Actualmente, hay algunas explicaciones y descripciones sobre qué es una obra de arte contemporánea, o quién debe ser considerado un artista contemporáneo. Tal vez sea mejor hacer primero una distinción entre Arte Moderno y contemporáneo, para evitar la indicación lingüística antes mencionada., Aproximadamente, el arte moderno abarca la producción artística entre los años 1860 y 1970, aunque para algunos, algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo 20 tienden a inclinarse hacia la categoría contemporánea en lugar de la moderna. El arte realizado después de la Segunda Guerra Mundial también es descrito como contemporáneo por algunos historiadores, mientras que otros piensan en las obras de arte contemporáneas como las realizadas desde la década de 1970, cuando el término «posmodernismo» también fue acuñado e introducido., Por último, hay un grupo de personas que llaman «contemporáneas» las obras de arte de artistas aún vivos, y centra su atención en «obras de arte de finales del siglo XX y del siglo XXI».
de hecho, en cuanto al tiempo, es posible que no tengamos información precisa, y si bien ambos períodos fomentan las experimentaciones y la ruptura con la tradición y el arte tal como lo conocíamos hasta finales del siglo XIX, el arte contemporáneo es significativamente más específico que el arte moderno, tanto estéticamente como en sentido., Con el constante avance de las sociedades y las tecnologías, «el arte de hoy» marcó el comienzo de nuevos medios, nuevos temas y formas innovadoras de visualizar, crear y presentar obras de arte en entornos inusuales. Si decidimos marcar sus inicios en, digamos, la década de 1960, veremos que entre las novedades tenemos Happenings, Performance art, videoarte, Street Art, fotografía digital, y más recientemente Realidad Aumentada e inteligencia artificial, por nombrar solo algunas., En la década de 1950, también fuimos testigos del florecimiento del Arte abstracto como respuesta directa al realismo siempre presente, e incluso antes de eso fueron el cubismo y Marcel Duchamp quienes sacudieron la definición misma del arte. Por lo tanto, se podría decir que el arte contemporáneo se ha ido infiltrando lentamente en la historia hasta que finalmente asumió el control para seguir reinando hoy – probablemente hasta que alguien inventa el término «Post-contemporáneo», si es que no lo han hecho ya.
y así, pasamos a averiguar quiénes son los artistas contemporáneos más populares de hoy en día.,
para nosotros, la lista incluye a aquellos vivos y difuntos cuyas ideas cambiaron nuestras percepciones y cuyo arte todavía impacta en gran medida los tiempos en que vivimos.
Cindy Sherman
una de las leyendas vivas de la fotografía y el arte feminista (aunque no se considera feminista), Cindy Sherman es mejor conocida por sus «fotogramas de películas sin título», una serie de autorretratos que significan abordar los estereotipos sobre cómo se ven las mujeres en los medios., Incluso hoy en día, es su propia protagonista, directora, diseñadora de vestuario y maquilladora, y su trabajo sigue influyendo en muchas generaciones de jóvenes fotógrafos de todos los sexos. Leer más sobre las mujeres en el Arte Contemporáneo…
Jean-Michel Basquiat
un joven prodigio ido demasiado pronto a la edad de 27 años, Jean-Michel Basquiat dejó una profunda huella en el arte contemporáneo, pero también en las calles de la Nueva York de 1980, que marcó con su apodo SAMO., Sus pinturas Neoexpresionistas se basan en su ascendencia mixta y abordan temas como el racismo, la pobreza y la experiencia humana universal. ¿Cómo Basquiat se convirtió en el artista estadounidense más vendido?,
Keith Haring
las figuritas juguetonas, bebés radiantes y perros ladradores en estilo Pop Art hechas por Keith Haring durante la década de 1980 seguramente son algunas de las obras de arte más memorables de la historia del arte., Después de cubrir el metro con sus rápidos dibujos, se mudó a pintar murales de gran tamaño, pero lo que más recordamos es su compromiso con los comentarios visuales políticos y sociales, particularmente sobre la homosexualidad y el SIDA, de los que murió en 1990.
