Für Isländer ist sie ein nationaler Schatz; für den Rest der Welt ist sie eine unruhig experimentelle kreative Kraft, die sich für immer ausdehnt, dazu beiträgt, die Grenzen künstlerischer Erwartungen überschreitet und überschreitet.,i>
So bequem, die Welt des freien elektronischen Jazz zu erkunden, wie sie die einfallsreiche Hingabe an die Kreativität selbst hat sie zur „Hohepriesterin des Art Pop“ gemacht, zu einer antiautoritären Innovatorin; talentiert, rebellisch und anders als alle anderen vor ihr.,
Her ‚ s ist die Kunst, die Konventionen missachtet und herausfordert, indem sie nicht nur mit den Vermutungen des Zuhörers spielt, sondern auch mit den des Künstlers, der sich in den Klängen und Visionen entwickelt und manifestiert, die wir heute kennen und lieben.
Ich spreche natürlich von Björk, einer Künstlerin, deren wilde Haltung, inspirierender Wahnsinn und unvergleichlicher Antrieb ihren Namen zum Synonym für Island gemacht haben., Reykjavík-Björks kosmische Leiden, geboren und aufgewachsen, haben dem Land seit den 1980er Jahren erstaunliche internationale Aufmerksamkeit geschenkt und seinen Ruf als Heimat einiger der fantasievollsten Künstler der Welt ausgebaut.
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Tatsächlich war ihr Beitrag so groß, dass ein dankbarer Ex-Premierminister Davíð Oddsson im Jahr 2000 vorschlug, Björk die Rechte an der Insel Elliðaey zu geben (die anschließende Kontroverse bedeutete, dass der Plan nicht verwirklicht wurde, obwohl der städtische Mythos immer noch besteht).,
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Dennoch hat ihr unglaublicher Erfolg nichts getan, um ihre bodenständige Wertschätzung ihrer Heimatstadt zu verringern, noch ihre Familie oder die Integrität der Arbeit selbst. Björk, die in Island lebt, schrieb in ihrem Forum: „Wir haben nicht viel Hierarchie und niemand ist wichtiger als der nächste, daher sind Autogramme irgendwie albern. Hier geht es um Selbstachtung.,“
Dieser Respekt teilt die Sängerin für ihre Heimat, nachdem sie mehrfach öffentlich die Gefahren der Schwerindustrie angegriffen und großen Trost für den Schutz des isländischen Hochlandes gezeigt hat. „Als Teenager habe ich trampen und campen und jedes Jahr ein paar Tage alleine verbracht. Das erste Geld, das ich bekam,als ich 13 war, kaufte ich ein Zelt. Es war meine ideale Freiheit. Und ich glaube nicht, dass ich allein in diesem Ideal bin. Es gibt eine Heiligkeit, die mit dieser Landschaft.,“
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Island reichte jedoch nicht aus, um die Talente oder Leistungen des Sängers einzudämmen. Ab 2015 hat Björk irgendwo in der Region von 20-40 Millionen Alben verkauft, eine wirklich erstaunliche Leistung. Aber wie hat dieser junge und kreative Icelander die Herzen und Köpfe von Millionen von Musikfans im Ausland erobert?,November 1965 geborene Björk Guðmundsdóttir wurde von ihrer Mutter, Umweltaktivistin Hildur Rúna Hauksdóttir, aufgezogen, nachdem Hildur und ihr Ehemann Guðmundur kurz nach der Geburt geschieden waren.
Hildur zog mit ihrer Tochter in eine gegenkulturorientierte Kommune, wo sie sich schnell verliebte und wieder heiratete ein Gitarrist, Sævar Árnason, bekannt als ‘Jimi Hendrix von Island.,“Künstler und Musiker versammelten sich häufig im Haus der Familie, um Musik zu spielen, Geschichten auszutauschen und zu trinken; Aus dieser frühböhmischen Atmosphäre würde Björk viel von ihrem späteren Einfluss ziehen.
Musikalisch begabt Als Kind besuchte Björk im Alter von sechs bis vierzehn Jahren das Reykjavík Music College, Barnamúsíkskóli,studierte die Klassiker und lernte Klavier und Flöte. Hier hatte Björk ihren ersten Vorgeschmack auf eine professionelle Karriere als Musikerin.
