Edgar Degas schuf eine sensation als er seine Kleine Tänzerin Skulptur an der Impressionisten-Ausstellung in Paris im Jahre 1881. Seine Absicht war es, ein junges Mädchen darzustellen, das von einem „illustren Leben“ im Ballett träumte, aber auch „ihre Identität als Mädchen von den Straßen von Paris“ behielt.,“

Das Publikum, das an Skulpturen gewöhnt war, die idealisierte Frauen in Marmor zeigten, war empört darüber, dass Degas ‚ Werk ein so häufiges Thema darstellte—eine junge Tänzerin, die aus dem Alltag gezogen wurde und deren Haltung nichts Götterähnliches oder Heroisches widerspiegelte. Außerdem, anstatt sie edel in Marmor zu meißeln, Er hatte sie in Bienenwachs gerendert und Gegenstände gefunden., Angesichts der grassierenden öffentlichen Missbilligung entfernte Degas die Skulptur von der Ausstellung und lagerte sie in einem Schrank, wo sie für die nächsten vier Jahrzehnte in Anonymität lebte, bis der Finanzier Paul Mellon die ursprüngliche Wachsskulptur 1956 erwarb und sie 1985 der National Gallery of Art übergab.

Jetzt wurde die Skulptur jedoch zu einem Musiktheaterspektakel umgestaltet, das von der fünfmaligen Tony-Preisträgerin Susan Stroman inszeniert und choreografiert wurde; Die All-singing, All-Dancing-Produktion wurde im Oktober 25 im Kennedy Center in Washington, DC, eröffnet., mit dem Ziel, 2015 an den Broadway zu gehen. Stroman erzählte mir, dass die Idee sie traf, als sie in Paris war und Kleine Tänzerin sah, in Bronze eingefangen, im Musee d ‚ Orsay. Das junge Mädchen wird in einer entspannten Version von Balletts vierter Position posiert, aber es gab etwas an ihrer Haltung—der Schub ihres Kinns, die Art, wie sie ihren Körper hielt—, das Stroman dazu brachte, mehr wissen zu wollen.

Als sie nach New York zurückkehrte, traf Stroman die Lyrikerin Lynn Ahrens und den Komponisten Stephen Flaherty., Ahrens und Flaherty sind vor allem für ihr legendäres Musical Ragtime bekannt, das 1998 mit dem Tony Award für die beste Partitur ausgezeichnet wurde. Stroman war begierig, mit ihnen über ihre „wow“ Idee Brainstorming, aber sie sagte mir, dass, bevor sie ein Wort sagen konnte, Ahrens brach aus, “ Wir sollten eine Show basierend auf Little Dancer tun!“Klar, es sollte sein.,

Boyd Gaines als Edgar Degas und Tiler Peck als Young Marie (Foto von Paul Kolnick)

Es stellte sich heraus, dass Degas‘ Modell ein Straßenkind war, einer der „Opernratten“, die sich dem Pariser Opernballett als Wegbegleiter anschlossen.aus Armut. Ihr Name war Marie Geneviève van Goethem und ihre Mutter arbeitete als Wäscherin; Ihre ältere Schwester war Prostituierte, und ihre jüngere Schwester würde auch Tänzerin an der Oper werden., Von Degas zwischen 1878 und 1881 geformt, wird das Werk oft als die berühmteste Ballerina der Welt bezeichnet. Der Künstler war eine häufige Backstage-Präsenz, Malerei und Skizzieren die Tänzer, wie sie geprobt oder stand in den Flügeln warten aufzutreten. Er formte Marie, als sie 11 war, Rendering sie in pigmentiertem Bienenwachs und nondrying Modelliermasse im Alter von 14.

Als Stroman, Ahrens und Flaherty anfingen, ihr neues Musical zu gestalten, wurden sie sofort damit konfrontiert, dass die Geschichte ihres realen Subjekts abrupt endete., Van Goethem verschwand kurz nach der Fertigstellung von Degas ‚ Skulptur. Sie wurde 1882 aus dem Pariser Opernballett entlassen, weil sie zu spät zu einer Probe war, und poof-c ‚ est fini. Als Ausgleich für Maries unauffindbares späteres Leben zeigt das neue Musical einen Van Goethem, der Teil der Tat ist, Teil der Fiktion. Um Maries Geschichte zu erzählen— „um sie wieder zum Leben zu erwecken“, wie Stroman mir erklärte—hat das Musical eine ältere Marie erfunden, die die Geschichte ihres Lebens als junges Mädchen erzählt., Stroman „wollte glauben, dass sie anders war und Charakter hatte“, dass ihr Leben auf der Straße sie zu einer Kämpferin gemacht hatte—eine Haltung, die in der Art und Weise mitschwingt, wie Degas‘ kleine Tänzerin ihren Körper in vertrauter Ruhe hält.

