Vis, fortæl ikke er et af de hyppigst givne råd blandt forfattere. Men ligesom “skriv hvad du ved” og “skriv hver dag”, kan det være svært at følge-især hvis du ikke rigtig ved hvad det betyder! Heldigvis er vi her for at vise dig præcis, hvad dette indebærer. Vi forklarer de forskellige fordele ved at “vise” skriftligt og giver masser af nyttige eksempler.,
“Show, Don’ t Tell”: En Hurtig Definition
Show, don ‘ t tell er en skriftlig teknik, hvor historie og karakterer er relateret gennem sensoriske detaljer og handlinger snarere end en udstilling. Det fremmer en skrivestil, der er mere fordybende for læseren, så de kan “være i rummet” med tegnene.
i hans mest gentagne citerede sagde Chekhov: “fortæl mig ikke, at månen skinner. Vis mig lysstyrken på brudt glas.”
kort sagt: viser illustrerer, mens fortæller blot stater., Her er et hurtigt eksempel på at vise versus telling:
viser: da hans mor slukkede lyset og forlod rummet, spændte Michael. Han krøb under dækkene, greb arkene og holdt vejret, da vinden børstede forbi gardinet.
Telling: Michael var frygtelig bange for mørket.
i “Sho .ing” eksemplet, snarere end blot at sige, at Michael er bange for mørket, har vi sat ham i en situation, hvor hans oplevelse af den frygt tager centrum., Læseren kan udlede de samme oplysninger, de får fra “fortællende” eksempel, men på en meget mere overbevisende måde.
fordelene ved ‘vis, fortæl ikke’
viser hjælper også med at udvikle tegn på en måde, der ikke kun viser deres træk. For eksempel, snarere end at fortælle dine læsere, at “Gina var egoistisk og umoden,” du kunne vise denne side af hende ved at skrive en scene, hvor hun whhines om, hvordan alle glemte sin halv-fødselsdag. Eller hvis du har en karakter, der er ekstremt bestemt, vise hende faktisk vedvarende gennem noget — ikke bare sige “hun var vedholdende.,”
samlet set, når det gøres rigtigt, viser læserne ind i fortællingen med virkelig fordybende beskrivelse. Det bidrager til historieudvikling, men overlader også visse ting til læserens fortolkning, hvilket er meget mere interessant end at gøre alt eksplicit. (Selvom du selvfølgelig stadig kan bruge sprog til at ændre deres opfattelse).
Den nederste linje: at fortælle kan være hurtigere, og det er helt sikkert nødvendigt at have nogle fortæller i hver historie (mere om det senere), men viser, bør næsten altid være dit primære strategi.
okay, det er nok teori for nu!, Lad os tale om, hvordan du kan vise, ikke fortælle, i dit eget arbejde. Her er fem vigtige tip til, hvordan man viser snarere end at fortælle i en historie
4 praktisk ‘vis, fortæl ikke’ Tip
lad os starte med et af de vigtigste aspekter ved historiefortælling…
Tip #1. Opret en følelse af indstilling
en af de bedste måder at vise frem for at fortælle er at skabe en følelse af indstilling. Du kan gøre dette ved at skrive om, hvordan tegn opfatter og interagerer med deres omgivelser, vævning masser af sensoriske detaljer og lejlighedsvis handling ind i scenen., Dette er en særlig god måde at låne umiddelbarhed til din historie, som læseren skal være i stand til at forestille sig selv i denne meget indstilling.
Telling: jeg gik gennem skoven. Det var allerede efterår, og jeg blev kold.
viser: de tørre orange blade knasede under mine fødder, da jeg trak kraven op på min frakke.
Tip #2. Brug dialog til at vise tegn
ud over indstillingen kan du også bruge dialog til at demonstrere historieelementer ud over overfladesamtalen., En figurs tale vil fortælle læseren meget om dem, især når de først introduceres.
bruger de lange sætninger og polysyllabiske ord, eller foretrækker de korte, punchy svar? Er der sandsynligvis brug af slang og kalder en autoritetsfigur “fyr” eller “fam”, eller vil de adressere dem respektfuldt som “Mr. So-and-So”?
