Chuck Close, in full Chuck Thomas Close, (nacido el 5 de julio de 1940, Monroe, Washington, EE.UU.), artista estadounidense conocido por sus técnicas altamente inventivas utilizadas para pintar el rostro humano. Es mejor conocido por sus retratos fotorrealistas a gran escala.
Close comenzó a tomar clases de arte cuando era niño y a los 14 años vio una exposición de pinturas abstractas de Jackson Pollock, que lo ayudó a inspirarse para convertirse en pintor. Estudió en la University of Washington School of Art (B. A., 1962) y en la Yale University School of Art and Architecture (B. F.,A., 1963; M. F. A., 1964), y en 1964 ganó una beca Fulbright para estudiar en Viena. Mientras enseñaba en la Universidad de Massachusetts en Amherst (1965-67), gradualmente rechazó los elementos del Expresionismo abstracto que habían caracterizado inicialmente su trabajo.
La primera exposición individual de Close incluyó una serie de enormes retratos en blanco y negro que había transformado minuciosamente de pequeñas fotografías a pinturas colosales., Reprodujo y magnificó tanto las deficiencias mecánicas de la fotografía—borrosidad y distorsión—como los defectos del rostro humano: ojos inyectados en sangre, capilares rotos y poros dilatados. Para hacer sus pinturas, Close superpuso una cuadrícula sobre la fotografía y luego transfirió una cuadrícula proporcional a sus gigantescos lienzos. Luego aplicó Pintura acrílica con un aerógrafo y raspó el exceso con una hoja de afeitar para duplicar los matices exactos de cada cuadrícula en la foto. Al imponer tales restricciones, Close esperaba descubrir nuevas formas de ver y crear.,
a lo largo de su carrera, Close continuó concentrándose en retratos—desde el cuello hacia arriba—basados en fotografías que había tomado. Además de autorretratos, los retratos eran generalmente de amigos, Muchos de los cuales eran prominentes en el mundo del arte. Estas imágenes representan una visión muy humana y defectuosa de los sujetos, dada la escala de atención prestada a las imperfecciones, al tiempo que presentan una visión más bien grandiosa e icónica de los retratados, dada la calidad monumental y confrontativa de las obras. Durante las décadas de 1970 y 1980, Close comenzó a utilizar el color y a experimentar con una variedad de medios y técnicas., Una técnica consistía en simular el proceso de impresión: solo usaba cian, magenta y amarillo y aplicaba una capa de color a la vez al lienzo. Desarrolló una de sus técnicas más innovadoras para su «serie de huellas dactilares», en la que entintó su pulgar e Índice y los presionó contra el lienzo para lograr una sutil gama de grises. Visto de cerca, los patrones verticiformes de sus huellas dactilares se pueden ver fácilmente; desde la distancia el método no es identificable, y las huellas dactilares se combinan para crear un todo ilusionista.,
Close continuó experimentando con retratos a principios del siglo XXI, creando una serie de grandes daguerrotipos, una forma temprana de fotografía. Su trabajo continuó apareciendo en exposiciones y muestras colectivas, y muchos museos importantes adquirieron sus piezas para sus colecciones. En 2018, sin embargo, la Galería Nacional de arte en Washington, D. C., anunció que iba a cancelar una próxima exposición suya en medio de acusaciones de mala conducta sexual de varios de sus modelos potenciales. Aunque se disculpó por comentarios inapropiados, Close negó cualquier acción ilícita.