Pop Punk wird oft mit der Jahrhundertwende in Verbindung gebracht, als Power-Akkorde, Skateboarder und Forever-Young-Melodien auf MTV die Szene beherrschten. In jüngerer Zeit gibt es die rätselhafte Assoziation des Genres mit Pizza, die sich in einen riesigen Insider-Witz verwandelt hat.
Aber die Musik reicht Jahrzehnte zurück, mit Durchhaltevermögen, das die meisten Vorhersagen überdauerte., Als New Found Glory 2011 ihre Pop Punk ‚ s Not Dead Tour begannen, wussten sie wahrscheinlich nicht, dass das Genre noch so viel Leben hatte.
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Seine Geschichte enthält jedoch so viel mehr als nur die TRL-oder Warped Tour-Epochen. Also haben wir Sie zusammengestellt, die 25 einflussreichsten pop-punk-songs. Jetzt haben wir versucht, jede Ära fair zu vertreten. Ja, ein Großteil der großen Hits kam Ende der 90er und Anfang der 2000er Jahre., Aber andere Songs, die vielleicht ein bisschen weniger populär oder Pop-Punk sind, halfen dem Genre zu überleben, während die Fans ihre Ohren anderswo stimmten, um ein wenig mehr Anerkennung auf dieser Liste zu bekommen.
Die Ramones – „Blitzkrieg Bop“
Die Beweise sind anekdotisch, aber die meisten zeigen Enthusiasten werden Zustimmen paar songs sind bedeckt, häufiger durch die Szene-Lieblingen als die Ramones‘ „Blitzkrieg Bop.,“Der Song half nicht nur die Band zu starten, sondern eine brüllende New Yorker Punkszene, die schließlich im ganzen Land verschüttet. Mit den “ Hey, hos „und sprudelnden Gitarrenriffs, die die Band Radio zugänglich machten, dient“ Blitzkrieg Bop “ als frühe Blaupause dafür, wie man Punk für die Popkultur verpackt.
Buzzcocks – „Ever fallen In Love (With Someone you Shouldn T haben?)“
Buzzcocks lebte irgendwo zwischen Paul McCartney und den Sex Pistols. Der Pop-Punk, an den wir denken, Huckepack aus 80er Punk und Emo, aber es sind die Buzzcocks, die sie stilistisch widerspiegeln., Ihre Songs waren kurz und kombinierten Pop-Storytelling mit Punk-Attitüde. Buzzcocks waren polierter und weniger politisch als die Punks der Ära mit vielen Sappy, romantische Lieder. Dennoch haben sie die Punk-Aggression immer noch mit mehr als einem Hauch von jugendlichem Humor vorangetrieben (siehe: „Orgasm Addict“). Es ist ein bewährtes Erfolgsrezept.
Descendents – „Suburban Home“
Wenn pop-punk konzipiert wurde, wenn Sie die Ramones erstmals aufgeführt „Blitzkrieg Bop“ auf eine Kriegerische New York club, es war wirklich geboren, sechs Jahre später, als Nachfolger veröffentlicht Milo Geht Zum College., Der 22-minütige Sprint wird seit Jahrzehnten von Bands kopiert. Fast alle großen Namen-überprüfen Sie dieses Album. Es ist sowohl lyrisch nachdenklich als auch weltlich, je nach Lied. „Suburban Home“ war der Hit, schnell und abgehackt, ohne jemals seinen Sprung zu verlieren. Alternative Rock würde ohne die bekannteste Arbeit von Descendents wahrscheinlich ganz anders klingen.
Bad Religion „Suffer“
– Pop-punk-failed to gain steam folgenden Milo Geht Zum College. Die Hardcore-Szene besaß die 80er Jahre, bis Bad Religion mit ihrem dritten Album Suffer die Ränder schleifen ließ., „Die Platte hat alles verändert“, beschreibt Fat Mike von NOFX. Er stellt fest, dass es „den Kurs von NOFX von einer Hardcore-Band zu einer melodischen Hardcore-Band wirklich verändert hat.“Der Titeltrack des Albums erwies sich als der beliebteste, da sein harmonisierter Chor und sein melodischer Gesang eine sich ändernde Flut im Genre vorwegnahmen.
Jawbreaker – „Wollen“
Die punk, pop-punk, emo und post-hardcore-Szenen oft zusammen. Sie können dem legendären Jawbreaker zum großen Teil dafür danken. Erweiterung der Flash-in-a-pan D. C., emo-Szene, die charismatischen New Yorker half die Öffentlichkeit Auge auf Punk-Rock in den frühen 90er Jahren einfrieren, wenn Grunge die alternative Bühne besaß. Ihr 1990 erschienenes Album Unfun ist ein beliebter Klassiker mit seiner DNA in unzähligen Bands. Aber „Want“, der Eröffnungssong, war der erste Hit. Es war Jawbreakers Fuß in der Tür.
