Zusammenfassung
ein Gedicht, die frühesten von Eliot ‚ s major works, war completedin 1910 oder 1911 butnot veröffentlicht bis 1915.Es ist eine Auseinandersetzung mit der gequälten psyche des prototypicalmodern Mann—overeducated, eloquent, neurotisch und emotional gestelzt.Prufrock, der Sprecher des Gedichts, scheint sich an ein potentielles Opfer zu wenden, mit dem er „den Moment zu seiner Krise zwingen“möchte, indem er irgendwie ihre Beziehung vollendet., Aber Prufrock weiß auch, wie sehr er es wagt, eine Annäherung an die Frau zu wagen: In seinem Kopf hört er die Kommentare, die andere über seine Unzulänglichkeiten machen, und er stimmt sich selbst zu, weil er „vermutet“, dass emotionale Interaktion überhaupt möglich sein könnte. Das Gedicht bewegt sich von einer Reihe ziemlich konkreter (für Eliot)physischer Einstellungen—einem Stadtbild (der berühmte „Patient veretherte den Tisch“) und mehreren Innenräumen (Frauenarme im Lampenlicht,Kaffeelöffel, Kamine)—zu einer Reihe vager Ozeanbilder, die Prufrocks emotionale Distanz von der Welt vermitteln, als er seinen zweitklassigen Status erkennt („Ich bin nicht Prinz Hamlet“)., „Prufrock“ ist bekannt für sein intellektuelles Repertoire, aber auch für seine Charakterstärke.
Form
„Prufrock“ ist eine variation auf den dramatischen Monolog, atype of Gedicht beliebt bei Eliot ‚ s Vorgänger. Dramatische Monologe ähneln Soliloquien in Theaterstücken. Drei Dinge charakterisieren diedramatischer Monolog, nach M. H. Abrams. Erstens sind sie die Äußerungen eines bestimmten Individuums (nicht des Dichters) zu einem bestimmten Zeitpunkt., Zweitens richtet sich der Monolog speziell an einen Höreroder Zuhörer, deren Anwesenheit nicht direkt referenziert wird, sondern nur in den Worten des Sprechers suggeriert wird. Drittens liegt der Schwerpunkt auf derEntwicklung und Enthüllung des Charakters des Sprechers. Eliot modernisiert die Form, indem er die impliziten Zuhörer entfernt und sich auf Prufrocks Überlegenheit und Isolation konzentriert. Die Inschrift zu diesem Gedicht aus Dantes Inferno beschreibt Prufrocks idealen Zuhörer: einen, der so verloren ist wie der Redner und der Welt niemals den Inhalt von Prufrocks Presentconfessions verraten wird., In der Welt, die Prufrock beschreibt, gibt es jedoch keine solche Sympathischefigur, und er muss sich daher damit begnügen. reflection.In sein Fokus auf Charakter und seine dramatische Sensibilität, „Prufrock“antizipiert Eliot später, dramatische Werke.
Das Reimschema dieses Gedichts ist unregelmäßig, aber nicht zufällig.Während Teile des Gedichts freien Versen ähneln können, ist“Prufrock“ in Wirklichkeit eine sorgfältig strukturierte Verschmelzung poetischer Formen.Die Reimstücke werden viel deutlicher, wenn die Hymne laut vorgelesen wird., Eine der prominentesten formalen Charakteristikenvon dieser Arbeit ist die Verwendung von Refrains. Prufrocks ständige Rückkehr zu den „women come and go / Talking of Michelangelo“ und seine wiederkehrenden Fragen („Wie soll ich annehmen?“) und pessimisticappraisals („Das ist es überhaupt nicht.beide verweisen auf eine frühere Tradition und helfen Eliot, das Bewusstsein eines neurotischen Individuums zu beschreiben. Prufrocks Obsessivität ist ästhetisch, aber auch ein Zeichen von Zwang und Isolation. Ein weiteres wichtiges formales Merkmal ist die Verwendung von Fragmenten der Sonettform, besonderszu der Schlussfolgerung des Gedichts., Die drei dreizeiligen Strophen sind gereimt, der Abschluss eines Petrarca-Sonetts wäre, aber ihr pessimistischer, antiromantischer Inhalt, gepaart mit der verzweifelten Interjektion,“ich glaube nicht, dass sie (die Meerjungfrauen) zu mir singen würden“, erzeugt einen Tonfall, der bitter über die Trostlosigkeit der Moderne kommentiert.
