advertencia: spoilers para una película de 20 años a continuación.,
hace veinte años, la exclamación de miedo y temor de Brad Pitt sacudió al público y dejó una huella cultural duradera. El final de Se7en, la película del director David Fincher, es uno de los giros más impactantes, inquietantes e icónicos del cine moderno, coronando un thriller apretado y forjado.
la introducción inicial de la película a su mundo, una metrópoli sumida en el malestar, es bastante normal., El veterano detective Somerset (Morgan Freeman) es emparejado con el joven detective Mills (Pitt) en la persecución de un asesino en serie que elige a sus víctimas basándose en los Siete Pecados Capitales. Siguen las pistas y los cadáveres, y el asesino John Doe (Kevin Spacey) finalmente llega a su custodia, prometiendo revelar a sus dos víctimas finales, objetivo de envidia e ira.
pero el tercer acto abandona los tropos cinematográficos y la Convención., La promesa de los dos últimos cadáveres se pone en tela de juicio cuando llega una misteriosa caja que es el golpe de gracia de Doe; contiene la cabeza de la esposa de Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow), nunca vista en pantalla, pero revelada a través del diálogo y la reacción. Doe actuó en su envidia de la vida normal de Mills, e incurre en la ira letal de Mills. Aunque es asesinado por las manos del bueno, la muerte del malo sirve como una pérdida para las fuerzas positivas del mundo.
Y era todo lo que este cerca no se que pasa: «¿Qué hay en la caja?!»casi se pierde su canonización., Fincher, el escriba Andrew Kevin Walker, y algunos del elenco, incluido Brad Pitt, lucharon por el final original planeado, contra las protestas del estudio. Los productores finalmente aceptaron mantener la integridad artística de la obra. «No hay nada malo con los finales, es solo que el final oscuro de Se7en fue de lo que se trataba», dijo Walker a Uproxx. «Cambiar el final a otra cosa era quitar el corazón de la historia.,
así que en su 20 aniversario, Entertainment Weekly analiza cómo los elementos fuera de cámara de la película crearon suspense con éxito y dieron lugar al final duradero de Se7en.
dirección tensa e inquietante
Director: David Fincher
el final debe gran parte de su calidad de borde de su asiento a la tensión establecida anteriormente en la película. «La tensión se construyó desde las primeras escenas», escribe el productor Arnold Kopelson en un correo electrónico a EW. «Cuando el público está finalmente en las últimas escenas, es la culminación de todo lo que ha sido cuidadosamente construido para ser.,»
Kopelson fue uno de los primeros opositores del final, pero dice que finalmente se dio cuenta. «Intentamos muchos finales diferentes y ninguno funcionó», explica Kopelson. «Se necesitaba este horrendo evento para iniciar el último pecado, la ira.»Él dice que dio su aprobación cuando Fincher (Gone Girl, Fight Club) le aseguró que la audiencia no vería la cabeza de Tracy en la caja, dejando gran parte del horror a la imaginación. Kopelson acredita a Fincher por mantener la intensidad al final de la película.
Fincher también abrazó riesgos creativos., Empleó shaky camera para mejorar la acción y el drama e incluyó una breve toma de Tracy justo antes de que Mills disparara a Doe, el editor de decisiones Richard Francis-Bruce aplaude. Pero sobre todo, Francis-Bruce elogia el compromiso de Fincher con su visión. «Creo que solo tenía 32 años cuando filmó eso, y vino con tanta autoridad», dice Francis-Bruce. «Estaba al mando total, sabía exactamente lo que iba a lograr, y lo hizo.,»
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un guion poco convencional
escritor: Andrew Kevin Walker
la trama se desarrolla principalmente como una historia de detectives directa: hay una serie de asesinatos; el dúo improbable está en ella; y la pelusa casi atrapa al malo. Pero todo está patas arriba justo antes del acto final, cuando Doe se entrega., «El hecho de que John Doe se entregue le quita mucha satisfacción no solo a los personajes de la película, sino a la audiencia», dijo Walker a Uproxx, » y los puso en una posición muy incómoda, fuera de lugar, ya que, junto con los otros personajes de la película, proceden al tercer acto.»
«comienza como un procedimiento policial, y se convierte en un juego de moralidad sobre involucrarse con el mal», agrega Fincher en el comentario del DVD.
la escena depende del viaje en coche con Mills, Somerset y Doe. El tratado de «los buenos» vs, la conversación del tipo malo» no ocurre en una celda de detención; más bien, es en un sedán, donde Doe puede expresar sus creencias a la policía de una manera relativamente libre. Es una etapa atípica dada a un antagonista en una posición comprometedora, y se sentía innatamente diferente al cliché convencional de los policías y los malos. Pero cuando Mills dice que Doe solo mata a los inocentes, su maldad se materializa.