Damien Hirst
el «enfant terrible» del arte contemporáneo, Damien Hirst es un subasta de sus propias obras en 2007, que luego se agotó. También todavía recordamos vívidamente el gran tanque azul que contiene un tiburón real, así como pinturas de puntos, obras de arte con cientos de mariposas, esculturas de anatomía humana disecada y calaveras de diamantes.,
Anselm Kiefer
un escultor y pintor alemán, Anselm Kiefer crea obras monumentales utilizando materiales menos típicos, como ceniza, goma laca, plomo, paja y brillo., Estas piezas a menudo aluden a la memoria colectiva y a hechos controvertidos de nuestra historia, como el régimen Nazi, obras literarias, mitología, así como figuras históricas que admira, aunque quizás no a primera vista.
Mark Bradford
el representante de Estados Unidos en la Bienal de Venecia 2017, Mark Bradford es un artista contemporáneo que trabaja principalmente con la abstracción. Sus obras de arte, que le gusta llamar «abstracción social», suelen combinar pintura y collage, y papel recogido en Los Ángeles, donde vive. A menudo son descritos por los críticos como» líricos «y» crudos», recordando a los pioneros de este arte como Robert Rauschenberg y Sol LeWitt., La 58a Bienal de Venecia
Jeff Koons
Is it the balloon dogs? ¿Es la serie sexualmente explícita «Made In Heaven» que hizo con su entonces esposa Cicciolina? ¿O quizás es Lady Gaga y su pelota? Sea lo que sea, ha hecho de Jeff Koons uno de los artistas contemporáneos más ricos, tanto que incluso tiene su propia fábrica de personas que lo ayudan a hacer realidad sus visiones creativas.,6ed26″>
Takashi Murakami
el arte «super plano» de Takashi Murakami inspirado en la tradición japonesa en las Artes y la sociedad de su país después de la Segunda Guerra Mundial se puede encontrar en algún lugar entre el arte alto y bajo, lo que significa que adornan los bolsos Louis Vuitton y otros artículos de moda, pero también vienen como pinturas, esculturas, animaciones e incluso videos musicales en algunos casos.,
JR
para JR, el mundo es una pared gigante en la que pega sus famosos proyectos:» Inside Out»,» Women are Heroes «y» Wrinkles of the City » son solo algunos de ellos. Escondido detrás de gafas de sol y bajo el sombrero, este misterioso artista francés utiliza la fotografía y el concepto de arte callejero para llevar voces a los marginados y celebrar al individuo.,
Anish Kapoor
el nombre de Anish Kapoor se puede encontrar en casi todos los aspectos del arte en las últimas cuatro décadas: ganó el Premio Turner, representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia, creó modern Turbine Hall, así como el «Cloud Gate»de Chicago., No olvidemos que también posee los derechos del color «negro más negro» en la existencia y que su reflejo está obligado a torcerse en sus esculturas. Descubre más sobre los paisajistas…
Marina Abramović
Por más de cuatro décadas, Marina Abramović había sido hacer arte sin conseguir casi cualquier reconocimiento. Todo cambió en 2010 con la exposición» the Artist is Present » en el MoMA de Nueva York, cuando se hizo ampliamente conocida y ahora es una especie de celebridad. Otro apodo asociado a su nombre es «la abuela del arte de performance», refiriéndose principalmente a las obras radicales relacionadas con el cuerpo desde el comienzo de su carrera. Leer más sobre Marina Abramović..,.
Sean Scully
uno de los artistas abstractos más influyentes de su generación, Sean Scully es famoso por sus Pero también acuarelas, esculturas y grabados., Inspirado por las obras de artistas como Mark Rothko, ha estado haciendo arte reconocible durante más de seis décadas, y se encuentra entre los artistas contemporáneos con la mayoría de las obras de arte en las principales colecciones públicas de todo el mundo.
Ai Weiwei
a menudo llamado» artista disidente de China», Ai Weiwei se ha metido en problemas varias veces por ser abiertamente crítico con el Gobierno de su país., Su estudio ha sido destruido, su pasaporte confiscado, y él mismo también fue arrestado, sin embargo, eso nunca le impidió hacer obras de arte significativas comentando los derechos humanos, la democracia y una variedad de crisis que como sociedad enfrentamos a diario.
