Die Freude an Ella Fitzgeralds zugänglicher Eleganz

Nana hatte eine große Holzkiste eines Fernsehers in der Ecke ihrer Wohnung am Van Aken Boulevard in Cleveland, Ohio, bekannt als „the Widow‘ s Block.“Backstein mit viel Sonne, es waren vier oder fünf Gebäuden von 100 Einheiten untergebracht, dass die meisten unserer Großmütter, nachdem Ihre Ehemänner kamen in den späten 60ern, 70ern und sogar 80ern. In der Nähe der Orte, die eleganten Frauen kannte – Kirche, Lebensmittelgeschäft, Kino, Drogerie, das chinesische restaurant und Süßwaren – Sie spielten bridge, hosted Abendessen und behielten Ihre Freundschaften.,

Aber selbst damit kitzelten nur wenige Dinge Nana mehr als als Ella Fitzgerald auf dieser klobigen Röhre erschien, die mit schwerem Mahagoni umhüllt war. Mit cremiger Perfektion würde die als „First Lady of Song“ bekannte Frau bop, Scat und singen. Cole Porter, Duke Ellington, Rodgers & Hart und Gershwin — neben aktuellen Hits — waren das Milieu einer Frau, die ihren ersten Grammy Award gewann, als sie zum ersten Mal vergeben wurden. Diese Klassiker, die als Marguerite Shannon Gleason gespielt wurden, verliebten sich, lebten, heirateten, zogen zwei Jungen auf und begruben einen zu jungen Ehemann.,

Noch mehr als die Songs begeisterte Nana jedoch, was die maßgeschneiderte Sängerin trug. Nachdem sie sich immer in passenden Pastellmänteln und kurzärmeligen Kleidern für die Kirche angezogen hatte, Tasche in der Gauner ihres Arms, Nana ließ ihren Sinn für Mode nicht verrutschen, weil sie in Jahren auskam – und wurde eher wie der massive Fernseher in der vorderen Ecke gebaut. In einer Zeit von Yves Saint Laurent Gypsy Dazzle, Christian Dior Silhouetten und Bob Mackie Disco Sizzle, gab es keine Spur für diejenigen, deren Körper Meilen von breitäugigen Brit Supermodels wie Twiggy oder Chrissie Shrimpton waren., Mit First Lady Jackie Kennedy, die über Chanel, Balenciaga und Givenchy einen hochfranzösischen Stil als Grundlage für Chic sowie die Amerikaner Oleg Cassini und Lilly Pulitzer etablierte, schien die Mode ein bisschen über das hinauszugehen, was viele bloße Sterbliche des Mittleren Westens erreichen konnten. Dann kamen Diane Von Furstenbergs kurvenreiche Wickelkleider, die sie 1976 auf dem Cover von Newsweek landeten — und ein weiteres unerreichbares Designplateau winkte. Aber wenn es in der Mode der 70er Jahre um den Körper ging, erlaubte Ellas Erfolg — und unaufhaltsame Lebensfreude — ihr Zugang zu allem, was sie glücklich machte., Federn, Pailletten, Chiffons, es war das Körperbewusstsein auf saftige, unterhaltsame Weise, das mir und meiner Nana die Lizenz gab, mit unseren Kleidern „Spaß zu haben“, sie zu lieben, wie sie es tat, und zuzusehen, wie sich die Welt verliebt.

Eine große Frau, die rau aufgewachsen war, verbrachte Fitzgerald nach dem Tod ihrer Mutter, die sie in der Obhut eines Stiefvaters gelassen hatte, den die meisten Biographen für missbräuchlich hielten, Zeit in einem New Yorker Reformatorium und dann eine Tante, die sich bemühte, sie zu unterstützen., Schmerzhaft erkennende Schönheit erleichtert den Weg, sie kämpfte in ihren schäbigen Kleidern, tanzte oft an Straßenecken, rannte Zahlen und kam irgendwie durch.

Als sie 1934 die Amateur Talent Night in Harlems Apollo Theater gewann und das Haus mit Hoagy Carmichaels „Judy“ stürzte, lehnte Big-Band-Leader Fletcher Henderson es immer noch ab, sie einzustellen. Sogar Bandleader Chick Webb, der selbst eine Wirbelsäulendeformität hatte, die sein Aussehen außerhalb der akzeptierten Norm stellte, war zurückhaltend., In der New York Times‘ 1996 „Ella Im Wunderland“, Margo Jefferson postuliert: „Zu hässlich, sagte der Bandleader mit der tuberkulösen Wirbelsäule… Hatte er Angst vor dem Anblick von zwei einfachen Leuten auf der Bühne, einer missgebildet, der andere Dowdy und Gawky, vermutete zu viel auf den Wohlwollen seines Publikums?“

Wenn dein Traum vom Aussehen abhängt, verbrüht sich dieses Wissen. Entschlossen, sobald sie ihre Pause hatte, um nicht zurückzublicken, Fitzgerald erkannte, dass sie Billie Feiertags Torchy Allure, Eartha Kitts wilde Sinnlichkeit oder Carmen McRaes Sexappeal nicht besaß., Aber das würde die Frau, die ihre stimmlichen Hinweise von den Hörnern nahm, sowie von der Jazzsängerin Connee Boswell nicht aufhalten.