«Inocente? ¿Se supone que es gracioso?»Doe pregunta incrédulamente. «Solo en un mundo así se podría tratar de decir que eran personas inocentes y mantener la cara seria.,»
un final predecible podría haber sido una artimaña de Doe engañando a Somerset y Mills, su vida terminando por uno de ellos después de un escape fallido. Algo de ese ADN se insinuó cuando el camión de reparto entró. Pero el guion de Walker presenta ambigüedad sobre quién está realmente a cargo hasta que el poder cambia cuando Somerset abre la caja y se da cuenta de que Doe tiene la ventaja. A partir de ahí, Doe nunca lo concede.
» una de las razones por las que creo Se7en hizo bien», dice Walker en el DVD comentario., «Porque la gente entró y no sabían en los primeros 10 minutos exactamente cómo iba a terminar la película.»
the ominous score
compositor: Howard Shore
Al igual que muchos espectadores, el compositor Howard Shore (The Silence of the Lambs, the Lord of the Rings and The Hobbit series) tuvo una reacción muy fuerte al impactante final de la película. «Tuvo un efecto visceral, una especie de efecto primario en mí», dice Shore, quien incorporó esa reacción en su gran y creciente acercamiento.,
Hay poca música que respalda a Mills y la acalorada conversación de Somerset con Doe sobre sus motivaciones durante el viaje en automóvil. «Como Compositor, siempre eres muy consciente del tiempo», dice Shore. «Creo que he estado jugando con eso un poco, tal vez alargando el viaje en coche o incluso acelerándolo a veces.»Aquí, la casi ausencia del marcador es crucial. Cuando vuelve a resaltar momentos como Fulano diciéndole a Mills que no se perderá el final de su gran plan, es aún más ominoso y efectivo.,
y cuando Somerset abre la caja y esa música audaz resuena, traída a la vida por una gran orquesta de aproximadamente 90 a 100, los espectadores saben que la dinámica de poder ha cambiado drásticamente, incluso antes de que Somerset verbalice que Doe tiene el control. «La música comienza, y convierte la escena, la convierte en la perspectiva de John Doe», explica Shore. «La música entra, y te das cuenta, la mirada del horror en su cara, es un momento escalofriante.»Golpe tras golpe, la partitura apoya e intensifica las revelaciones devastadoras, hasta el sombrío final de la película.,
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Medido cortes
Editor: Richard Francis-Bruce
«soy un gran creyente en tener una motivación corte,» Francis-Bruce dice. «Tiene que haber una razón por la que estoy cortando a este tiro, no solo por razones arbitrarias.»Las señales aparecen incluso antes de que los jugadores clave lleguen al campo. En el inquietante viaje en coche a the boonies, con tomas prolongadas de cada personaje, el público tiene una idea de dónde están Somerset, Mills y Doe.,
pero luego llegan el camión de entrega y el paquete, y antes de que la puntuación de Shore amenace, hay deliberación y silencio. Somerset se preocupa, abre la caja, y luego su cara se contorsiona de horror. La escena corta desde un ángulo lateral de la caja, de vuelta a la consternación de Somerset, de vuelta a la caja. La verdad, aunque invisible, aturde. «La gente está convencida de que ve la cabeza en la caja», dice Francis-Bruce, » solo por la actuación de Morgan.,»
mientras Somerset vuelve a Mills y Doe, los cortes se vuelven más rápidos y frenéticos, lo que lleva a Mills a aprender el destino de su esposa. Mills se debate entre su entrenamiento y su trágica pérdida. Finalmente, la inserción rápida de cuatro cuadros a Tracy aparece, pensamiento de Mills antes de apretar el gatillo. Y luego, un corte a la perspectiva de la policía, atrapada en un helicóptero arriba: «que alguien llame a alguien.»
«toda La escena tiene una muy natural construir para él,» Francis-Bruce dice., «El misterio del camión y lo que está pasando, a la realización de que algo horrible ha pasado, a la realización de que algo aún peor está pasando, y el hecho de que John Doe no se dio cuenta de que Mills no se dio cuenta de que iba a tener un hijo. Eso fue, para él, una pequeña ventaja añadida a todo el asunto.»
Molinos, derrotado por el Doe, es trasladado para pagar el final de su pecado. Pero incluso después de toda la oscuridad del clímax, Somerset conserva una apariencia de esperanza. «Ernest Hemingway escribió una vez:’ el mundo es un buen lugar por el que vale la pena luchar'», dice en voz en off., «Estoy de acuerdo con la segunda parte.»Las líneas finales, añadidas como un compromiso de estudio, fueron resistidas por Freeman, según Francis-Bruce; pero las dos líneas parafraseadas de For Whom The Bell Tolls — un estudio sobre la humanidad en medio de la guerra — suaviza la devastación emocional que la precede.
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