Louise Bourgeois
a lo largo de su larga y espléndida carrera artística, Louise Bourgeois ha estado creando un perfil visual de su vida a través de numerosas obras de arte, muchas de las cuales a gran escala. Sus traumas de la infancia y las relaciones con sus padres se retratan de una manera tan delicada, pero inquietante – piense en la imponente «Maman», una araña gigante destinada a representar a la madre del artista. El Diario de Louise Bourgeois «una vida que se convierte en una obra de arte»..,.
Tracey Emin
Ningún artista se dirige a su arte de tal manera profundamente personal como Tracey Emin. Otra YBA, se hizo famosa con su «cama», una instalación con su cama real rodeada de un desastre, tanto en sentido figurado como literal., En casi todas las obras de arte que se han hecho podemos ver algún tipo de crisis por la que Emin está/estaba pasando, a través de una variedad de medios que incluyen pinturas, dibujos, obras de neón, Películas, Fotografía.
Yayoi Kusama
el artista contemporáneo más famoso del mundo en 2015 y uno de los Art-Makers, Yayoi Kusama es la mujer detrás de las «Infinity mirror rooms» que tienen todo el mundo tomando selfies en ellos, las calabazas intrigantes, y un sinnúmero de pinturas de lunares. Aunque aparentemente superficial, su arte lleva rastros de un profundo malestar interior y una influencia de un trastorno psicológico, según la propia admisión de la artista.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Esta práctica basada en el texto parece poner un énfasis igual en las letras y la imagen en el fondo, ya que ambas contribuyen al estado de ánimo general de una obra de arte. Este estilo particular también se puede encontrar en sus fotografías, pinturas, grabados, dibujos y películas.
Christo (y Jeanne-Claude)
nacido el mismo día, Christo y Jeanne-Claude trabajaron juntos durante décadas hasta que murió en 2009. Luego continuó su aventura solo, y las obras que hizo desde entonces son casi tan icónicas como las que hicieron juntos., Su arte ambiental, que generalmente implica envolver objetos arquitectónicos en plástico reciclable o islas circundantes con él, podría ser disfrutado por el público en ciudades como Miami, Nueva York, París y Basilea, las más recientes incluyen muelles flotantes en Italia y pronto, el envoltorio de L’Arc du Triomphe en París en 2020.
Taryn Simon
combinando fotografía, performance, texto y escultura, la artista contemporánea estadounidense Taryn Simon crea poderosos comentarios sociales de sujetos peculiares. Ella cuenta historias de aquellos injustamente sentenciados a muerte; consecuencias de las invenciones del hombre; sitios relevantes para la historia estadounidense que están ocultos al público Simon Simon ciertamente no es ajeno a viajar por el mundo en busca de una historia o sus partes.,
Kerry James Marshall
En pocas palabras, Kerry James Marshall puede ser descrito como el cronista de la historia Afro-Americana y de la vida. Está particularmente interesado en hacerlo a gran escala, a través de pinturas y esculturas que a menudo están arraigadas en el movimiento de Derechos Civiles, y tienen como objetivo crear una imagen completa de la humanidad incluyendo temas negros también.,
Wolfgang Tillmans
un observador único de nuestro mundo, Wolfgang Tillmans es un fotógrafo alemán que trabaja con el fotorreportaje, el retrato y la abstracción, para lo cual le gusta probar los límites del medio. Fue la primera persona no británica en recibir el Premio Turner. Tillmans también ha estado trabajando con video, y ha colaborado con estrellas de la música como Frank Ocean. No te pierdas nuestro último artículo sobre Wolfgang Tillmans…,
Nan Goldin
«La Balada de la Dependencia Sexual» podría ser uno de los más importantes fotográficas de obras de arte por ahí. Es un diario visual hecho por Nan Goldin y con miembros de la cultura underground, su familia y amigos, en una turbulenta ciudad de Nueva York de los años 1970 y 80. más recientemente, la fotógrafa participó en protestas en museos por aceptar dinero de la familia Sackler.,
Jenny Holzer
en las últimas décadas, muchos espacios públicos a menudo han sido tomados por una de las obras de Jenny Holzer. Esta artista feminista típicamente produce vallas publicitarias, proyecta obras en edificios y calles, y usa LED para articular sus ideas, pero su práctica multicapa no termina con eso. En los últimos años, Holzer regresó a su pintura de raíces, aunque sus obras anteriores continúan ganando la mayor parte de la atención por su obra.,
Olafur Eliasson
El danés-Islandés contemporáneo, el artista Olafur Eliasson siempre hace arte con el medio ambiente en mente, y con la ciencia como su ayudante. Su obra pública se puede encontrar en ciudades de todo el mundo, mientras que su portafolio también incluye piezas de luz, fotografías, instalaciones urbanas como la del río Spree en Berlín en 1998, pero también los icebergs derritiéndose, como se ha visto en los últimos años en París y Londres, para recordarnos el cambio climático.,
Hito Steyerl
interesados en la tecnología y las imágenes, y el efecto que pueden tener en la sociedad., Es principalmente conocida por sus trabajos en video que a menudo empujan los límites del cine como tal y están empapados en conceptualidad. Las obras de Steyerl se pudieron ver en bienales prominentes, incluidas las de Venecia, Estambul y Shanghai.