Tip #3. Hvis du er i tvivl, skal du altid beskrive handling
“Telling” slår næsten altid din fortællingsmoment til ophør., Forestil dig at skulle beskrive indstillingen, hver gang dine figurer indtaster et nyt rum — ethvert tempo, du havde bygget i dit kapitel, ville blive ødelagt. Det er dog stadig vigtigt at fremkalde indstillingen og sætte din scene i sammenhæng. Og det er her at vise handling er praktisk.lad os sige, at du starter din scene med din karakter, der går gennem Markuspladsen i Venedig. I stedet for at beskrive duerne, turisterne og rummets layout, kan du fremkalde det gennem handling:
han var sent., St. Marks klokketårn havde ramt en og en .o befandt sig presser mod strømmen af turister fræsning mod cafeer foring Pia..a San Marco. En klump af duer spredt foran ham.
gennem handling er du i stand til at beskrive sceneindstillingen, samtidig med at du opretholder din Histories fremadrettede bevægelse.
Tip #4. Brug stærke detaljer, men overdriv det ikke
stærke, levende detaljer er afgørende for processen med at vise. Det betyder dog ikke, at du skal medtage for mange detaljer, især dem, der er alt for pyntet., Denne form for overdrevent udsmykkede sprog kan være lige så slemt som “fortæller” sprog, der er for grundlæggende, da det kan få læseren til at miste interessen for din super-tætte prosa.
For meget i detaljer: statuen følte, hård sex, dens alderen facade sammenpresset med støv og snavs, som jeg vejede den i min hånd, observere dens takkede kurver og Fanta-farvet nuance.
lige højre: det var tungere end det så ud. Nogle af den orange facade smuldrede i min hånd, da jeg tog den op.,
find den rette balance ved at skifte mellem enkle og komplekse sætninger og ideer og forskellige typer sensoriske detaljer, så læseren ikke bliver overbelastet på en type.
“Show, Don’ t Tell ” Eksempler
for At nedbryde denne teknik endnu længere, her er et par ekstra “show, don ‘t tell” eksempler på forfattere, der viser, snarere end at fortælle i deres skrivning. Hvis du vil analysere endnu flere eksempler på denne taktik, skal du bare åbne den nærmeste roman!, Stort set alle værker af fiktion indebærer at vise, og observere taktik succesfulde forfattere er en af de bedste måder at lære for dig selv.
eksempel # 1 . The Handmaid ‘ s Tale af Margaret at .ood
Jeg havde engang en have. Jeg kan huske lugten af den drejede jord, de klumpede former af pærer, der holdes i hænderne, fylde, den tørre rustle af frø gennem fingrene. Tiden kunne gå hurtigere på den måde. Nogle gange har kommandørens kone en stol bragt ud og sidder bare i den i sin have. Fra en afstand ser det ud som Fred.,
Denne passage bruger forskellige sanser (lugt, berøring og lyd) til at genskabe den atmosfære af Offred ‘ s gamle have, at romantisere handle om havearbejde til at vise, at hun savner de dage. Det forbinder også den fredelige fortid til nutiden, hvilket indebærer, at mange mennesker ikke længere føler sig i fred, herunder kommandørens kone.
eksempel # 2 . Det af Stephen King
i denne tidlige scene løber den unge Georgie efter sin legetøjsbåd, da han uforvarende bliver lokket af en ondsindet styrke.,
nu her var han, jagter sin båd ned til venstre for Witchitcham Street. Han løb hurtigt, men Vandet løb hurtigere, og hans båd trak fremad. Han hørte en uddybning brøl og så, at halvtreds meter længere ned ad bakken vandet i rendestenen var cascading ind i en storm afløb, der stadig var åben. Det var en lang mørk halvcirkel skåret ind i kantstenen, og som Georgie så, en strippet gren, dens bark så mørk og glinsende som sælskind, skudt ind i storm drain ‘ s Ma..,
King gør de hurtigt kørende rivuletter af en regnvejrsdag ved at have Georgie køre sammen med dem, ude af stand til at holde op. Derefter ser han stormfloden, som King passende kalder en “ma.” (en spot-on metafor), og dens trussel forstærkes af lyden af dens “uddybende brøl” og det faktum, at den sluger en hel gren. Naturligvis har stakkels Georgies båd ikke en chance.