“ Früher war ich sehr selbstbewusst. Ich wünschte, ich wäre hübsch. Meine Cousine Georgia hat mir immer beigebracht, dass, wenn du lächelst, die Leute dich mögen werden“, wurde sie in einem Interview der International Business Times zitiert, das am 101. „Manchmal sagen die Leute etwas, das dir nicht gefällt, und du wirst ein bisschen wütend, aber du lächelst einfach. Du lässt es durchgehen, auch wenn du sie wirklich ersticken möchtest., Wenn ich lächle, denke ich, dass ich mehr Freunde gefunden habe, als wenn ich andersherum wäre.“

Ihr lächeln war entzückend. Es lud Sie ein, machte Sie hören wollen. Es tat nicht weh, dass als ihr Schwung mit Webbs Orchester zunahm, Sie schrieb und nahm „A-Tisket, A-Tasket“ basierend auf dem Kinderreim der Kinder auf. 1942 sang sie ihren sonnigen Durchbruch-Hit in Abbott& Costellos Ride ‚ Em Cowboy. Obwohl sie kein Geld für Glamour hat, trägt sie einen Hut mit breiter Krempe, der sich von ihrem glänzenden, hochwelligen Bouffant abwendet., Ihr Kamelmantel — mit einer Clutch aus Stoffblumen am gekerbten Revers-fällt auf und enthüllt einen drapierten Anzug mit großen Knöpfen und einem Spitzenkragen. Und ja, dieses lächeln. Unbändig und freundlich, wie das Lied. Sie könnte jeder von uns sein.

Als ich alt genug war, um Ella mit meiner Großmutter zu teilen, sah sie wirklich mehr wie Nana aus als jemand, der herausfand, wie man glamourös ist, während er einem Bibliothekar oder einer Krankenschwester ähnelte. Und wie Nana wusste sie, wie man sich kleidet, benutzte aber die alten Hollywood-Regeln, um sich abzuheben., Jenseits dessen, was jetzt als sexy-Sekretärin/Hot-Nerd-Brille gilt, verstand sie, dass sie gehänselt wurde.

Als Annie Leibowitz das berühmte American Express-Porträt drehte, das die Ikone in einem maßgeschneiderten tomatenroten Kleid, einem passenden Pillbox-Hut und ihrem eigenen Vintage-Don Loper-Leopardenmantel neben einem klassischen Mercedes platzierte, kollidierte Ästhetik. Spunky, Liebling und schick, die lächelnde Ella mit diesen Katzenaugengläsern sah foxy in extremis.

1976, neun Jahre nach Erhalt ihres Lifetime Achievement Award von der Grammy-Organisation, trat Fitzgerald Mel Torme bei, um die Jazz-Kategorie zu präsentieren., „Erklären“, was Jazz mit einem seidigen Scat war, der schlug und knallte, Ihr bodenlanges schwarzes Kleid, mit einem Chiffon-Overlay und Ärmeln, die ihre Arme zeigten, wellte sich, als sie sich bewegte. Und diese Auftritte summieren sich., Die rumpelnde Stimme mit Louis Armstrong, der Bop, den sie und Dizzy Gillespie erkundet haben, oder die Art und Weise, wie sie sich mit Duke Ellington und seinen Spielern auf „Duke‘ s Place C Jam Blues“ gehalten hat — sogar das blasende Horn, das Andy Williams und Dinah Shores Varieté-Show „Singing The Blues“ unterbrochen hat Mash-up oder ihre Nachtclub — Stylings mit Frank Sinatra über die Jahrzehnte hinweg-sie ist immer Ella, perfekt herausgestellt, absolut Glühlampen., Ella in ihrem blauen metallischen Brokatkleid zu sehen, das mit Juwelen besetzt ist-plus einer glänzenden Mary Tyler Moore Perücke-Stabhochsprung durch „Sunny“, Seite an Seite in Schaukelstühlen mit schrillem Sexsymbol des Tages Tom Jones, war klassisches Varieté-Show-Zeug. Aber um das bespectacled Vocalist Toy mit ihm zu sehen, Scherze über „Rocken oder Singen“, reduziert sie die walisische Sängerin auf rohe Verliebtheit. Ella weiß, und sie weiß, wie man es benutzt.,

Ihre Kolumne von Black Sparkle erscheint spät in ihrer Karriere auf ABCs Emmy-Gewinnerin Sammy Davis Jr 60th Anniversary Special in 1990 und packt immer noch Wallop, so dass Escort Michael Jackson wie ein kleiner Junge aussieht. Strahlend in einer körperweiden schwarzen Pailletten bodenlangen Nummer, mit einem Cut-to-there Schlitz an der Vorderseite, lieferte sie „Too Close for Comfort“ mit einer Fließfähigkeit, die den Glam zweite Natur erscheinen ließ.