Luc Tuymans
Luc Tuymans es un Belga artista contemporáneo y uno de los pocos pintores figurativos sigue trabajando hoy en día. Su trabajo se basa en fotografías y fotogramas de películas y consiste principalmente en retratos y objetos mundanos pintados con una paleta un poco desgastada., Las pinturas rezuman una sensación de tensión y miedo constante; si representan tranquilidad, los títulos inquietantes de esas obras están ahí para perturbarla. La visión barroca de Luc Tuymans en Fondazione Prada!
Liu Xiaodong
Otro destacado pintor, Liu Xiaodong es el cronista de la vida moderna. Una de las figuras dentro del grupo neorrealista Chino a principios de la década de 1990, ha estado pintando en plein air, relacionando sus pinturas a menudo a gran escala con un lugar determinado y la vida que lo habita., El arte de Xiaodong podría percibirse como una instantánea pictórica de una impresionante inmediatez y profundidad.
Shirin Neshat
la influencia en su tierra natal Irán en el trabajo que Shirin Neshat ha estado haciendo durante las últimas décadas es inmensa: su serie más notable, la de 1993 «develando» y «mujeres de Allah» de 1993-97 tratan papel en la sociedad islámica, en estrecha relación con un fuerte gobierno totalitario., Sus fotografías, películas y videos continúan tratando estos temas; en 2009, Neshat ganó El León de plata a la mejor directora en el 66º Festival de cine de Venecia por su primer largometraje «Mujeres Sin Hombres».,f»>
Robert Mapplethorpe
la espectacular dualidad que caracteriza las imágenes del icónico y controvertido fotógrafo Robert Mapplethorpe es algo que no volveremos a ver en nuestra vida; desde las representaciones más delicadas y sensuales de flores hasta los Senes más explícitos del bdsm, la gama de los poderosos el impacto es enorme., La vida y carrera de Mapplethorpe fue desafortunadamente interrumpida por su prematura muerte a la edad de 42 años en 1989. Las maravillas de la fotografía de Bellas Artes!
Ana Mendieta
«a Través de mi tierra/cuerpo esculturas, me hago uno con la tierra … Me convierto en una extensión de la naturaleza y la naturaleza se convierte en una extensión de mi cuerpo.,»
así es como Ana Mendieta describió una vez su propio arte, que se basaba más que a menudo en la naturaleza, pero también en su propia vida en Cuba y posteriormente en los estados, el feminismo, la espiritualidad, la violencia, la identidad. Hasta su sospechosa muerte en 1985 a la edad de 35 años, trabajó con performance, escultura, pintura y sobre todo video – notables son sus obras «Silueta», «Creek», «Ochún».,
Barbara Kruger
utilizando la publicidad y la comunicación de masas, Barbara Kruger ha estado haciendo arte contemporáneo conceptual destinado a llamar la atención, que sin duda lo ha hecho. Las obras de arte, tan grandes como vallas publicitarias a veces, en su mayoría «gritan» texto en negrita en colores fuertes como declaraciones poderosas sobre fondos fotográficos, entre las más famosas son «yo compro, por lo tanto, soy», «tu cuerpo es un campo de batalla».,
Kehinde Wiley
a principios de 2018, los retratos presidenciales oficiales de las Obamas pintadas por Kehinde Wiley y Amy SHERALD, los primeros artistas negros en hacerlo, se dieron a conocer en Washington, DC., Wiley pintó a Barack, y al igual que en sus otros retratos altamente estilizados de afroamericanos, el ex presidente estadounidense también se encuentra en un fondo patternly.