Mit elf Jahren war Björk eines von vielen Schulkindern, die eingeschrieben waren, um ein Gedicht für die Gasteltern zu singen oder zu lesen., Björk entschied sich 1976 für Tina Charles‘ Hit-Single “ I Love to Love (But My Baby Loves to Dance)“. Ihre Wiedergabe verlief so gut, dass ihre Lehrer beschlossen, eine Aufnahme an den isländischen Radiosender RÚV zu senden, der sie wiederum für die nationale Ausstrahlung wählte.
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Wie es das Schicksal wollte, wurde die Aufnahme von Vertretern von Fálkinn (einst ein Label, jetzt ein Fahrradgeschäft) gehört, die dem jungen Sänger schnell einen Plattenvertrag anbieten konnten., Ihr Debütalbum „Björk“ von 1977 wurde in den Hljóðriti Studios aufgenommen und bestand größtenteils aus ins Isländische übersetzten Coversongs, darunter „Your Kiss is Sweet“ von Stevie Wonder und „The Fool on the Hill“ von Lennon-McCartney.
Der Track ‚The Arab Boy‘ wurde von ihrem Stiefvater geschrieben, während das Albumcover von Hildur entworfen wurde, was die Gesamtkomposition zu einer familiären und kollaborativen Anstrengung machte. Das Album erhielt eine limitierte Auflage (mindestens 7000 Exemplare) auf Vinyl und Kassette. Björk war gerade zwölf Jahre alt.,
Nach dem Eintritt des Albums in die isländischen Charts wurde Björk zu einer widerstrebenden Kinderstars; Freunde in der Schule waren begierig auf ihre Aufmerksamkeit, erkannten aber nicht, dass der Björk, den sie vergötterten, ganz anders war als das Mädchen selbst. Niedergeschlagen verbrachte Björk ihre sozialen Stunden mit Musikern, die dreimal so alt waren wie sie, von denen viele von ihr ein zweites Album ermutigten. Erst 1979, mit der Ankunft der Punkszene in Island, tauchte Björk wieder in die Welt der Musik ein.,
Mit 15 Jahren war Björk in das britische Hardcore-Punk-Outfit Entladung verliebt. Augenbrauen rasiert, Sie bildete die All-Girl-Riot-Band, Spucken und Rotz, obwohl sich die Gruppe aufgrund von „Haltungsproblemen“ und der Tendenz, nur über ihre Abneigung gegen Männer zu singen, schnell auflöste.
Ein Jahr später zog sie in ihre neue Band, eine Pop / New Wave-Gruppe namens Exodus, deren Vermächtnis nur auf einer einzigen, in der Garage aufgenommenen Kassette überlebt. Exodus wurde mit einem TV-Spot hervorgehoben, der Björk erneut ins Rampenlicht rückte., Nach dem Exodus spielte sie einen Auftritt mit der Band JAM80, obwohl ihre Amtszeit von kurzer Dauer war.
Tappi Tíkarrass
Tappi Tíkarrass gilt allgemein als Björks erstes ernsthaftes Unterfangen als Profimusiker. Der Name der Gruppe bedeutet Cork the Bitch ‚ s Ass (ein Hinweis auf eine frühe Kritik an der Musik der Band, dass sie „wie ein Korken in den Arsch einer Hündin passte“) und Exodus-Bassist Jakob Magnússon., Obwohl ein Punk-Outfit, brachte die Band Elemente der Rock -, Jazz-und Funkmusik zusammen, trotzt der Kategorisierung und setzt einen unausgesprochenen Präzedenzfall für Björks zukünftige Karriere als Künstler.
Die band aktiv war, für zwei Jahre und veröffentlichte eine punk-E. P, ‚Bitið fast í vitið‘ (1982) und später, ein disco-album, ‚Miranda‘ (1983). Die leichten, melodischen Tracks der Gruppe erinnerten an die frühen Tage von The Cure und drängten die Bandmitglieder in neue Bereiche des Erfolgs., Trotz dieser neu entdeckten Aufmerksamkeit waren Björks Vocals noch nicht vollständig erforscht oder entwickelt, und es fehlten die kehligen Aushöhlungen, die in ihren späteren Arbeiten sowohl in den Zuckerhut als auch als Solokünstlerin so üblich waren.
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Tappi Tíkarrass trat in der isländischen Komödie „Nýtt líf“ („Neues Leben“ 1983) unter der Regie von Þráinn Bertelson auf und spielte auch in „Rokk í Reykjavík“, einer Fernsehdokumentation des legendären isländischen Regisseurs Friðrik Þór Friðriksson., Björk steuerte zwei Songs zum Soundtrack des Films bei und wurde organisch zum wichtigsten Herzstück des Films, einer resonanten Ikone der kostbaren Punkszene, die Island in den achtziger Jahren so stark erschütterte.