Kommentar
„Prufrock“ zeigt die beiden wichtigsten Charakteristiken von Eliots früher Poesie. Erstens wird es stark von den beeinflusstfranzösische Symbolisten wie Mallarmé, Rimbaud und Baudelaire, wennEliot hatte fast ständig gelesen, als er das Gedicht schrieb.,Von den Symbolisten nimmt Eliot seine sinnliche Sprache und sein Auge für unerschütterliche oder antiästhetische Details, die dennoch zur Gesamtschönheit des Gedichts beitragen (der gelbe Rauch und die mit Haaren bedeckten Arme der Frauen sind zwei gute Beispiele dafür). Auch die Symbolisten privilegierten sichdie gleiche Art von individuellem Eliot schafft mit Prufrock: der launische, urbane, isolierte und doch sensible Denker. Während die Symbolisten ihren Sprecher jedoch eher zu einem Dichter oder Künstler hätten machen können, wählt Eliot Prufrock zu einem unbestätigten Dichter, als Art Künstler für den einfachen Mann.,
Das zweite bestimmende Merkmal dieses Gedichts ist seinVerwendung von Fragmentierung und Gegenüberstellung. Eliot hielt sein Interesse an Fragmentierung und ihren Anwendungen während seiner gesamten Karriere aufrecht, unddieser Einsatz der Technik ändert sich auf wichtige Weise in seinem Arbeitskörper: Hier sind die Themen, die Fragmentierung (und Wiederzusammensetzung)erfahren, mentaler Fokus und bestimmte Sätze von Bildern; im Ödland ist es die moderne Kultur, die Splitter; in den vier Vierteln finden wir die Fragmente versuchter philosophischer Systeme., Eliots Gebrauch formaler Strukturen deutet darauf hin, dass Fragmentierung, obwohl sie angstauslösend ist, nichtsdestoweniger produktiv ist; hätte er sich entschieden, in freien Versen zu schreiben, hätte das Gedicht viel nihilistischer ausgesehen. Die Bilder, die Eliot verwendet, deuten auch darauf hin, dass aus den Ruinen etwas Neues entstehen kann: Die Serie hypothetischer Begegnungen im Zentrum des Gedichts ist iteriertund diskontinuierlich, führt aber dennoch zu einer Art Epiphanie (albeita dark one), anstatt nur nirgendwohin zu führen. Eliot führt auch einein Bild, das in seiner späteren Poesie wiederkehren wird, das des Aasfängers.,Prufrock denkt, dass er “ ein Paar zerlumpte Krallen/ Scuttling über die Böden der stillen Meere gewesen sein sollte.“Krabben sind Aasfresser,Müllfresser, die von Müll leben, der auf den Meeresboden gelangt. Eliots Diskussionen über seine eigene poetische Technik (siehe besondersein Essay „Tradition und das individuelle Talent“) legen nahe, dass das Schöne aus dem Müll des modernen Lebens, wie ein Krabben sich auf Müll ernährt und ernährt, in der Tat die höchste sein kannForm der Kunst., Zumindest untergräbt dieser Begriff romantische Ideale überart; bestenfalls deutet es darauf hin, dass Fragmente wieder integriert werden können,dass Kunst in irgendeiner Weise therapeutisch für eine gebrochene Moderne sein kann world.In Die Abfälle landen, Krabben werden zu Ratten, und der Optimismus taucht wieder auf, aber hier scheint Eliot nur das grenzenlose Potenzial des Schnitzelns zu behaupten.
„Prufrock“ endet damit, dass der Held sich eine Rolle in einem von Shakespeares Stücken zuweist: Obwohl er kein Hamlet ist, kann er noch nützlich und wichtig sein als „ein begleitender Herr, einer, der einen Fortschritt ankurbelt, eine Szene oder zwei beginnt…,“Dies impliziert, dass es immer noch eine Kontinuität zwischen Shakespeares Welt und unserer gibt,dass Hamlet für uns immer noch relevant ist und dass wir immer noch Teil einer Welt sind, die so etwas wie Shakespeares Stücke produzieren könnte.Implizit ist natürlich der Vorschlag, dass Eliot, der einen „begleitenden Herrn“ geschaffen hat, jetzt einen weiteren Weiler schaffen kann.Während „Prufrock“ mit einer Abwertung seines Helden endet, erhöht es seinen Schöpfer. Oder tut es? Die letzte Zeile des Gedichts schlägt etwas anderes vor-daswenn die Welt eindringt, wenn „menschliche Stimmen uns wecken“, ist der Traum zerbrochen: „Wir ertrinken.,“Mit dieser einzigen Zeile demontiert Eliotdie romantische Vorstellung, dass poetisches Genie alles ist, was benötigt wird, um über die zerstörerischen, unpersönlichen Kräfte der Moderne zu stolpern world.In tatsächlich ist Eliot, der Dichter, wenig besser als seine Schöpfung: Hediffers von Prufrock hält nur ein bisschen Hybris, was sich von Zeit zu Zeit zeigt. Eliots poetische Schöpfung spiegelt somit Sprufrock ‚ s Soliloquy wider: Beide sind Ausdruck ästhetischer Fähigkeiten und Sensibilität, die in der modernen Welt keinen Platz zu haben scheinen. Diese unrealistische, antiromantische Sichtweise stellt die Bühne für Eliots späteres Werk dar, einschließlich des Abfalls.,