Cao Fei
un retrato vivo y bastante contemporáneo de la sociedad china de hoy se puede ver en el portafolio multimedia de Cao Fei. Perteneciente a una generación más joven de artistas, alcanzó un reconocimiento internacional por su enfoque cinematográfico hacia su entorno y las personas que lo habitan.,
Diane Arbus
Diane Arbus fue el primer fotógrafo para ser incluidos en una Bienal de Venecia en 1972, un año después de su suicidio. Si bien esto es sin duda un honor, lo que recordamos de esta excepcional fotógrafa es su agudo ojo para los marginados – en sus famosas fotografías cuadradas viven personas que se destacan de lo «normal», de las que a menudo miramos hacia otro lado – por lo que con Arbus, se destacan orgullosos en el Centro de atención.,
Lucian Freud
Quizás tomando de su abuelo, Sigmund, Lucian Freud se interesó en la phycological aspecto del retrato. Sus modelos (a menudo desnudos) le proporcionaron la oportunidad de explorar el interior de una persona al representar su exterior, y oh, de qué gran manera lo hizo. Freud también era famoso por tener a sus modelos posando durante horas a la vez, con el fin de obtener la pintura «correcta».,
Francis Bacon
angustia, horror, desfiguración, intensidad inquietante, cosas de pesadillas; pero también inmensamente impresionante y único. Estas son las pinturas religiosas, sexuales y crudas de Francis Bacon, un hombre que no tenía miedo de ser honesto a través de su arte. The screaming mouth, un tema recurrente para Bacon, se cree que está inspirado en la película del acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein de 1925, y el famoso fotograma de ella.,
David Hockney
una leyenda del arte británico y global, David Hockney es alguien que, a sus 81 años, ostenta el récord de la obra más cara de un artista vivo vendida en subasta, gracias a los Portrait 90 millones de dólares «Retrato de un artista (piscina con dos figuras)». Además, la vejez no le impidió crear aún más arte, a través de un medio que parece ser muy querido para él: el iPhone y el iPad.,
El Anatsui
uno de los artistas más importantes de África y el primer representante de Ghana en la Bienal de Venecia 2019, el Anatsui rinde homenaje a su patrimonio y cultura a través de sus obras de muchos medios. Trabajando desde su tierra natal y Nigeria, ganó reputación internacional a través de su arte de instalación, con telas tejidas intrincadas que deben ser percibidas como esculturas, en lugar de arte textil.,
Banksy
un fenómeno planetario, Banksy es un seudónimo de un artista cuya identidad solo es conocida por su familia, sus colaboradores más cercanos y de compañeros artistas. Su anonimato ha sido objeto de trabajos académicos reales, y la saga a menudo eclipsa su ingenioso arte de plantillas., El nuevo trabajo de Banksy siempre atrae titulares en estos días, y debido a que es increíblemente popular, el artista está usando eso para respaldar el cambio en el mundo también. Leer más sobre Banksy…
Maurizio Cattelan
si Marcel Duchamp estuviera vivo hoy, probablemente le encantaría Maurizio Cattelan, y el tipo de sátira que utiliza para conmocionar el mundo del arte. Artista contemporáneo italiano, es mejor conocido por esculturas hiperrealistas de personas como el Papa (asesinado por un meteoro) y Hitler (pidiendo misericordia de rodillas), pero también por cosas como el baño de oro que instaló en el Guggenheim en 2016, al que acertadamente tituló «América». ¿El Arte Puede Ser Divertido?,
Judy Chicago
sinónimo de arte feminista, Judy Chicago «Cena» está pensado para ser una de las principales obras de arte del siglo 20. En 1979, la artista instaló una mesa con lugares para 39 mujeres importantes de la historia, cada una con una placa de cerámica pintada a mano por Chicago., Su amplia práctica incluye costura, pero también habilidades como»soldadura y pirotecnia».