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- Siehe auch: The Story of Icelandic Cinema
K. U. K. L
Im Jahr 1983 formulierte Ásmundur Jónsson von Gramm Records die Idee einer isländischen Supergruppe, in der Björk als einer der führenden Sänger., Es war Ásmundurs Absicht, dass die Band live für die letzte Episode der Radiosendung Áfangar spielte; Die Erfahrung war jedoch so erfolgreich, dass die Bandkollegen enthusiastisch zustimmten, die Gruppe zu einem festen Outfit zu machen, K. U. K. L („Hexerei“ im mittelalterlichen Isländisch).
Ein Jahr später erschien ihr erstes Album „The Eye“ (1984), das zum großen Teil den Verbindungen der Band zu Anarcho-Punk-Gruppen in London zu verdanken ist., Es wurde von Crass Records produziert und vertrieben und wurde nach einem von Björks frühesten Einflüssen benannt, einer sexuell grafischen (wenn auch sehr guten) Novelle mit dem Titel „Story of the Eye“ von George Bataille (1922).
- Siehe auch: Hexerei und Zauberei in Island
Das Album erreichte Platz sechs der britischen Independent-Charts und wurde von den Kritikern hoch gelobt; David Tibet vom Sounds Magazine schrieb darüber „Das Auge tritt mutig aus den vermeintlichen Grenzen heraus, die das Crass-Label auferlegen soll…,und entführt den Zuhörer in eine Gletscherwelt verwirrter Emotionen und zerschmetterter Visionen.“
1984 und 1985 sah K. U. K. L tour durch Europa, spielend L ‚Eldorado in Paris, Pandora‘ s Box Festival in den Niederlanden und Roskilde Festival in Dänemark. Während dieser Zeit arbeitete die Band mit verschiedenen Künstlern zusammen, darunter dem Rocksänger Megas (obwohl diese Aufnahmen noch unveröffentlicht sind.)
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K. U. K. L machte auch TV-Auftritte; ein bemerkenswertes Beispiel war Björk Durchführung, sieben Monate schwanger, in wenig mehr als ihre Unterwäsche., 1986 veröffentlichte die Band ihr zweites Album mit Crass Records, “ Holidays in Europe (The Noughty Nought)“, eine komplexere Platte mit einem größeren Fokus auf elektronische Instrumente, Verzerrungseffekte und experimentelles Rauschen.
Später im Sommer kehrte der Trompeter und Sänger der Band, Einar Ørn, aus Großbritannien nach Island zurück, um ein völlig neues Plattenlabel, Bad Taste, zu gründen. Mit Mitgliedern der Band, die jetzt andere Projekte verfolgen, trennte sich K. U. K. L, obwohl vier der ursprünglichen Mitglieder ihre Zusammenarbeit mit ihrer neuen Avantpop-Gruppe fortsetzen würden; Die Sugarcubes.,
The Sugarcubes
Weithin als die größte Rockband angesehen, die jemals aus Island herausgekommen ist, wurden die Sugarcubes bei der Veröffentlichung ihres ersten Albums “ Life ’s Too Good“ (1986) mit überraschender, weit verbreiteter kritischer Anerkennung bedacht. Sie hatten sich im selben Jahr gegründet, an dem Tag, an dem Björk und ihr damaliger Ehemann Thor Eldon (der Gitarrist der Band) ihren Sohn in der Welt begrüßten.
Von Anfang an war die Gruppe etwas Neues und kantig, ihr Name spielte sogar auf die Einnahme von LSD an., Unterzeichnet auf dem britischen Label, One Little Indian, und das US-Label, Elektra, ihr Debüt Post-Punk Satire auf den Optimismus der achtziger Jahre Pop angetrieben Björk und die Band zu Ruhm, die Unterschrift Single ‚Birthday‘ präsentiert ihnen die perfekte Gelegenheit, international zu touren.
1988 trat die Band am Saturday Night Live auf und trat im Ritz in New York City auf; Sie konnten sich sogar David Bowie und Iggy Pop als Fan ihrer musikalischen Ausgießungen rühmen. Kein Musiker in der isländischen Geschichte hatte jemals ein solches Leistungsniveau erreicht.,
Das zweite Album der Band, ‚ Hier heute, Morgen Nächste Woche!“(1989) war jedoch weniger erfolgreich, da Kritiker die mangelnde Entwicklung der Gruppe und den absichtlichen Versuch, ihr Publikum zu stumpf, kritisierten. Nach einer zweiten internationalen Tour überlegte die Band, sich zu trennen, entschied sich jedoch stattdessen für eine Pause.
