Die reife klassische Periode

Haydn

Joseph Haydn wurde trotz seiner Isolierung von städtischen Musikzentren für einen Großteil seines Lebens in ganz Europa verehrt, geliebt von Mozart und Beethoven, und weit veröffentlicht und kopiert—so sehr, dass die Authentizität vieler Werke, die ihm zugeschrieben werden, in Frage bleibt. Es wird angenommen, dass Einhundertacht Symphonien von ihm geschrieben wurden; Eine davon ist verloren., Nur wenige Komponisten zeigen ein so bemerkenswertes Wachstum wie Haydn; Von seinen unbedeutenden jugendlichen Stücken, die vollständig vom Stil seiner vorklassischen Ältesten dominiert werden, bis zur überragenden Leistung seiner letzten Werke zeigen seine Symphonien eine Entwicklung in Form und Inhalt, die enorme Auswirkungen auf seine Anhänger hatte.

Wiener im Stil, einige seiner frühen Symphonien zeigen Originalität in der Verwendung von nicht standardmäßigen Phrasenlängen und in ihren monothematischen Tendenzen. Haydns erste und zweite Symphonie sind in drei Sätzen, ohne Menuett. Diese Werke erfordern ein Continuo (die langsame Bewegung in Symphonie Nr., 2 besteht nur aus einem Bass-und Höhen-Teil), und Hörner und Oboen sind noch nicht unabhängig. 3 und andere enthalten kontrapunktische Bewegungen. Die Sonaten-Rekapitulationen sind subtil verändert, aber im Gegensatz zu Stamitz sind sie im Allgemeinen vollständig. Melodisch griff Haydn zur Inspiration auf Volksmusik zurück, besonders in Menuetten, aber auch in galanten und Opernstilen. Seine Arbeit zeigt eine allmähliche Zunahme der Wertschätzung der idiomatischen Qualitäten von Blasinstrumenten, insbesondere in Menuetttrios(z. B. in Symphonie Nr., 5 er nahm Winde in den langsamen Satz auf, der zu dieser Zeit ungewöhnlich war, und schrieb in seiner sechsten, siebten und achten Symphonie unabhängige Bläsersoli, wobei er an den instrumentalen Dialog erinnerte, der im Barockkonzert grosso zu finden war. Symphonie Nr. 6 und Symphonie Nr. 11 beginnen mit langsamen Einführungen, ein Merkmal,das in Haydns Symphonien nach Symphonie Nr.

Mit seiner Ernennung zum Fürsten Pál Antal Esterházy im Jahre 1761 begann Haydns Individualität, teilweise wegen seiner Möglichkeit, mit dem Esterházy-Orchester zu experimentieren., Der Großteil seiner symphonischen Produktion stammt aus diesen Jahren vor 1771. Obwohl Humor und gute Natur diese Werke durchdringen, treten auch stärkere Emotionen und Spannungen auf, wie in der Mollton-Symphonie Nr. 45 (Farewell), mit seinem Adagio (Slow) Coda, zeigt Haydns Witz und ist eine der besten seiner Symphonien aus dem Jahrzehnt vor 1780. Diese Übergangszeit zeigt, wie er in entlegenere Schlüssel eindringt, neue Themen in Entwicklungsabschnitte einführt und selbstbewusster in formaler Handwerkskunst und Orchestrierung wird., Kraftvoll und konzentriert erinnern die Sinfonien der sogenannten Sturm – und Drang-Periode an die Empfindung Carl Phillipp Emanuel Bachs. Die Vitalität, die sich in den Formen zeigt, ist wiederum rigoros kontrapunktisch und klar witzig und spiegelt Haydns überfließende Abenteuerlichkeit wider. Contradanse (Country Dance) Melodien können einige seiner Themen inspiriert haben,zum Beispiel im Finale der Symphonie Nr.

Die späten Pariser Symphonien (1785-86) und Londoner Symphonien (1791-95) spiegeln den Einfluss Mozarts wider und zeigen Haydn auf dem Höhepunkt seiner Macht., Keine zwei Sätze sind gleich; das „Mosaik“ der Themenelemente durchdringt sogar Übergangsabschnitte und Codas; Jedes Instrument teilt sich die melodische Entwicklung; Menuette wachsen in Feuer oder Würde, während Finales verschiedene Rondo-Formen ausnutzen (siehe unten). Seine langsamen Sätze, oft geradlinige Variationssätze, greifen kunstvolle Modulationen auf, die den romantischen Aspekt Beethovens vorwegnehmen. 103 ist besonders thematisch wirtschaftlich, und seine Bewegungen sind durch thematische Ähnlichkeiten verbunden, die den zyklischen Charakter vieler Sinfonien des 19.,

Haydn, obwohl keineswegs der“ Vater der Symphonie“, trug enorm zur Definition der harmonischen Basis der klassischen Form, der dramatischen Rolle der Schlüsselbeziehungen und der Ausdrucksfähigkeit der Winde bei. Dur-Moll-Kontraste, weitreichende Modulationen und Versöhnung zwischen Kontrapunkt und Homophonie liegen seinen eindeutigen Stimmungen zugrunde, die sich so von denen Mozarts unterscheiden. Als vielseitiger Architekt verschmelzte er alle Stile seiner Zeit in einzigartig freien und ausdrucksstarken Formen.,

Rondo-Form (in der sich ein wiederkehrendes Thema mit anderem Material abwechselt, als B A C A) war vor allem in der italienischen Oper und der französischen Instrumentalmusik vor etwa 1770 gefunden worden; in den 1770er und 80er Jahren wurde es nach Sonatenform in symphonischer Bedeutung an zweiter Stelle. Bereits von C. P. E. Bach, Stamitz und anderen ausgenutzt, wurde Rondos nach etwa 1773 mit Haydn und Mozart zu einer bevorzugten Form des letzten Satzes. Haydn schrieb eine Reihe langsamer Sätze als Rondos (insbesondere in seiner Symphonie Nr. 73, Symphonie Nr. 74 und Symphonie Nr. 76) und beschäftigte Rondos 12 Mal in seinen letzten 17 Symphonien., Mozart vermied das Rondo in seinen letzten Symphonien, vielleicht wegen der leichten Natur der Form. Seine Mode scheint durch die Forderung der Öffentlichkeit nach struktureller Einfachheit und repetitiver Stimmigkeit hervorgebracht worden zu sein. In den Händen von Haydn und Mozart nahm das Rondo jedoch an Komplexität zu und demonstrierte im sogenannten Sonaten-Rondo die Eigenschaften der Sonatenform, wie Entwicklungen des zuvor genannten Materials durch Fragmentierung und Modulation.