Ein Künstler Business Guide To Provisions

Erfolg erfordert Zeit-eine Ressource Künstler kämpfen zu schaffen. In der unvorhersehbaren Welt des Kunstgeschäfts kann der Verkauf sporadisch sein und oft in Wellen treten, was es schwierig macht, ein Budget zu erstellen und aufrechtzuerhalten. Diese Herausforderung treibt Künstler häufig dazu, andere Arbeiten zu finden, Geld einzubringen, aber Zeit zu verlieren und den kreativen Fortschritt zu bremsen. Stabilität ist entscheidend für jeden Unternehmer. Eine wertvolle Möglichkeit, ein vorhersehbares Einkommen zu erzielen, sind Auftragsarbeiten.,

Standardprovisionsbedingungen verlangen 50% Zahlung bei der Unterzeichnung und 50% nach Abschluss. Wenn ein Künstler im Laufe eines Jahres sechs Provisionen absichern kann, kann er mit zwölf eingehenden Zahlungen rechnen. Dies ermöglicht die Schaffung eines Budgets, das für die Vorhersage des Einkommens, die Anpassung an einen angemessenen Lebensstil und die Beseitigung erheblicher Belastungen auf Basisebene von entscheidender Bedeutung ist.

Schauen wir uns an, wie wir eine Reihe von Provisionen landen, erstellen und ausliefern können.

Geben Sie einen klaren Überblick

Sammler finden die Idee, einen Künstler zu beauftragen, oft faszinierend, aber einschüchternd., Sie könnten sich wenden und sagen: „Ich habe das noch nie zuvor getan und habe keine Ahnung, wo ich anfangen soll.“

Um ihre Zweifel zu zerstreuen und die Kommission zu sichern, müssen Sie die Führung übernehmen und Ihren Prozess klar artikulieren. Geben Sie in Ihrer ersten Antwort die folgenden Informationen an:

• Vertrag: Angenommen, alle Provisionen werden vertraglich vergeben und enthalten die grundlegenden Bedingungen: 50% -50% Zahlungsstruktur, visuelle Referenzen, Reproduktions-und Ausstellungsrechte.
• Preise: Skizzieren Sie Ihre Preise für eine Auftragsarbeit klar — Sie können dies anhand von Größe und/oder Stil aufschlüsseln., Adressieren Sie alle anwendbaren Umsatzsteuern und / oder Abgaben sowie Versandkosten, sofern diese nicht enthalten sind.
• Preisreferenzen: Es ist eine gute Idee, eine Master-Preisliste Ihrer bestehenden Arbeit als Bezugspunkt aufzunehmen. Wenn Ihre Preise für Provisionen höher sind-erklären Sie warum. Wenn Sie eine Preiserhöhung am Horizont haben, lassen Sie sie wissen, was zu erwarten ist. Wenn jemand innerhalb von sechs Monaten eine Provision zahlen möchte, ist es nie eine schlechte Idee, jemanden in die bestehende Preisstruktur einzusperren, um den Deal zu sichern.,
• Timeline: Decken Sie alles ab — wie lange es dauert, den Vertrag zu umgehen, einen Zahlungsplan, die Fristen für den Erhalt von Materialien vom Sammler, wann Sie eine Kompositionsvorschau haben, wie lange es dauert, um die Arbeit zu erstellen, einen klaren Genehmigungsprozess zu definieren, Versandoptionen zu besprechen und eine Gesamtzeitschätzung bereitzustellen.
• Anfänglicher kreativer Prozess: Erarbeiten Sie die Minutien, einschließlich: Sammeln der Quellbilder und Auswählen der Komposition., Skizzieren Sie klar, was Sie vom Sammler benötigen, um zu beginnen (wenn es sich um ein Porträt ihres Ehepartners handelt, fügen Sie detaillierte Bildanforderungen hinzu „Bitte senden Sie vier oder mehr klare Bilder in einer Contrapposto-Haltung, mindestens 1000 Pixel breit“).
• Im Erstellungsprozess: Werden Sie während des gesamten Erstellungsprozesses visuelle Updates freigeben? Wenn ja, lassen Sie den Sammler wissen, wann er Updates erwarten kann und wie er gesendet wird (alle vier Tage per E-Mail senden usw.).).
• Verpackung: Besprechen Sie klar die endgültige Zahlung, das Genehmigungsprotokoll und die Versandstrategie.,

Über den Vertrag

Wie bei herkömmlichen Verkäufen sollten alle Provisionen unter Vertrag erfolgen. Hier sind einige wichtige Begriffe:

1. Einleitung: Definieren Sie beide Parteien (Künstler und Sammler) und geben Sie die zu erstellende Arbeit klar an — Spezifität ist wichtig.
2. Zahlungsbedingungen: Standardprotokoll fordert 50% bei Vertragsunterzeichnung und 50% bei Abschluss (vor Lieferung) — Liefern Sie niemals ein Kunstwerk, bis es vollständig bezahlt ist.,
3. Visuelle Referenzen: Verweisen Sie immer auf 1-2 ähnliche Werke neben der vorgeschlagenen Komposition, die Sie erstellen möchten (idealerweise genau auf den Rahmen zugeschnitten); Diese Details bieten Schutz, wenn Fragen zum Endprodukt auftauchen.
4. Behalten Sie sich Rechte vor: Behalten Sie sich für jedes Kunstwerk Reproduktionsrechte sowie das Recht vor, das Werk mit Erlaubnis des Sammlers auszustellen.
5. Signaturen: Stellen Sie sicher, dass beide Parteien unterschreiben, wobei jede eine Originalkopie beibehält.

Hier ist ein Link zu einem Beispiel meines Provisionsvertrags.,

Fördern Sie Ihre Provisionsverfügbarkeit

Wenn Sie Provisionen anbieten möchten, machen Sie diese Informationen auf Ihrer Website klar und sichtbar. Halten Sie Ihr Publikum über die Website hinaus über soziale Medien auf die Verfügbarkeit von Provisionen aufmerksam. Wenn ein Sammler sieht, dass Sie authentisch beschäftigt sind, bauen Sie Wünschbarkeit auf und erzeugen letztendlich ein Gefühl der Dringlichkeit, wenn das Fenster geöffnet wird.

Teilen einer Auftragsarbeit

Provisionen können sensibel sein, und der Sammler möchte den Prozess oder das endgültige Stück möglicherweise nicht öffentlich über Ihre Website und/oder soziale Medien teilen., Führen Sie dieses Gespräch im Voraus, um Probleme auf der Straße zu vermeiden. Es ist eine gute Idee, den Sammler entscheiden zu lassen, ob Sie dieses Privileg haben oder nicht.

Denken Sie daran, wenn die Provision privat ist, ist es nicht unvernünftig, eine zusätzliche Entschädigung zu verlangen, da Sie viel Zeit für dieses Stück aufwenden werden und das Teilen Ihrer Arbeit ein wichtiger Bestandteil der Geschäftsentwicklung ist.

Zusätzliche Gedanken zur Preisgestaltung

Einerseits ist eine Provision garantiertes Geld. Dementsprechend bieten viele Künstler, insbesondere diejenigen, die anfangen, Auftragsarbeiten zu einem niedrigeren Preis an., Wenn sich jedoch Ihr Markt entwickelt, sollte sich diese Beziehung umkehren, wobei Provisionen teurer werden. Provisionen sind nicht nur schwer zu navigieren, sie nehmen im Vergleich zu einem Spec-Stück ziemlich viel zusätzliche Zeit in Anspruch. Diese Verschiebung ist entscheidend für die Entwicklung eines Künstlers, und aus diesem Grund ist der Anstieg gerechtfertigt.

Die große Herausforderung

Der wichtigste Aspekt jeder Kommission ist das Management der Erwartungen. Ein Sammler erwartet ein bestimmtes Ergebnis, und es liegt an dem Künstler zu liefern. Die Kommunikation von Anfang bis Ende ist von größter Bedeutung., Sie können sich in einer Situation befinden, in der das Stück geliefert wird, aber die Antwort ist überwältigend. Vorausgesetzt, Sie haben erstellt, was der Vertrag vorsieht, haben Sie Ihr Ende der Transaktion aufrechterhalten. Es gibt ein gewisses Risiko für jeden Sammler, der einen Künstler beauftragt, und das sollten Sie von Anfang an klarstellen.

Eine fehlgeschlagene Provision

Wenn Sie genügend Auftragsarbeiten erstellen, muss ein Fehler auftreten. Wenn Sie als Künstler von der Spezifikation abgekommen sind und die Arbeit nicht erledigen konnten, erstatten Sie die ersten 50% zurück., Wenn Sie jedoch unterwegs Genehmigungen erhalten und nach den Spezifikationen erstellen, der Sammler das Finale jedoch nicht schätzt, sollten Sie sowohl die Anzahlung von 50% als auch die Arbeit mit einem Verkaufsrecht einbehalten. Obwohl ein schwieriges Gespräch im Voraus zu haben, Erwägen Sie, diese Kill-Klausel zu Ihrer Vertragsform hinzuzufügen.

Schließlich denken Sie daran, wie jedes Unternehmen — es geht darum, sich um Ihre Kunden zu kümmern. Bieten Sie im Falle eines abgelehnten Stücks eine ähnliche Kreation aus Ihrem Werk zum gleichen Preis an. Denken Sie daran, positive Worte reisen schnell, aber Negativität bewegt sich mit Lichtgeschwindigkeit.,

Bonus: Schauen Sie sich Rachel Hennesseys 2013er Stück von Forbes an: „3 Keys To Making It As An Artist (Without Starving).“