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Das dritte und letzte Album der Sugarcubes, „Stick Around For Joy“ (1990), wurde mit höherem Lob aufgenommen und brachte die wichtigste Hit-Single der Band hervor, den ironisch betitelten “ Hit.,“Während der Etappe ihrer Zoo TV Tour öffnete sich die Band für U2 und trat somit vor über 700.000 Menschen auf, die mit Abstand ihr bisher größtes Publikum waren. Dennoch konnte kein Leistungsniveau die Band vor der Trennung bewahren, und 1992 taten sie genau das.
Die Sugarcubes kamen 2006 kurz zusammen, um ein Konzert in Reykjavík zu spielen, Geld für das Label Bad Taste zu sammeln und die isländische Musik weiter zu fördern. Die Band hat jedoch deutlich gemacht, dass es keine zukünftigen Pläne für die Aufnahme oder Aufführung neuer Tracks gibt.,
Björks Solokarriere
Im Raum zwischen der Auflösung der Zuckerhut und Björks zweitem Soloausflug ist die Geschichte im Laufe der Zeit in Mythen und Ungenauigkeiten verhüllt. Um die Schulden der Zuckerhut in den achtziger Jahren zu beziffern, behaupten einige, Björk sei in ein Antiquitätengeschäft gegangen, andere, dass sie einen Marktstand betrieben habe.
Unabhängig von der Wahrheit war Björks Engagement für eine Zukunft in der Musik unerreicht. Wenig wusste sie damals, Ihre Zeit, als Solokünstlerin auszubrechen, näherte sich schnell; Die Welt der Musik würde nie wieder dieselbe sein.,
Debüt (1993), Post (1994) und Telegram (1996)
Während Björk am sterbenden Tag der Zuckerhut eine Demokassette ihrer eigenen Songs nach Bad Taste schickte. Von dieser Zeit hat Björk erklärt: „Ich habe gemerkt, dass es jetzt oder nie war. Entweder nehme ich all die Songs auf, die mir seit Jahren im Kopf schweben, sonst würde ich es nie tun.“
Sobald die Band in einer Pause war, zog Björk nach London, wo sie schnell in eine Musikszene eingeführt wurde, die vielleicht besser zu ihrem Geschmack passte als die von The Sugarcubes projizierten; Brian Eno, Kate Bush, Acid House… eine fast endlose Liste.,
Ihr erstes Album ‚Debut‘ (1993) wurde von Nellee Hopper produziert, einem Profi, der für seine Arbeit mit Soul II Soul und Massive Attack bekannt ist. Obwohl Björk anfangs nur ungern mit dem Produzenten zusammenarbeitete (das ursprüngliche Konzept bestand darin, mehrere Produzenten zu verwenden), ließ er sich schnell von seinen Ideen inspirieren und das Paar verbrachte viele Studiosessions damit, Nummern für das Album zu schreiben und aufzunehmen.,
Die Reaktion auf die Veröffentlichung des Albums war im Allgemeinen positiv; Björk brach den Status quo der in den frühen neunziger Jahren so beliebten elektronischen / Tanzmusik und gewann 1994 bei den Brit Awards „Best Newcomer“ und „Best International Female“.
Björks zweites Album zeigte eine bemerkenswerte Entwicklung in ihrem Songwriting und ihrer Komposition; Im Gegensatz zu „Debut“, wo die Songs in Island geschrieben worden waren, sollte „Post“ die rasante und vielseitige Energie der neuen Heimat der Sängerin in London vermitteln., Im Gegensatz zum Vorgänger des Albums arbeiteten zahlreiche Produzenten an dem Album zusammen, darunter Graham Massey von 808 State und Massive Attack ‚ s Tricky.
Obwohl es als experimentelles Album mit einer breiten Palette emotionaler Obertöne angesehen wurde, fanden die Zuhörer „Post“ immer noch zugänglich und liebenswert und lobten die Tracks für ihre abenteuerliche und clubfreundliche Natur.,
Nach‘ Post ‚ veröffentlichte Björk ihr erstes Remix-Album in voller Länge, ‚Telegram‘, obwohl die Sängerin es selbst nicht so klassifiziert; “ Für mich ist Telegram auch wirklich Post, aber alle Elemente der Songs sind einfach übertrieben. Es ist wie der Kern der Post. Deshalb ist es lustig, es ein Remix-Album zu nennen, es ist wie das Gegenteil. Telegramm ist stärker, nackt. Nicht versuchen, es schön oder friedlich für das Ohr zu machen. Nur eine Platte würde ich mir kaufen.,“
Telegram, nachdem es versäumt hatte, viele neue Wege zu gehen, war nach seiner Veröffentlichung enttäuschend für Kritiker, die das Gefühl hatten, Björk würde sich nur im Komfort ihres eigenen Rufs sonnen.