Pennywise – „Bro Hymn“
Pennywise rückt wie Bad Religion näher an die Punk-Seite des Pop-Punk-Spektrums heran. Aber die Band, die bei der ersten Warped Tour auftrat und später die letzte beendete, baute auf Sufferds Erfolg mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum im Jahr 1991 auf., Sein Highlight war „Bro Hymn“, eine aufsteigende Melodie, die die“ Whoahs “ bietet und oft nicht in traditionellen Punk-Tracks zu finden ist. Es ist auch das letzte Lied, das jemals auf der letzten Cross-Country Warped Tour gespielt wurde, falls Sie sich jemals für Jeopardy qualifizieren!.
Green Day – „Longview „
Kurz bevor Jawbreaker 1993 mit Nirvana auf Tour ging, gestaltete ein junger Billie Joe Armstrong Green Day ’s“ Longview“, benannt nach der Washingtoner Stadt mit weniger als 40.000 Einwohnern und debütierte 1992., Ironischerweise startete ein Lied über Langeweile die Karriere eines der unterhaltsamsten Trios der Musik. „Longeview“ wurde die erste Single von Dookie, dem meistverkauften Pop-Punk-Album aller Zeiten. Ah, der Anfang von etwas besonderem.
MxPx – „Chick Magnet“
Die erste große Welle des Pop-Punk stürzte Mitte der 90er Jahre in der Musikwelt ab. MxPx hob die Ära mit der Single „Chick Magnet“ hervor, einem klaren Vorgänger von New Found Glory, Simple Plan und anderen., Die hüpfende Gitarrenarbeit des Songs und die klobige Basslinie, die mit Mike Herreras nasalem Gesang verbunden ist, machen es auf dem Roadtrip zum Pop-Punk der 2000er Jahre Halt. Die Band wird oft dupliziert, aber nie wirklich repliziert. MxPx produziert 25 Jahre später immer noch erstklassige Melodien.
Kein Zweifel – „Nur Ein Mädchen“
Die Bedeutung von No Doubt ‚ s Durchbruch, der song ist offensichtlich, aber erwähnenswert—eine band mit einer Frontfrau mit einem song über das empowerment von Frauen es endlich geschafft. Frauen beeinflussten sicherlich Punk Jahrzehnte vor Gwen Stefani., Aber es gab etwas an „Just A Girl“, das vorübergehend die Frauenfeindlichkeit brach und eine Musikszene milderte, die Frauen selten dazu ermutigte, ins Rampenlicht zu treten. Es muss noch viel getan werden, um Pop Punk für Frauen förderlicher zu machen. Aber kein Zweifel, zweifellos ebnete den Weg für Paramore, Wir sind die In der Menge, Hey Montag und andere mit Dynamit Mädels hinter dem Mikrofon.
blink-182 – „All The Small Things“
blink-182 ‚ s global hit diente als musikalische Einstiegsdroge für so viele von uns. Es erreichte den sechsten Platz auf der Billboard Hot 100, Blinks höchster Punkt aller Zeiten., Es ist die beliebteste Melodie auf einem Album, das der meistverkaufte der Band war. Dein älteres Geschwister hat dir wahrscheinlich eine Kopie von Enema Of The State gerutscht, als wäre es Schmuggelware, oder vielleicht hast du es bei einem Tanz der Mittelschule gehört. Vielleicht waren deine Eltern wild genug, dir das Album zu kaufen? Danke ihnen jetzt. Sie haben es gut gemacht.
Lit – „My Own Worst Enemy“
Während Giganten wie Creed, Limp Bizkit und Blink-182 Hit für Hit fallen ließen, verdiente kein Alternative-Rock-Song 1999 mehr Radio-Airplay als Lit ‚ s „My Own Worst Enemy.,“Es knackte die Soundtracks von Filmen und Videospielen, ein Pop-Punk-Rammbock, der Wohnzimmertüren im ganzen Land zertrümmerte. Lit hat die Durchhaltekraft ihrer Kollegen nicht genossen. Aber „Mein eigener schlimmster Feind“ hält immer noch an. Es wurde in beliebten Komödien wie Parks And Recreation, Central Intelligence und Hulu ‚ s PEN15 gezeigt. Und lebt natürlich immer noch auf alternativen Radiowellen im ganzen Land.