War es aber nicht. Fitzgerald, als sie ihren Weg machte, lernte, was funktionierte – und arbeitete daran, das zu nehmen, was sie hatte, und es zu einem Vorteil zu machen., Ella suchte Designer, die verstanden, dass Glamour und Schönheit in allen Größen kamen. Sie betonten ihre Hüften, Dekolleté und Schultern und verwendeten Luxus, um Freude zu schaffen. Zum Beispiel sind die Bilder von ihr und ihrer Freundin Billie Holiday zusammen in ihren Pelzen reine Freude für kleine Mädchen. Für Holiday, der Schmerz und Sinnlichkeit vermittelte, und Fitzgerald, dessen Freude eine harte Vergangenheit verhüllte, war die extravagante Kleidung für ihre inneren Kinder genauso aufregend wie für die erwachsenen Frauen, die sie waren.,

Als sich die 40er in die 50er Jahre verwandelten, wandte sich Fitzgerald an Zelda Wynn Valdes, eine bahnbrechende afroamerikanische Designerin, die glaubte, Kleider sollten die Frau erhöhen und ihre Attribute feiern. Das Paar schmiedete eine Allianz aus Charmeuse, gehämmertem Satin, Chiffon, ausgebranntem Samt, Strick, Stickerei, Pailletten und fachmännischer Schneiderei., Oft für die Gestaltung gutgeschrieben, aber sicherlich Nähen, viele der ikonischen Original-Hase Kostüme Playboy, die Frau, die freakum Kleider für Dorothy Dandridge erstellt, Josephine Baker, Mae West und Marlene Dietrich lange bevor Beyoncé konsolidierte das Konzept wurde Fitzgeralds Go-to Couturier.

Als die Schriftstellerin Princess Gabbara Valdes in einem Shondaland-Profil von 2018 über ihre Arbeit für Fitzgerald zitiert: „Ich konnte sie einmal messen, aber danach war sie so beschäftigt, dass sie nicht die Zeit hatte. Sie würde bestellen-immer in Eile — und ich würde Fotos von ihr studieren und ihre zunehmende Größe erraten., Sie sagte immer, sie passen, und sie würde mehr bestellen, immer drei auf einmal. Ich hatte nie mehr als drei bis vier Tage, um die Kleider zu beenden. Ich freue mich zu sagen, dass ich nie eine Lieferung verpasst habe.“

Fitzgerald verwendete, was sie trug, um Türen zu öffnen. Alle Frauen taten es., Sie wussten, was sie trugen, war eine präsentative Kurzschrift; Die Kleidung sprach Bände darüber, wer sie waren, ihren Platz in der Gesellschaft, sogar ihre Persönlichkeit. Gut zu kleiden bedeutete-für meine Großmutter, die Frauen jeden Alters in der Kirche, und vor allem die elegant entpuppten afroamerikanischen Damen, die Sie bei Halle Brothers oder Higbees in der Innenstadt von Cleveland einkaufen sehen würden -, dass Sie elegant waren, respektabel, von gleicher Statur wie jeder andere, ob in einem Restaurant, ein Kaufhaus oder auf der Straße., Kleidung hat dich vor marginalisierenden Urteilen bewahrt, etwas noch Entscheidenderes für eine schwarze Frau wie Fitzgerald.

Kleid auch gemacht sie glorious, bunte, grand. Es könnte „Ich bin“ sagen, auf eine Weise, die mehr als nur klassisch war. Für meine Großmutter, die ihren Stil nicht aufgeben würde, sowie für alle anderen Frauen, die Ella — Heck liebten, für mich als Mädchen, das funkelnde Dinge, Chiffonschichten und lustige Hüte tragen wollte — Ella Fitzgerald sagte: „Ja, du kannst! Mach es! Liebe es! Schwingen Sie es mit so viel Freude wie Sie in Ihrem Herzen haben.,“

Im Jahr 2017 erinnerte sich Dianne Reeves an JazzTimes‘ Christopher Loudon, dass sie zu Beginn ihrer Karriere, noch in der High School, Fitzgerald im Denver ‚ s Warehouse Club gesehen hatte, wo die Legende „schwang eine Reihe von Beatles-Melodien mit ihrem Trio.“Nach der Show trafen sie sich und Fitzgerald fragte die junge Frau, die im Keller des Clubs auftrat, nach ihrem Gesang. In der nächsten Nacht, als Fitzgerald von Höhenkrankheit betroffen war, bat das Management Reeves, in den Hauptraum zu gehen.