Homogenic (1999) und Stalking-Vorfall
Im Jahr 1996, eine Tragödie in form von Ricardo Lopez, eine psychisch kranke Schädlingsbekämpfung officer in Florida Leben. Gefangen von Gefühlen der Minderwertigkeit und des Selbsthasses, Ricardo hatte sich seit achtzehn Jahren als Einsiedler gehalten, Pflege und Fütterung in seine gefährlichen Obsessionen mit Frauen in der Öffentlichkeit., Nachdem Lopez zuvor eine junge amerikanische Schauspielerin verfolgt hatte, fixierte er sich schnell auf die isländische Künstlerin, nachdem er sie zufällig in einem Musikvideo gesehen hatte.
Zunächst begnügte sich Lopez damit, das Leben der Sängerin zu erforschen und ihre Fanpost zu schreiben, und behauptete, seine Verliebtheit in sie erfülle ihn mit einem Gefühl der Euphorie. Um diese Zeit begann er auch ein 803-seitiges Tagebuch auszufüllen, in dem seine selbstkritischen Gedanken, Gefühle der Unzulänglichkeit und eindringlichen Pläne in Bezug auf den Sänger detailliert beschrieben wurden.,
Nach dem Lesen von Björks Beziehung zum britischen Produzenten Goldie fühlte sich Lopez zutiefst verraten und verärgert, die Beziehung entzündete seine bereits gefährlichen Ansichten über Rasse. Dann beschloss er, sie zu töten; In seinem Haus in Florida begann Lopez, den Bau einer Briefbombe zu dokumentieren, die in einem ausgehöhlten Buch versteckt war.
Lopez schickte das Paket angeblich über das Plattenlabel des Sängers und beging dann Selbstmord., Nach der Entdeckung seiner Leiche durch die Polizei und dem anschließenden Beichtmaterial neben ihm machte sich das FBI sofort daran, die Bombe zu entsorgen. Das Paket hatte bereits seinen Weg nach England gemacht, saß aber in einem Südlondoner Postamt. Sicher, Die Metropolitan Police hat das Paket abgefangen, bevor jemand verletzt werden konnte.
- Siehe auch: Von Monstern und Männern / Eine melodische Odyssee
Verständlicherweise war Björk sehr beunruhigt über den Vorfall; wie nahe sie und ihr Sohn in Gefahr gekommen waren; wie kompliziert Fremde sich in ihr persönliches Leben verwickeln konnten., Schnell stellte die Sängerin Sicherheit für ihren Sohn sowie einen Betreuer ein, um ihn zur und von der Schule zu bringen. Um die daraus resultierende mediale Aufmerksamkeit zu vermeiden, reiste Björk nach Spanien, um sich auf das Schreiben und Aufnehmen ihres dritten Soloalbums zu konzentrieren.
Das homogene Album sollte wie „rough volcanoes with moss growing over them“ klingen.“Während ihrer gesamten Karriere gilt Homogenic weithin als Björks schönster Moment als Künstlerin und legt die langen Melodien, Sonics und unheimlich persönlichen Texte fest, die die Sängerin seitdem so ikonisch gemacht haben., Nachdem sie von der Arbeit mit ihrem Produzenten Nellee Hopper abgewichen war, war Homogenic eine Zusammenarbeit zahlreicher Produzenten.
Homogenic wurde bei den Grammy Awards 1999 für die beste alternative musikalische Darbietung nominiert, wobei das Slant Magazine behauptete „Wenn nicht das größte elektronische Album aller Zeiten, es ist sicherlich das größte des Jahrzehnts.“Björk gewann auch die beste internationale Frau bei den Brit Awards, zu denen sie sich beim Publikum bedankte, indem sie berühmt sagte: „Ich bin Grapefruit dankbar.,“
Dancer in the Dark & Selmasongs (2000)
In 2000, Björk spielte Ihre erste Hauptrolle der Selma in Lars Von Triers musical „Dancer in the Dark‘. Die Regisseurin hatte fast ein Jahr damit verbracht, Björk zu überzeugen, die Rolle zu übernehmen; Die Sängerin befürchtete, dass sie „eine Musikkünstlerin und keine Kinokünstlerin“ sei.“Er wusste kaum, wie strittig die Beziehung des Paares letztendlich werden würde.