Jimmy Eat World – „Die Mitte“
An der Kreuzung der pop-punk-explosion und die allgegenwärtige emo Szene war Jimmy Eat World – „Die Mitte.,“Das meisterhafte 1999-Album der Band, Clarity, wurde von Gleichaltrigen der Szene gelobt—Chris Carrabba von The Confessional zählt sich selbst als großer Fan, und die Band spielte sogar die Songs des Albums bei Tom Delonges Hochzeitsempfang. Aber „The Middle“ übernahmen die Sprecher der Jugendlichen und dienten als Sprungbrett für zukünftige Bands.
Sum 41 – „Fat Lip“
Entsprechend dem Titel, „Fat Lip“ war Sum 41 ist jab der Szene Kiefer. Die teuflischere Version von blink-182 spiegelte viele ihrer Kollegen wider, aber mit einer zusätzlichen Kante., Während andere Bands auf Grundmelodien und hohe männliche Sänger verbannt, Sum 41 zeichnete sich durch Deryck Whibleys harten Gesang und die fortgeschrittenere Gitarrenarbeit von Dave Baksh. Beide sind auf „Fat Lip.“Der Song brach 2001 die Sommercharts aus und zog wahrscheinlich die Mohawk-Punk-Puristen an, die möglicherweise von den Blinks und guten Charlottes des Genres ausgeschaltet wurden.
Der Startlinie – „Best Of Me“
Während der „emo“-lehnt bands wie Taking Back Sunday, Dashboard Confessional und Rettet Den Tag fuhr der fast track to stardom, the Starting Line umarmte Ihren pop-punk-Wurzeln., „Best Of Me“ verfügt über einen gottlosen eingängigen Haken, und Sie kennen wahrscheinlich den Chor auswendig. Aber es ist das Lied, und für diese Angelegenheit der Band, Zugänglichkeit, die es so einflussreich macht. „Best Of Me“ ist sehr coverable, und junge Bands könnten sich in den Schuhen der Startlinie vorstellen—ein Haufen rebellischer Vorstadtkinder mit etwas Talent und viel Leidenschaft für Musik. Bands wie Green Day oder Jimmy Eat World erreichten fast unerreichbaren Erfolg. Aber die Startlinie war ein Stern zu schießen.,
Good Charlotte – „Lifestyles Of The Rich & Berühmte“
im Gegensatz zu „Little Things“ oder „The Anthem,“ „Lebensstile Der Reichen & Berühmte“ felt zugeschnitten auf die normies. Es war eine einfache, sich wiederholende, übermäßig polierte Spur für Radio gemacht. Und Popkultur aß es auf. Es sprang die Billboard Hot 100 auf, fand seinen Weg in beliebten TV-Shows und verbrachte so viel Zeit auf MTV, es hätte Miete zahlen sollen. Good Charlottes Hit wird von vielen geliebt und zog eine neue Menge an Pop-Punk an.,
Fall Out Boy – „Zucker, Wir sind Goin Down“
Es ist schwer zu machen es in der Musik. Es ist noch schwieriger, innovativ zu sein und es in der Musik zu machen. „Sugar, We‘ re Goin Down “ ist ein lyrisch abstraktes Meisterwerk, das den nachfolgenden Bands eine Ausrede gab, kreativ zu schreiben. Fall Out Boy 2003 Album, Take This To Your Grave, erweitert auf der großen Arbeit ihrer Vorgänger. Aber es tat wenig, um die Nadel außerhalb der einfach großen Pop-Punk-Platte zu bewegen. „Zucker, Wir sind Goin Down“ wurde ein Spiel-wechsler werden.,
Motion City Soundtrack – „Everything Is Alright „
Die Minneapolis natives setzen ihren eigenen Spin auf Pop-Punk mit dem beliebten “ Everything Is Alright.“Justin Pierre klang auf die bestmögliche Weise anders als seine Altersgenossen. Und es war selten, dass ein Pop-Punk-Song zu Themen wie sozialer Angst oder Depression real wurde. Zeitgenössische Bands scheuen das Thema nie, aber Anfang der 2000er Jahre schienen sich Gruppen mehr mit verlorenen Lieben und flüchtigen Heimatstädten zu beschäftigen. Motion City Soundtrack werden oft von jüngeren, Szene Favoriten abgedeckt. Cleary, Ihr Vermächtnis lebt weiter.,
Paramore – „Crushcrushcrush“
Paramore ‚ s Dritte single „Crushcrushcrush“ bewies die band nicht ein-oder-zwei-hit-wonder. Die Melodie erhielt glänzende Medaillen bei den großen Preisverleihungen und übertraf die meisten Charts. Lyrisch, es ist die catchiest song auf Ihrem Durchbruch-album, mit der einprägsame chorus – „Nichts ist vergleichbar mit einem ruhigen Abend allein,/Nur einen, zwei von uns/Wer zählt auf/Das passiert nie, ich glaube, ich‘ m dreaming again/Let ‚ s mehr als das.“Die Eintrittsbarriere ist für Frauen in Rock steil. „Crushcrushcrush“ schoss Paramore über die Spitze.,
Mayday Parade – „Jersey“
Es war nicht Mayday Parade beliebtesten arbeiten. Aber „Jersey“ diente als Hymne auf New Jersey massiven Pop-Punk/Emo-Szene in den späten 2000er Jahren. Es war eine direkte Nicken die Kinder in der Vorstadt Hauptstadt von Amerika, die wenig zu tun hatten, aber Marmelade in ihrem Middlesex County Keller.
