Haydn
Joseph Haydn, a pesar de su aislamiento de los centros musicales urbanos durante gran parte de su vida, fue venerado en toda Europa, amado por Mozart y Beethoven, y ampliamente publicado y copiado-tanto es así que la autenticidad de muchas obras que se le atribuyen sigue siendo cuestionada. Se cree que ciento ocho sinfonías fueron escritas por él; una de ellas está perdida., Pocos compositores muestran un crecimiento tan notable como Haydn; desde sus insignificantes piezas juveniles, totalmente dominadas por el estilo de sus mayores preclásicos, hasta el imponente logro de sus últimas obras, sus sinfonías muestran una evolución en forma y contenido que tuvo un tremendo efecto en sus seguidores.
vienés en estilo, algunas de sus primeras sinfonías muestran originalidad en el uso de longitudes de frase no estándar y en sus tendencias monotemáticas. La primera y segunda sinfonías de Haydn están en tres movimientos, sin minueto. Estas obras requieren un continuo (el movimiento lento en Sinfonía No., 2 consiste solo en una parte de graves y agudos), y los cuernos y oboes todavía no son independientes. Sinfonía Nº 3 y otros incorporan movimientos de contrapunto. Las recapitulaciones de la sonata están sutilmente alteradas, pero, a diferencia de las de Stamitz, son generalmente completas. Melódicamente, Haydn se inspiró en la música folk, especialmente en minuetos, pero también en estilos galantes y operísticos. Su trabajo revela un crecimiento gradual en la apreciación de las cualidades idiomáticas de los instrumentos de viento, especialmente en tríos de minuetos (por ejemplo, en la Sinfonía No.22 y Sinfonía No. 40); en la Sinfonía No., 5 incluyó vientos en el movimiento lento, inusual en ese momento, y en sus sinfonías sexta, séptima y octava escribió solos de viento independientes, recordando el diálogo instrumental que se encuentra en el concierto Barroco grosso. La Sinfonía nº 6 y la Sinfonía nº 11 comienzan con presentaciones lentas, una característica que se hizo común en las sinfonías de Haydn después de la Sinfonía nº 84.
con su nombramiento al servicio del Príncipe Pál Antal Esterházy en 1761, la individualidad de Haydn comenzó a surgir, en parte debido a su oportunidad de experimentar con la Orquesta Esterházy., La mayor parte de su producción Sinfónica data de estos años antes de 1771. Aunque el humor y la buena naturaleza impregnan estas obras, también comienzan a aparecer emociones y tensiones más fuertes, como en la Sinfonía de tonalidad menor No.26, Sinfonía No. 39 y Sinfonía No. 49. La Sinfonía No. 45 (despedida), con su Adagio (lenta) coda, muestra el ingenio de Haydn y es una de las mejores de sus sinfonías de la década anterior a 1780. Este período de transición lo muestra atacando con teclas más remotas, introduciendo nuevos temas en las secciones de desarrollo y creciendo más seguro en la artesanía formal y la orquestación., Poderosas y concentradas, las sinfonías del llamado período Sturm und Drang recuerdan el Empfindsamkeit de Carl Phillipp Emanuel Bach. A su vez, rigurosamente contrapuntístico y lúcidamente ingenioso, la vitalidad evidente en las formas refleja la desbordante aventura de Haydn. Las melodías de la contradanse (danza country) pueden haber inspirado algunos de sus temas, por ejemplo en el final de la Sinfonía No.88.
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las sinfonías tardías de París (1785-86) y las sinfonías de Londres (1791-95) reflejan la influencia de Mozart y muestran a Haydn en la cima de su poder., No hay dos movimientos iguales; el «mosaico» de elementos temáticos impregna incluso secciones de transición y codas; cada instrumento comparte el desarrollo melódico; los minuetos crecen en fuego o dignidad mientras que los finales explotan variedades de forma rondó (ver más abajo). Sus movimientos lentos, a menudo conjuntos sencillos de variaciones, participan en modulaciones ingeniosas prefigurando el aspecto romántico de Beethoven. La Sinfonía No. 103 es especialmente temáticamente económica, y sus movimientos están relacionados por semejanzas temáticas, prefigurando la naturaleza cíclica de muchas sinfonías del siglo XIX.,
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Haydn, aunque de ninguna manera el» padre de la Sinfonía», contribuyó enormemente a una definición de la base armónica de la forma clásica, el papel dramático de las relaciones clave y las capacidades expresivas de los vientos. Los contrastes mayores-menores, las modulaciones de amplio alcance y la reconciliación entre el contrapunto y la homofonía subyacen a sus estados de ánimo inequívocos, tan diferentes de los de Mozart. Arquitecto ecléctico, amalgamó todos los estilos de su tiempo en formas únicas, libres y expresivas.,
la forma de rondó (en la que un tema recurrente se alterna con otro material, como A B A C A) se había encontrado especialmente en la ópera italiana y la música instrumental francesa antes de 1770; en las décadas de 1770 y 80 se convirtió en la segunda después de la forma sonata en importancia Sinfónica. Explotados ya por C. P. E. Bach, Stamitz y otros, rondos se convirtió en una forma favorita de último movimiento con Haydn y Mozart después de aproximadamente 1773. Haydn escribió una serie de movimientos lentos como rondos (notablemente, en su Sinfonía No. 73, Sinfonía no. 74 y Sinfonía no. 76) y empleó rondos 12 veces en sus últimas 17 sinfonías., Mozart evitó el rondó en sus últimas sinfonías, quizás debido a la naturaleza ligera de la forma. Su boga parece haber sido provocada por la demanda del público de simplicidad estructural y sintonía repetitiva. En manos de Haydn y Mozart, sin embargo, el rondó aumentó en complejidad, demostrando en la llamada sonata-rondó las características de la forma sonata, tales como desarrollos de material declarado anteriormente por medio de fragmentación y modulación.