Das Shooting ist berüchtigt für Björks unberechenbares Verhalten am Set., Lars Von Trier hat ausgesagt, dass Björk jeden Morgen vor der Schießerei auf ihn zugehen und sagen würde: „Herr Von Trier, ich verachte dich“, bevor er ihn anspuckt.
Auf der anderen Seite des Streits würde Björk behaupten, Von Trier sei sexistisch und unmöglich zu bearbeiten. Unabhängig davon würde sie das Set auch drei Tage lang auf mysteriöse Weise verlassen, was zu zahlreichen Produktionsverzögerungen führte und im Verdacht stand, Teile ihres Kostüms gegessen zu haben. Wie Björk selbst erklärte, war die Erfahrung emotional anstrengend.,
Von Trier plante auch, sich als wütende Figur zu inszenieren, deren einziger Zweck im Film darin besteht, Selma zu züchtigen. Aufgrund der reaktiven Chemie des Paares beschloss der Regisseur jedoch, einen anderen Schauspieler zu besetzen, aus Angst, dass er überreagieren würde, und gefährdete so die Produktion.
Obwohl Björk schwor, nie wieder aufzutreten, gewann er in diesem Jahr den Preis für die beste Schauspielerin bei den Filmfestspielen von Cannes. Der Film war enorm polarisierend, wobei einige die Highbrow-künstlerische Leitung begrüßten, während andere ihn als protzig und flach verurteilten.,
Zeitgleich mit der Veröffentlichung des Films veröffentlichte Björk das Album „Selmasongs“. Das Album wurde mit günstigen Bewertungen erfüllt, obwohl wie der Film, es hatte eine polarisierende Wirkung auf Kritiker; Bewertungen reichten von „Selmasongs ist meist Show Melodien auf Ecstasy, und Sie halten für eine Polizeirazzia beten“ zu „Selmasongs malt ein Porträt einer Frau ihr Augenlicht zu verlieren, aber es behält Björk einzigartige Vision.,“
Das Lied ‚I‘ ve Seen it All ‚wurde für den Oscar als bester Originalsong nominiert; bei der Preisverleihung trug Björk das mittlerweile ikonische ‚Schwanenkleid’und legte ein großes Straußenei auf den roten Teppich.
Die verstorbene und liebenswerte Komikerin Joan Rivers bemerkte den Vorfall: „Später sah ich sie im Damenzimmer und breitete Papiere auf dem Boden aus…Dieses Mädchen sollte in eine Anstalt gebracht werden“ Das Schwanenkleid tauchte später auf dem Cover von Björks viertem Soloalbum Vespertine wieder auf.
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Vespertine (2001)
Vespertine war maßgeblich von zwei bestimmenden und paradoxen Faktoren in Björks Leben geprägt: ihrer anstrengenden Tätigkeit bei Lars Von Trier und ihrer neuen Beziehung zum Bildhauer, Fotografen und Filmemacher Matthew Barney. Beide Erfahrungen drängten sie künstlerisch dazu, intime, emotionale und aufschlussreiche Songs zu schreiben, ein weiterer Schritt weg von Björks Ära als Königin der Dancehall-Musik.,
Die Arbeit am Album begann während der Produktion von „Dancer in the Dark“, wobei Björk behauptete, dass „Selmasongs“ sich wie Arbeit anfühlten, „Vespertine“ jedoch ein Hobby war. Die ruhigen und gedämpften Töne von „Vespertine“ waren Ausdruck der Flucht vor dem extrovertierten Charakter, den sie am Set spielen sollte.