All Time Low – „Dear Maria, Count Me In“
Während Fall Out Boy spielte in Musikvideos mit Kim Kardashian und synth-pop-bands wie U-Bahn-Station wurden die Sprengung, die Alle Zeit Niedrig gefunden Erfolg mit dem guten, alten pop-punk., „Dear Maria, Count Me In“ kicks wie ein Känguru auf Red Bull, mit dem perfekt pitched vocals von Alex Gaskarth. Sie schienen immer nur einen Hauch mehr poliert als seine Vorgänger. All Time Low schlossen sich Bands wie Mayday Parade, We The Kings und the Maine an, um eine neue Ära des Pop-Punks zu beginnen, die noch heute lebt.
Hey Monday – „Homecoming „
In dem Moment, als Cassadee Pope den ersten Vers in“ Torn “ on The Voice anstimmte, wussten wir, dass sie die Konkurrenz in der Tasche hatte. Und das nicht nur, weil ihr blindes Vorsprechen Perfektion war., Hey Montag das erste album, Hold On Tight, besaß die Szene im Jahr 2008. Ihr charakteristischer Song „Homecoming“ war einer der wenigen Pop-Punk/Emo-Songs, die sich nach einem Jahrzehnt der Genredominanz in alternativer Musik auszeichneten. Der Track startete auch eine der erfolgreichsten Solokarrieren, die wir von einer Szene-Band gesehen haben.
The Wonder Years – „Came Out Swinging“
Während Pop Punk in den frühen 2010er Jahren auf den Rücksitz zu Easycore und Indie Rock trat, drückten die Wonder Years die Szene nach vorne., Ihr 2011 Durchbruch Album, Suburbia I ‚ve Given You All And Now I‘ m Nothing, drehte Köpfe mit seinem manischen Eröffnungstrack, “ Kam schwingen.“TWY war geprägt von treibenden Gitarren und Pop-Punk-Gang-Vocals und gab einer neuen Generation von Fans, die nach einem Ort suchten, an dem sie zu Hause anrufen konnten, eine Stimme.
The Story So Far – „Hellseher“
Die Geschichte So Weit geholfen Geburt „sad boi punk“ mit Ihrer aufrichtigen Arbeit in den frühen 2010er Jahren. „Hellseher“, den standard für bands wie Echte Freunde und die Trophäe Augen, wer würde schon bald Folgen., Parker Cannons Throwback-Vocals ahmen oft die glorreiche Gravelligkeit früher Punks nach. Ihr sound scheint nie zu reinigen. Die Geschichte So weit sind mehr Jawbreaker als sie gute Charlotte sind. Es ist fast so, als ob Pop Punk den Kreis geschlossen hat.
Knuckle Puck – „Untitled“
Pop Punk erreichte 2015 einen Höhepunkt. Eingebettet in der Mitte war Knuckle Puck, die ihr beliebtes Debütalbum veröffentlicht, Copacetic. Es gibt keinen überspringbaren Track auf der Platte, wobei „Untitled“ der beliebteste ist. Und jetzt versuchen eine Handvoll junger Pop-Punk-Bands, die erfolgreiche Formel des Chicagoers zu kopieren., Wenn man Up-and-Coming-Szene-Bands nach „einflussreichen Pop-Punk-Songs „fragt, ist“ Untitled “ oft namechecked, und das aus gutem Grund.
Neck Deep-„In Bloom „
Bevor Machine Gun Kelly Pop-Punk Jesus fand, fühlte sich Neck Deeps“ In Bloom “ so an, als würde es als letzter großer Hit des Genres untergehen. Es ist düster, aber hüpfend, düster und doch hoffnungsvoll. Fans riefen schnell an und halfen ihm, die am meisten gestreamte Strecke von Neck Deep zu werden. Aber es ist das blumige Musikvideo, das am denkwürdigsten ist und oft nachgeahmt wird. Vor allem echte Freunde und WSTR versuchten, den farbenfrohen Look in ihren eigenen Produktionen zu duplizieren.,