Dirigenten sind eine relativ neue Art von Musikern. Erst als Kompositionen um 1810 komplexer wurden (Schuld Beethoven!) wurde der tatsächliche Bedarf an einem Dirigenten relevanter. Dirigenten waren vor Beethoven gefragt, aber in weit geringerem Maße.
Wie der bekannte Autor und Musikkritiker Norman Lebrecht in seinem Buch The Maestro Myth angedeutet hat, bleibt die Mystik um Dirigenten bestehen, obwohl Tausende von Aufführungsaufnahmen, die Dirigenten von Angesicht zu Angesicht zeigen, jetzt online verfügbar sind., Ein solches Beispiel ist Sir Simon Rattle, der Gustav Mahlers 2. Sinfonie dirigiert.
Wie bei allen Bereichen der Musikperformance ist die Aufgabe eines Dirigenten die Kommunikation, nicht nur musikalisch, sondern auch über die Musik hinaus.
Pre-performance
Die Kommunikation eines Dirigenten mit einem Publikum beginnt mit dem ersten Schritt auf die Konzertplattform., Während des Spaziergangs zum Podium muss er nicht nur einen sicheren Durchgang durch einen oft überfüllten Aufführungsraum aushandeln, sondern auch lächeln, sich sowohl mit Publikum als auch mit Darstellern beschäftigen und die Rituale vor dem Konzert abschließen. (Zu letzteren gehören das Anerkennen von Publikum und Orchester, das Händeschütteln mit dem Konzertmeister und das Verbeugen.)
All dies bei gleichzeitiger Konzentration darauf, wie die ersten Takte des Repertoires technisch und musikalisch zu dirigieren sind.
Ein Dirigent beherrscht in der Regel mindestens ein Instrument professionell., Er oder sie muss jedoch über ein starkes Arbeitswissen und Verständnis für alle Instrumente und Stimmen verfügen, die dirigiert werden. Die Partitur ist vor der Probenphase vollständig absorbiert und wird sehr selten auf dem Podium selbst gelesen.
Die Wahl der Konzertkleidung kann während „the walk“effektiv mit den Zuschauern kommunizieren. Obwohl formelle Konzertkleidung für Mainstream-Abonnementkonzerte immer noch in Mode ist,bieten andere Konzertportfolios interessantere Kleidungsoptionen: Der Anblick von Darth Vader zum Beispiel ist nicht ungewöhnlich!,
Ich benutze ein Paar vertrauenswürdige rote gestreifte Schuhe, um Einfluss auf das Publikum zu nehmen, eine Tatsache, die von Rezensenten festgestellt wurde, die mich mit dem Bischof von Rom verglichen haben.
Im 21.Jahrhundert sind Dirigenten zunehmend gefordert, die Aufführung einzuführen. Aber irgendwann wird der Dirigent dem Publikum den Rücken kehren (mit Ausnahme derjenigen, die in Chorständen sitzen) und die Musik beginnt.,
Was ist mit diesen Armbewegungen?
Ein intensiver Blickkontakt mit den Ensemblemitgliedern ist entscheidend für den Erfolg der meisten Aufführungen. Jetzt kommt das fast sagenumwobene Winken der Arme.
Dies ist Teil mathematisch, Teil künstlerisch. Der Begriff bezieht sich auf die genaue zeitliche Einhaltung des Rhythmus, wodurch das Ensemble wiederum die größten Chancen hat, zusammen aufzutreten.
Viele Dirigenten verwenden einen Taktstock, um diese Verwendung von Zeit zu bestimmen, obwohl einige dies nicht tun. Eine solche individuelle Wahl kann je nach Größe und Stil des Repertoires variieren., Der Schlagarm ist normalerweise auf der stärksten Seite des Individuums: Ich bin zum Beispiel Rechtshänder.
Ein wesentlicher Teil der Rolle des Leiters besteht darin, die Länge jedes Balkens entsprechend seiner Interpretation und theoretischen Struktur genau anzuzeigen. Eine Bar ist ein mathematisches Werkzeug, das hilft, die Musik für die betroffenen Künstler visuell zu organisieren.
Ein begeistertes Publikum wird feststellen, dass die meisten Bars Schlagmuster haben, die Dirigenten verwenden. Das Schlagmuster wird durch die Anzahl der Schläge in der Leiste bestimmt (die übliche Anzahl von Schlägen liegt zwischen zwei und vier)., Es wird durch eine Kombination von vertikalen und horizontalen Schlägen definiert (der Leiter zeigt diese an, indem er seinen Arm nach oben oder unten oder zur Seite bewegt).
Je mehr Beats es gibt, desto komplexer wird das Muster. Die Art des Beatmusters wird normalerweise von der rhythmischen Struktur jedes Balkens bestimmt und spiegelt diese wider.
Fast alle Takte haben erste und letzte Beats, die als Downbeat und Upbeat bekannt sind (es ist seltener, dass Bars nur einen Beat haben)., Downbeats bewegen sich von Norden nach Süden, und Upbeats machen das Gegenteil: Stellen Sie sich vor, Sie zeichnen eine imaginäre Linie in der Luft von 12:00 bis 6:00 Uhr (Downbeat) auf einer Uhr und umgekehrt (Upbeat).
Sowohl Downbeats als auch Upbeats dienen als visuelle Hilfe für Performer, um die jeweiligen Punkte innerhalb der Balken und Partituren zu überprüfen. Upbeats und Downbeats visualisieren Barlinien, die wiederum mathematisch die Musik unterstützen.,
Während die meisten bars in der Musik sind ähnliche Längen ist dies nicht immer der Fall, wie online-Aufnahmen von Strawinskys The Rite of Spring beweisen. Diese berüchtigte Arbeit hat mehrere und oft wechselnde Taktlängen, die alle ein hohes Maß an Technik und Musikalität von einem Dirigenten erfordern.
Lautstärke betonen
Der Schlagarm kommuniziert nicht nur die Zeit, sondern kann auch die Lautstärke beeinflussen. Im Allgemeinen ist die Größe der verwendeten physischen Geste umso größer, je lauter die Musik ist.
Der ganze Körper eines Dirigenten trägt dazu bei, die künstlerische Botschaft an ein Ensemble und damit an das Publikum weiterzugeben. Von Kopf bis Fuß kann es die Aufführung musikalisch beeinflussen, beispielsweise durch Spielerhinweise, dynamische Steuerung (Lautstärke), Ensemblebalance und künstlerische Form.,
Kommunikation, ob verbal oder anderweitig, ist ein Dirigentengeschäft. Ohne gelungene Kommunikation vom Podium aus wird die Freude am Musizieren für alle Beteiligten, auch für das Publikum, gemindert.