Stundenlang allein am Computer sitzend, wurde „Vespertine“ als Björks „Laptop Album“ bekannt, eine Electronica-Platte, die die Häuslichkeit des Alltags berührte.,
Das Album war ein enormer kritischer Erfolg, der sowohl neue als auch alte Zuhörer mit den sinnlichen, erotischen Texten und der vielschichtigen, rhythmischen Instrumentierung des Sängers sensationalisierte. Das Album erreichte Platz 8 der britischen Albumcharts und Platz 19 der US Billboard 200 sowie die Goldzertifizierung in Großbritannien, Frankreich und Kanada.,
Vierzehn Jahre später erzählte Björk dem Pitchfork Magazine von ihrer Irritation über andere, die die individuelle Autorschaft, die sie über ihre Alben hatte, nicht erkannten, und schrieb: „Ich habe 80% der Beats auf Vespertine gemacht und es hat drei Jahre gedauert, bis ich an diesem Album gearbeitet habe, weil es alles Mikroschläge waren — es war wie ein riesiges Stickstück. Matmos kam in den letzten zwei Wochen und fügte Percussion auf den Songs hinzu, aber sie haben keinen der Hauptteile gemacht, und sie werden überall als das ganze Album gutgeschrieben.,“
Björk hat sich im Laufe ihrer Karriere für die Geschlechter-Doppelmoral in der Musikindustrie ausgesprochen, obwohl es erst spät ist, dass sie das feministische Label zurückerobert hat; 2015 erwiderte die Sängerin berühmt: „Alles, was ein Typ einmal sagt, muss man fünfmal sagen.“In der Hoffnung, junge Frauen zu inspirieren und zu beraten, nannte Björk ihre Zeit als Leadsängerin in den Sugarcubes ein perfektes Beispiel dafür, wie neue Musikerinnen oft darum kämpfen, über ihre männlichen Kollegen anerkannt zu werden.,
- Siehe auch: Gender Equality in Iceland
Medúlla (2004) & Drawing Restraint (2005)
‚Medúlla‘ zeichnet sich unter Björks Werk so sehr aus, dass das Album größtenteils a cappella ist, konstruiert mit verschiedene Vocals und Effekte. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung behauptete Björk, dies sei ihr direktestes politisches Album, ein Versuch, dem Wiederaufleben des Nationalismus entgegenzuwirken, das sich nach den Anschlägen vom 11.,
Das Album wurde für zwei Grammy Awards nominiert und erreichte Platz 1 in zahlreichen Charts auf der ganzen Welt. Es gab jedoch keine Werbetour, die mit der Veröffentlichung des Albums zusammenfiel, weil Björk glaubte, dass die Songs zu schwierig sein würden, live aufzutreten. Stattdessen wurde der Sänger vom Olympischen Komitee beauftragt, für die Spiele 2004 in Athen aufzutreten. Björk spielte das Lied „Ozeanien“, Ihr Kleid entfaltete sich während der gesamten Dauer des Songs, bis es die gesamte Bühne füllte und eine Karte einer vereinten Welt enthüllte.,
Björk kehrte in die Welt der Schauspielerei zurück, um in der Kunsthaus-Funktion ihres damaligen Mannes „Drawing“ mitzuspielen 9.“Der Film, eine abstrakte Auseinandersetzung mit der japanischen Kultur, zeigte keinen Dialog, sondern vermittelte die Erzählung stilistisch durch Skulptur, Musik und konzeptuelle Bilder.
Björk produzierte auch den Soundtrack des Films, zum zweiten Mal arbeitete sie direkt unter dem Einfluss des Kinos. Sie erschien auch in einem anderen Film in diesem Jahr, dem Dokumentarfilm Screaming Masterpiece, wo sie die isländische Musikszene diskutierte.,
Volta (2007) & Voltaïc (2009)
Die Aufnahme von Björks sechstem Soloalbum begann kurz nach ihrer Rückkehr aus Banda Aceh, Indonesien, wo sie die UNICEF-Arbeit mit den Opfern des Tsunamis vom Boxing Day beobachtete. Diese Erfahrung war ein enormer Einfluss auf den Track „Earth Intruders“, ursprünglich eine zehnminütige, lose improvisierte Nummer, die später für das Album bearbeitet wurde. Björk veröffentlichte auch das Wohltätigkeitsalbum „Army of Me: Remixes and Covers“, um die Wohltätigkeitsbemühungen in Indonesien zu finanzieren.,
‚Volta‘ wurde von Kritikern als Rückkehr zu Björks Talent als Popmusiker begrüßt. Nachdem sie zuvor an drei ernsthaften und emotionalen Projekten gearbeitet hatte, hatte die Sängerin das Gefühl, dass sie ein kommerzielleres Album veröffentlichen musste, Up-Tempo und Spaß. Volta war eine weitgehend kollaborative Unternehmung, bei der Björk Künstler und Produzenten wie Mark Bell, Timbaland und Danja zusammenbrachte, um an der Musik zu arbeiten.
Wie es das Schicksal wollte, wurde das Album versehentlich zwei Wochen vor seinem offiziellen Veröffentlichungsdatum veröffentlicht., Das Album war sechs Stunden lang online, bevor es heruntergenommen wurde; Leider, im Zeitalter des Internets, Dies war mehr als genug Zeit für das Album, um durchgesickert zu sein. Unabhängig davon begann Björk, das Album mit einer internationalen Tour zu promoten und erhielt eine Nominierung für das beste alternative Musikalbum bei den Grammy Awards.