Stroman sagt, dass sie viele von Degas Pastelle und Gemälde von Tänzern verwendet, um ihre Choreographie zu inspirieren, und dass ein Großteil des Tanzes in Little Dancer ist eigentlich klassisches Ballett. In diesem tanzgetriebenen Musical hat sie auch ein Traumballett aufgenommen—einst ein zentraler Bestandteil legendärer Shows wie Oklahoma!, Für eine Londoner Produktion dieses Musicals von 1998 baute Stroman auf der ursprünglichen Choreografie von Agnes de Mille auf, die dazu beitrug, die amerikanische Musikgeschichte zu verändern, indem sie die Geschichte durch dramatischen Traumtanz vorantrieb.,

Boyd Gaines als Edgar Degas und Regisseurin und Choreografin Susan Stroman (Foto von Paul Kolnick)

Dwight Blocker Bowers, Kurator für Unterhaltung am National Museum of American History und Co-Kurator mit mir am Smithsonian 1996 ausstellung, „Red, Hot & Blue: A Smithsonian Salute to the American Musical“, sagt, dass „ein Traum Ballett ist im Wesentlichen ein Tanz Fantasie—Teil Tagtraum der Wunscherfüllung, Teil Alptraum der tiefsten Ängste.,“Er bemerkte, dass Agnes de Mille diese Tänze benutzte, um die Erzählung mit emotionaler Wirkung zu stärken, und erlaubte dem Publikum, „in den Geist (eines Charakters) zu gelangen.“

Für Stroman schien es perfekt, ein Traumballett im zweiten Akt von Little Dancer zu haben. Wie sie Sarah Kaufman von der Washington Post erzählte: „Ich bin wieder begeistert, ein Ballett in einem großen Broadway-Musical zu haben.,”

Edgar Degas, Ballet Scene, c., 1907 (National Gallery of Art, Washington, Chester Dale Collection)

Edgar Degas, Four Dancers, c. 1899 (National Gallery of Art, Washington, Chester Dale Collection)

Edgar Degas, executed in collaboration with Vicomte LepicThe Ballet Master (Le maître de ballet), c., 1874 (National Gallery of Art, Washington, Rosenwald Collection)

Edgar Degas, Dancers at the Old Opera House, c. 1877 (National Gallery of Art, Washington, Ailsa Mellon Bruce Collection)

Edgar Degas, Ballet Dancers, c., 1877 (National Gallery of Art, Washington, Ailsa Mellon Bruce Collection)

Edgar Degas, Kleine Tänzerin im Alter von Vierzehn, 1878-1881 (National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon)

Edgar Degas, Der Vorhang, c. 1880 (National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs., Paul Mellon)

Paul Mathey, Edgar Degas, 1882 (National Gallery of Art, Washington, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon)

Edgar Degas Die Tanzstunde (Ecole de Danse), c. 1873 (Trustees of the Corcoran Collection (William A., Clark Collection))

Edgar Degas, The Ballet, c. 1880 (Trustees of the Corcoran Collection (William A. Clark Collection))

Für diejenigen, die es nicht zur Show schaffen können, oder sogar für diejenigen, die es können, zeigt die National Gallery of Art die ursprüngliche Degas-Wachsskulptur (es gibt weltweit etwa 30 Bronzeversionen, die von verschiedenen Galerien gehalten werden. ,) Die Show umfasst auch mehrere Pastelle und Ölgemälde von Degas‘ anderen Tänzern. Das Museum sagt, dass neue technische Studien zeigen, wie Degas eine Reihe seiner Wachsskulpturen über Messing—und Drahtarmaturen konstruierte und sie dann mit allem aufbaute, was er zur Hand hatte-Weinflaschenkorken, Papier, Holz, weggeworfene Pinsel, und sogar der Deckel eines Salzstreuers.

Kleine Tänzerin wird auch weiterhin im Kennedy Center bis November 30 zeigen. Wird Little Dancer seine Traumfantasie erfüllen?, Das Tolle am Musiktheater ist, dass jede Nacht, wenn der Vorhang aufgeht, ein Hit immer eine Möglichkeit ist.

Die Produktion von Little Dancer des Kennedy Centers ist vom 25.Oktober bis 30. November 2014 im Eisenhower Theater zu sehen. Die Ausstellung Degas ‚ s Little Dancer ist bis zum 11.Januar 2015 in der National Gallery of Art zu sehen.

Tiler Peck (Foto von Matthew Karas)

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