„Ich hing in ihrer Garderobe“, erinnerte sie sich, “ und ihre Garderobe war immer noch da., In der Ecke waren diese immergrün blauen Pumps. Ich zog sie an und ging hinaus und kann mich nicht einmal daran erinnern, was ich sang, weil ich mich ganz auf ihre Schuhe konzentrierte.“

Das hat Fitzgerald getan: Geben Sie ungeschickten Kindern das Gefühl, dass sie auch glamourös sein könnten. Jenseits von Sex, jenseits von Ruhm, gab es Musik — und wenn du es fühlst, könntest du auch deinen Platz in Kleidung finden. Das war mächtig und verführerisch auf nicht so offensichtliche Weise, sogar für ein dünnes Kind, das mit ihrer Oma saß.,

1980 teilte sich Karen Carpenter, schmerzlich dünn in einem schwarzen Satin-Hosenanzug, im TV-Special The Carpenters: Music, Music, Music ein Medley aus einer Marimba-basierten „This Masquerade“, „My Funny Valentine“, „I‘ ll Be Seeing You“, „As Time Goes By“ und „Someone To Watch Over Me“ mit der älteren Sängerin, die ein weiteres Chiffon-Overlay-Kleid trug. Obwohl Jahrzehnte voneinander entfernt geboren, überschreitet eine Schwesternschaft zwischen ihnen das Alter, das Aussehen und die Tatsache, dass der Tomboy-Schlagzeuger und der ehemalige Zahlenläufer nicht in die Kleidung hineingeboren wurden, die sie tragen., Obwohl viele der Lieder, die das Paar zusammen singt, traurig sind, Sie ziehen dich herein und lassen dich besser fühlen, bequem, okay in Emotionen, die du vielleicht nicht fühlen willst. Irgendwie wie ausgefallene Kleidung tragen, wenn Sie wissen, dass Sie nur ein gawky Kind sind – und glaube nicht, dass Sie den Chic abziehen können. Ihre Mühelosigkeit ging bei einem 10-Jährigen nicht verloren, der erkannte, dass Carpenter und die Dame, die näher an Nanas Alter waren, beide die gleichen Prinzipien anwendeten, um dem Diktat des Modemagazins zu trotzen. Sie zogen es ab, besonders die temperamentvolle Legende, also konnte ich es auch.,

„Ich vergleiche sie mit Ella Fitzgerald“, erzählt die USC-Professorin Karen Tongson, die geschrieben hat, warum Karen Carpenter wichtig ist, RJ Smith in einem Stück der Los Angeles Times aus dem Jahr 2019. „Ella kann ein trauriges Lied singen, aber du hast immer das Lächeln in ihrer Stimme gehört. Nun, Karen, sie kann ein fröhliches Lied singen, aber du hörst die Traurigkeit in ihrer Stimme. Ich denke, es ahmt eine Art Schwere in uns nach.“

Ella. Beyond the Verve Records Repertoire, gefüllt mit den klassischen amerikanischen Songbook Melodien, Kooperationen mit den besten Jazzmusikern des Tages., Mehr als die Duette mit allen von Sinatra bis Armstrong, Flip Wilson bis Tom Jones. Sogar über den epischen Memorex-Werbespot hinaus, in dem sie das Weinglas zerbricht, machte Ella es elegant und freundlich.

„ich weiß, ich bin kein glamour girl,“ Sie wird berühmt zitiert, „und es ist nicht einfach für mich, um vor einer Menge von Menschen. Früher hat es mich sehr gestört, aber jetzt habe ich herausgefunden, dass Gott mir dieses Talent gegeben hat, also stehe ich einfach da und singe.“

Fitzgerald legte so viel Freude in das, was sie tat – viele glaubten, ihren harten Start zu maskieren -, dass der Rest keine Rolle spielte., Aber wenn du dir ihre Kleidung ansiehst, die nach jedem Standard schick ist, merkst du, dass Ellas Freude sie zu etwas gemacht hat, das jeder von uns tragen könnte. Nicht nur die Models und die reichen Mädchen, sondern jeder, der wollte. Ob eine junge Frau mit tiefem, eingewickeltem Ausschnitt oder einer Mitgift tropfenden Pailletten, Sie trug sie mit einem Lachen und einem Lied-und lud uns alle ein, zur Party zu kommen.