelige filosofiske emner: kærlighed og had, livsglæde og døds terror, naturens skønhed, uskyld og bitter oplevelse. Han var også en stor komponist af sange, og i disse mindre former han destilleret essensen af intense menneskelige følelser, udvikle og berige hans udsøgte melodiske gave i processen. Hør Mahlers Symfoni nr. 5-fjerdesatsen, ‘Adagietto’, er måske Mahlers mest berømte komposition og er den hyppigst opførte af hans værker.