escribe el Script: 5 pasos básicos

actualizado: echa un vistazo a nuestras publicaciones de la serie de aprendizaje en Loglines, esquemas y escribiendo tu primer borrador.

en la superficie, tratar de escribir un guion o guion es engañosamente simple, en parte porque todo el mundo entiende intrínsecamente el lenguaje de la narración cinematográfica., Es un subproducto inevitable (y crucial) de crecer viendo películas: todo el mundo conoce la sensación de poder anticipar el próximo movimiento de un personaje, o cuando la trama cambiará de dirección, o cuando el monstruo está a punto de chocar contra la ventana. Si sabes películas, sabes lo suficiente para escribir el guión, ¿verdad?

otra parte del engaño es la naturaleza textual de los guiones mismos: el formato en la página crea una gran cantidad de espacio vacío., Cualquiera que haya pasado tiempo en un editor de guiones conoce la sensación vertiginosa de escribir y encontrarse De repente con diez, o veinte, o incluso treinta páginas en un guión. Wow, eso fue rápido, ¿verdad?

el problema es que los scripts son tanto documentos técnicos como obras de arte. Usted podría crear una escritura maravillosamente sincera y original que se volverá completamente impilmable en virtud de la forma en que lo escribió. Podrías tener un guión de ciento cincuenta páginas que solo justificaría cuarenta minutos de tiempo de pantalla., El margen de error al escribir un guion es enorme, porque un guion no es una historia para leer por sí sola: más bien, es un modelo para crear algo más grande y mucho más complejo. Considere la metáfora de Frankenstein: unir a la criatura es una cosa, darle vida es otra completamente diferente.

entonces, ¿cómo se une una buena criatura? Espera, quiero decir, ¿cómo se escribe un buen guión?, Para aquellos que son nuevos en el arte, aquí hay algunas directivas simples y útiles para ponerte en el camino correcto

paso uno: crea una línea de registro & desarrolla tus personajes

una gran manera de comenzar el proceso es creando una línea de registro: una o dos oraciones que encapsularán tu historia de una manera intrigante. Una vez que hayas terminado con eso, desarrolla tus personajes. Escribe sus historias de fondo. Refinar sus personalidades. Piensa en lo que los hace funcionar., Siempre asegúrese de que sus personajes tienen objetivos que necesitan alcanzar, y asegúrese de que esos objetivos conllevan altas apuestas en caso de que sus personajes no los cumplan. Esto no significa que sus objetivos tengan que ser elevados, solo tienen que ser auténticos. Las apuestas pueden ser tan altas como el fin del mundo o tan personales como el fin de una amistad. El punto es que los personajes que tienen un propósito es lo que los hace interesantes. Los caracteres planos destruyen los scripts., No importa cuán grandes sean sus secuencias de acción o cuán original sea su concepto, los personajes unidimensionales y poco interesantes arrastrarán su historia a un alto. Encontrarás que escribir con las personalidades y los objetivos de tus personajes en mente llevará tu historia a lugares inesperados (generalmente para mejor).

paso dos: escribe un esquema

un esquema (a veces llamado ‘hoja de ritmo’) es una breve sinopsis de toda tu historia. Trate de encajar en una o dos páginas, y ser conciso., Los grandes trazos son clave aquí. Piense en el esquema como la ‘definición’ de su guion que desglosa el movimiento de la historia, punto de trama por punto de trama. Aquí es donde debes comenzar a pensar en la estructura. Esencialmente, la narración cinematográfica convencional está ligada a un formato clásico de tres actos: es cómo la gente espera que se cuenten las historias. Hay muchos libros escritos sobre el tema de la estructura del guion, pero los fundamentos son bastante simples. Un guion promedio será de unas noventa a cien páginas. Divide esas páginas por tres., Ahí están tus actos: el primero debe presentar a tus personajes y ambientación y presentar un incidente incitador que ponga en marcha la historia. El segundo acto es cuando tus personajes encuentran obstáculos a medida que la historia se convierte en una crisis. El tercer acto es donde la crisis se convierte en clímax (piense en la victoria o la derrota), después de lo cual la historia se ralentiza y se resuelve a sí misma. No piense en ello como un enfoque de pintura por números: hay mucho espacio para la experimentación y la subversión.

paso tres: escribe un tratamiento

ahora puedes empezar a flexionar tus músculos de prosa y desarrollar tu estilo., Los tratamientos son efectivamente una versión más profunda de su contorno. Explíquelo y escriba toda su historia escena por escena en un estilo manuscrito convencional. Experimenta con el diálogo, o al menos toma nota de lo que quieres que digan tus personajes. Desarrolla tu configuración. Diviértete con las descripciones. El tratamiento es donde realmente comienzas a construir el mundo en el que tiene lugar tu historia. La duración de un tratamiento depende tanto del tipo de historia que esté contando como de la duración del producto final previsto. Como referencia, un tratamiento de características típico se registrará en alrededor de treinta páginas.,

paso cuatro: Escribe tu SCRIPT

hora de ponerse a trabajar. Has desarrollado a tus personajes, estructurado tu trama y tienes un tratamiento inspirado. Entender el formato. Escribe en tiempo presente. La brevedad es tu amiga. Recuerda mostrar, no decir: estás escribiendo para los ojos y los oídos. Ve a ello, y que Dios te acompañe. Siempre es una buena idea escribir en un editor de scripts para ayudar a agilizar el proceso, y Celtx Studio cuenta con uno que es probado, verdadero y muy popular (y es gratis). Con un poco de suerte, llegarás al quinto paso.,

paso cinco: Escribe tu SCRIPT de nuevo (y de nuevo, y de nuevo)

completar el primer borrador es un logro a celebrar, pero es solo el comienzo. Si crees que tu primer borrador es perfecto, no lo es (lo siento). Vuelve, léelo, saca cosas y añade cosas. Haz que otras personas lo lean y comprométete a estar abierto a la crítica constructiva., No solo busque comentarios de profesionales y editores: los amantes de la ficción o los fanáticos del cine pueden ofrecer consejos tan sólidos como cualquier guionista experimentado. Lanza tu guión y rodéate de las ideas que vuelvan. Siempre esté refinando y revisando, y justo cuando piense que no puede revisar más, hágalo de nuevo.

todo Se reduce a la práctica. La mayoría de los guionistas profesionales completan múltiples funciones antes de escribir un guion que vende. Unos pocos lo sacaron del parque en el primer intento., Todos estarán de acuerdo en que necesitas ser dedicado, y que sobre todo, necesitas amar tu historia. Si no lo haces, nunca estará completo.