In ihrem Follow-up „Voltaïc“ wurden fünf verwandte Materialien für Volta veröffentlicht, darunter eine Live-DVD, eine DVD mit Volta-Musikvideos und 2 CDs (eine ein Remix von Volta, die andere eine Aufnahme von elf Songs aus den Olympischen Spielen).,
Biophilia (2011), Vulnicura (2015) bis zur Gegenwart
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‚Biophilia‘, offiziell als Björks siebter Solo-Ausflug angesehen, ist ihr erstes ‚Konzeptalbum‘. Während der Folgen der isländischen Finanzkrise 2008-2011 komponierte der Künstler ein Multimedia-Projekt, das die Beziehungen zwischen Natur und Technologie erforschte. In diesem Sinne veröffentlichte Björk das Album über eine Reihe von Apps und testete die Möglichkeiten, wie Musik an den Hörer verteilt werden kann.,
Das Album war ein enormer Erfolg; Es wurde von zahlreichen Musikpublikationen zum Album des Jahres gekürt, gewann bei den 55th Grammy Awards das beste Aufnahmepaket und debütierte in den Top 40 fast aller internationalen Charts. Die Zusammenstellung würde auch zwei Remix-Alben hervorbringen.
Neben der Veröffentlichung ihres Albums „Biophilia“ machte sich Björk daran, eine Telefonanwendung zu vertreiben, die später in das Biophilia-Bildungsprogramm aufgenommen wurde. Die primäre Absicht des Programms war es, Kindern zu ermöglichen, sich durch Wissenschaft, Musik und neueste Technologie mit ihrer eigenen Kreativität zu verbinden., Nach der Veröffentlichung ihres Albums nahm die Sängerin an Bildungsworkshops auf vier Kontinenten teil.
Im klassischen Björk-Stil wurde das Projekt mit viel Liebe zum Detail und Experimentierfreude eines Künstlers ausgeführt. Das Projekt war in der Tat so erfolgreich, dass viele Schulen in Skandinavien es als Teil des Lehrplans übernommen haben.
Ihr achtes Studioalbum „Vulnicura“ wurde in Björks Trennung von Matthew Barney und dem anschließenden Sorgerechtsstreit um ihre Tochter emotional veröffentlicht., Drei Jahre nach ihren letzten Bemühungen wurde das Album von Musikpublikationen und Fans gleichermaßen mit Spannung erwartet, wobei NME behauptete, 2015 wäre das Jahr von Björks großem Comeback.
Das Album wurde vom venezolanischen Produzenten Arca produziert und enthielt Elemente experimenteller Electronica und Ambient-Musik; Viele Kritiker hielten das Album für homogen., Die große Einbeziehung von Streichkompositionen in das Album war für den Künstler ein Heilungsprozess. „Der einzige Weg, damit umzugehen, war, für Streicher zu schreiben; Ich beschloss, ein Geigen-Nerd zu werden und alles für 15 Streicher zu arrangieren und einen Schritt weiter zu gehen.“
Zeitgleich mit Björks neuestem Album erkundet sie erneut neue Bereiche des kreativen Prozesses., Ihr neuestes Virtual-Reality-Projekt-BJÖRK DIGITAL-verbindet die neuesten experimentellen Melodien mit moderner Technologie und schafft eine psychedelische, bewegende Ausstellung, die Björks Ruf als Künstler für immer auf dem neuesten Stand hält.
2017 war Björk auf Tournee und trat an Orten wie Spanien, Japan und den USA auf. Leider sind ihre letzten Tourdaten im Juli, was bedeutet, dass Sie geduldig sein müssen, wenn Björk live ein wichtiges Ziel auf der Bucket List ist.,
Was auch immer die Welt von Björk erwarten kann – sei es Musik, Film, Ausstellungen oder etwas ganz Neues – es ist garantiert, dass es eine Legion von Fans gibt, die sich noch weiter von der unerschütterlichen Kreativität des Künstlers inspirieren lassen.
Wenn Sie Björk bei Ihrem Besuch sehen (sie besucht von Zeit zu Zeit die Reykjavík-Barszene), empfehle ich Ihnen, sie aus der Ferne zu schätzen. Wenn es eines gibt, wofür Björk berüchtigt ist, dann sind es doch eigenartige erste Eindrücke.
Geschrieben von Mike Chapman