Gilbert & Jorge
Socios en la vida y el arte durante más de 50 años, Gilbert & George se reunieron en una escuela de arte y han sido inseparables desde entonces. Si alguien está viviendo y respirando arte, son estos dos individuos, que a menudo se han referido a su práctica como una de «esculturas vivientes»., Gilbert & George son famosos por su trabajo de collage fotográfico a gran escala en el que vierten sus opiniones en el mundo, sin ninguna devolución.
Andreas Gursky
manteniendo el récord de la fotografía más cara jamás vendida en subasta desde 2011, el meticuloso fotógrafo alemán Andreas Gursky utiliza la tecnología digital y la cámara para obtener tomas detalladas de varios temas y paisajes. Trabajando en color, normalmente toma fotos desde lejos, adoptando una vista de pájaro que resulta en abstracciones fascinantes.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara Japonesa es un artista contemporáneo con una particular estética. Usando colores pastel y un enfoque minimalista cuando se trata de detalles, pinta, dibuja y esculpe personajes infantiles de ojos grandes aparentemente inocentes en su juventud, solo para revelar que llevan algún tipo de arma. El trabajo de Nara evoca el manga y el anime japoneses, pero también el arte Pop y los cómics.,
Zeng Fanzhi
un destacado artista contemporáneo chino, Zeng Fanzhi pensó que algunos cambiaron de estilo a lo largo de su carrera artística. La mayor parte de la década de 1990 fueron de mercado por su serie «Máscara», retratos y escenas en las que el símbolo de una máscara juega el papel central. Después de eso, Zeng avanzó lentamente hacia una abstracción más compleja, caracterizada por una plétora de líneas y colores cautivadores.,
Jenny Saville
pintora de desnudos femeninos, Jenny Saville es una YBA interesada en la fisicalidad del cuerpo humano, particularmente la piel y el volumen. A menudo comparado con el trabajo de la mencionada Lucian Freud, sus pinturas en su mayoría vienen de gran tamaño, y como resultado de una investigación emprendida por el artista que a veces implica la observación de operaciones de Cirugía Plástica, y las investigaciones de deformidades físicas y traumas. La pintura «apuntalada» de Saville se vendió por £9.,5 millones en 2018, convirtiéndola en la artista femenina viva más cara.
Christopher Wool
grandes palabras negras de estilo militar que a menudo pierden una o dos letras en lienzo blanco. Estas obras conceptuales pertenecen a Christopher Wool, y parecen estar inspiradas en la técnica del stenciling y el graffiti. Sin embargo, este no es su único estilo característico: Wool también se erige como el autor de muchas serigrafías abstractas y lienzos que parecen como si hubiera cambiado de opinión sobre una obra de arte y hubiera decidido lavarla.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Entre sus obras más famosas está su serie «Super Structure», que presenta ciudades en miniatura hechas de masticables para perros, pero también la» serie Landscape», en la que se pueden reconocer nalgas humanas.,
Cecily Brown
en el giro de colores, pinceladas y formas abstractas de Cecily Brown uno tal vez puede reconocer sus temas principales: pornografía, relaciones humanas, sexualidad, sensualidad. Su obra ha estado vinculada a la de los expresionistas abstractos, pero también a la de Antiguos Maestros como Rubens., Las pinturas de Brown a menudo llevan el nombre de famosas películas y cantantes.
Sarah Lucas
en 2011, Sarah Lucas fue descrita por The Guardian como » la más salvaje de los jóvenes artistas británicos, fiesteando duro y haciendo arte que era provocativo y a veces realmente impactante.»Es imposible describir el arte de esta YBA a través de un solo medio o estilo, pero diré que sus autorretratos fotográficos destacan en su vasta y versátil obra.,
Andy Warhol
sólo parece apropiado para terminar esta lista con el icono del Pop art. Andy Warhol introdujo al mundo una nueva forma de ver el arte y la vida, y cómo ambos se entrelazan., Entre sus famosas obras se encuentran retratos de Marilyn Monroe, la portada del álbum Velvet Underground, las serigrafías Campbell Soup Cans, la revista Interview Magazine qué diríamos que no se ha dicho ya sobre esta notable figura, una celebridad, un genio de la publicidad y un hombre de negocios inteligente, salvo que su arte seguramente vivirá por muchas más generaciones de artistas inspirados por venir. Las Mil Caras de Warhol…,