Eksempel #3., Gone Girl af Gillian Flynn
i denne scene vågner en forstæder mand til lyden af sin kones madlavning.
min morgenpust opvarmede puden, og jeg ændrede emnet i mit sind. I dag var ikke en dag til anden gætte eller fortryde, det var en dag for at gøre. Nedenunder kunne jeg høre tilbagevenden af en længe mistet lyd: Amy laver morgenmad. Banging træskabe (rump-dunk!), raslende beholdere af tin og glas (ding-ring!), blanding og sortering af en samling af metalgryder og jernpander (ru!! – Shu!!!)., En kulinarisk orkester tuning op, skramlende kraftigt mod finalen.
denne passage starter temmelig enkel og bygger op til den store metafor for køkkenlyden som et “kulinarisk orkester.”Det er også bemærkelsesværdigt for dets brug af onomatopoeia, hvilket er en god taktik til at “vise” lyd.
Men, denne passage er ikke bare, hvad Nick hører: det er også, hvad han føler (“min morgen ånde varmede pude”) og tænker (“jeg skiftede emne i mit sind”). Den intime beskrivelse trækker læseren ind, og rytmen(helt bogstaveligt!,) af passagen holder dem engageret.
eksempel # 4 . Station Eleven af Emily St. John Mandel
i denne passage overvejer Kristen sin ensomhed.
Hun havde aldrig helt slip på forestillingen om, at hvis hun nået langt nok med hendes tanker, hun kunne finde nogen, der venter på, at hvis der var to mennesker til at kaste deres tanker udad i samme øjeblik, at de måske på en eller anden måde mødes på midten.
temaet ensomhed fremkaldes af med specifikke detaljer: karakteren vises desperat og tænker på menneskelig forbindelse., Hendes brug af sprog — “nået langt nok”, “kaste deres tanker udad” – illustrerer, hvor ekstrem karakterens isolation er. Dette hænger også sammen med den post-apokalyptiske romanens tema om samfundsmæssig sammenbrud, hvilket naturligt resulterer i isolation. Samlet set giver denne beskrivelse os en meget bedre ID.om karakteren af Kirsten og stationens elleve verden, end hvis Mandel skrev, “hun ønskede, at hun ikke var så ensom.”
eksempel # 5 . Charlotte ‘ s Whiteeb af E. B. Whitehite
i denne tidlige scene lærer Fern, den meget unge datter af en landmand, om et nyt kuld af smågrise.,
fra denne korte samtale karakteriserer E. B. Whitehite klart bregne og sætter det centrale plot i bevægelse. Efter at have indset, at hendes far er ved at dræbe en runt gris, træder Fern op for at redde himilbur (som hun snart vil døbe ham), som bliver hovedpersonen i historien. Denne passage introducerer også temaerne empati over for dyr og udsigten til døden, som gennemsyrer resten af bogen. Whitehite kunne simpelthen have skrevet” bregne brydde sig meget om dyr”, men fra dialogen ser vi det for os selv — plus vi får en fornemmelse af, hvordan plottet kan udfolde sig herfra.,
Eksempel #6. Oliver t .ist af Charles Dickens
i dette uddrag er Oliver ankommet til London for allerførste gang.
et snavset eller mere elendigt sted, han aldrig havde set. Gaden var meget smal og mudret, og luften var imprægneret med beskidte lugte., Der var mange små forretninger, men den eneste handel syntes at være masser af børn, der selv på den tid af natten kravlede ind og ud ved dørene eller skreg indefra. De eneste steder, der syntes at trives midt i den generelle skamplet af sted, var det offentlige-huse… Oliver var bare overvejer, om han ikke havde bedre løbe væk, når de nåede bunden af bakken.
Olivers første indtryk af London rammer os som et tog: du kan næsten smage den beskidte luft og høre børnene skrige for dig selv., Og hvis London ekstreme fordærvelse ikke allerede var tydelig nok fra den beskrivelse, du kan fortælle fra Oliver ‘ s reaktion, at det må være temmelig slemt — for led, han er bare gået 30+ km for at nå frem til London, og dette er den første ting, der virkelig fazed ham.”selvfølgelig har Dickens måske lige skrevet,” Oliver nåede London. Det var beskidt og overfyldt.”Men mens dette mere eller mindre opsummerer ovenstående passage, taber det helt den viscerale følelse af indstilling og Olivers følelser over for den indstilling. Uden disse detaljer ville beskrivelsen være helt generisk.
eksempel #7., Fahrenheit 451 af Ray Bradbury
i denne scene hører Montag, en “brandmand”, der har til opgave at ødelægge bøger, sin chefs stemme i hovedet og beskriver brændingen af sider.
han kunne høre Beattys stemme. “Sæt dig ned, Montag. Se. Delikat, som kronblade af en blomst. Tænd den første side, tænd den anden side. Hver bliver en sort sommerfugl. Smukt, ikke? Tænd den tredje side fra den anden og så videre, kædebrygning, kapitel for kapitel, alle de dumme ting ordene betyder, alle de falske løfter, alle brugte forestillinger og tids-slidte filosofier.,”
Denne fremragende brug af metafor (taget fra vores liste over 97 metaforer i litteratur og pop-kultur) sammenligner de sider, af brændte bøger til “sort sommerfugle”: et uhyggeligt billede, der, meget passende nok, brænder sig ind i vores hjerner. Selvom der ikke forekommer nogen bogbrænding i øjeblikket (Montag er blot at forestille sig det), kan læseren stadig levende se, hvordan det ville se ud. Vi gyser over kontrasten mellem de uskyldige, kronbladlignende sider og den uhyrlige, destruktive ild., Faktisk er dette toppen af at vise — det driver virkelig hjem, hvor magtfuldt figurativt sprog kan være.
Eksempel # 8 . Hvide Tænder med Zadie Smith
Archie scrabbling op ad trappen, som sædvanlig forbandelse og blændende, visnen under vægten af bokse, der Clara kunne bære to, tre på en gang uden anstrengelse; Clara tager en pause, knibe øjnene sammen i det varme solskin Kan, forsøge at få hende lejer. Hun skrællede ned til en lille lilla vest og lænede sig mod sin frontport. Hvad var det for et sted? Det var den ting, du ser, du kunne ikke være sikker.,
bevidsthedsstrømmen her fremkalder det skyndte kaos ved at flytte hus. Også sammenstillet beskrivelser af Archie og Clara (ham “scrabbling, forbandelse, blændende, og visnende”, mens hun roligt vurderer situationen) viser, hvor forskellige de er — en forskel, som kun vil vokse i løbet af bogen.
fortæller nogensinde acceptabelt?
selvfølgelig har du nogle gange ikke andet valg end at gøre lidt “fortælling” i en historie., Ja, det er en fortællingsgenvej, men nogle gange er genveje nødvendige — især når du forsøger at forklare noget hurtigt, uden fanfare eller fordybende evokation for læsere. Forfattere “fortæller” ofte i begyndelsen af en historie for at få udstillingen på tværs, eller efter en “stor afsløring”, hvor visse detaljer bare skal fremgå tydeligt. Det vigtige er balance; så længe du ikke har for meget af enten at fortælle eller vise, skal du være i orden.
endelig skal du huske, at der ikke er nogen hårde og hurtige regler for skrivning., Hvis du er bekymret for, at du fortæller for meget og ikke viser nok, men din skrivning stadig flyder godt og engagerer læsere, skal du ikke føle dig forpligtet til at ændre det! Og som Jim Thomas siger i videoen ovenfor: “i kunsten er regler mere som venlige forslag. Dette er især nyttigt at huske, når du opretter dit første eller andet udkast — du vil ‘fortælle’, og det er okay. Du ved stadig, hvad din historie handler om.”
så uanset om du er mere tilbøjelig til at vise eller fortælle, skal du bare vide, at med praksis finder du den nøjagtige stil, der fungerer for dig., Og når det sker, vil du vise alle (undskyld, vi kunne ikke modstå!) hvad du er lavet af som forfatter.