el pop punk a menudo se asocia con el cambio de siglo cuando power chords, skateboarders y canciones forever-young en MTV dominaron la escena. Más recientemente, está la desconcertante Asociación del género con la pizza que se ha convertido en una broma interna gigante.
pero la música se remonta a décadas atrás, con un poder de permanencia que superó la mayoría de las predicciones., Cuando New Found Glory se embarcó en su gira Pop Punk Not Dead tour en 2011, probablemente no se dieron cuenta de que el género tenía tanta vida.
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aunque hay mucho más en su historia que solo las eras TRL o Warped Tour. Así que las hemos recopilado, las 25 canciones pop-punk más influyentes. Ahora, hemos tratado de dar a cada era una representación justa. Sí, la mayor parte de los grandes éxitos llegaron a finales de los 90 y principios de los 2000., Pero otras canciones, que pueden ser un poco menos populares o pop punk, ayudaron al género a sobrevivir, mientras que los fans afinaron sus oídos en otros lugares obtener un poco más de crédito en esta lista.
Los Ramones – «Blitzkrieg Bop»
la evidencia es anecdótica, pero la mayoría de los entusiastas del espectáculo estarán de acuerdo en que pocas canciones son versionadas con más frecuencia por los favoritos de la escena que «Blitzkrieg Bop» de los Ramones., La canción ayudó a lanzar no solo a la banda, sino a una escena punk neoyorquina que finalmente se extendió por todo el país. Con » Hey, hos «y riffs de guitarra burbujeantes que hicieron accesible la radio de la banda,» Blitzkrieg Bop » sirve como un primer plano para cómo empaquetar el punk para la cultura pop.
Buzzcocks – » alguna vez se enamoró (con alguien que no debería haber?) «
Buzzcocks vivió en algún lugar entre Paul McCartney y los Sex Pistols. El pop punk que pensamos en los 80 es el punk y el emo, pero son los Buzzcocks los que reflejan estilísticamente., Sus canciones eran cortas, combinando la narración pop con una actitud punk. Los Buzzcocks eran más pulidos y menos políticos que los punks de la época con un montón de canciones sentimentales y románticas. Sin embargo, todavía impulsaron la agresión punk con más de un toque de humor adolescente (ver: «Orgasm Addict»). Es una receta probada para el éxito.
Descendents – «Suburban Home»
si el pop punk fue concebido cuando los Ramones interpretaron por primera vez «Blitzkrieg Bop» en un beligerante club de Nueva York, realmente nació seis años después cuando Descendents lanzó Milo Goes to College., El sprint de 22 Minutos ha sido copiado por bandas durante décadas. Casi todos los Grandes nombre-comprobar este álbum. Es líricamente reflexivo y mundano, dependiendo de la canción. «Suburban Home» fue el éxito, rápido y agitado sin perder nunca su rebote. El rock alternativo probablemente sonaría muy diferente sin el trabajo más reconocible de Descendents.
Bad Religion – «Suffer»
el pop punk no pudo ganar vapor después de que Milo fuera a la Universidad. La escena hardcore fue la dueña de los 80 hasta que Bad Religion Lijó los bordes con su tercer álbum, Suffer., «El registro cambió todo,» NOFX del Gordo Mike describe. Él señala que » realmente cambió el curso de NOFX de ser una banda de hardcore a una banda de hardcore melódico. La canción que da título al álbum resultó ser la más popular, con su coro armonizado y canto melódico prefigurando una marea cambiante en el género.
Jawbreaker – «Want»
las escenas punk, pop-punk, emo y post-hardcore a menudo corren juntas. Puedes, en gran parte, agradecer al legendario Jawbreaker por eso. Expandiendo el flash-in-a-pan D. C., escena emo, los carismáticos neoyorquinos ayudaron a congelar el ojo del público en el punk rock a principios de los 90 cuando el grunge era dueño del escenario alternativo. Su álbum de 1990, Unfun, es un clásico amado con su ADN todavía en innumerables bandas. Pero «Want», la canción de apertura, fue el primer éxito. Era el pie de Jawbreaker en la puerta.
Pennywise – «Bro Hymn»
Al igual que Bad Religion, Pennywise borde más cerca del lado punk del espectro pop-punk. Pero la banda que tocó en el primer Warped Tour, más tarde cerrando el último, se basó en el éxito de Suffer con su álbum debut homónimo en 1991., Su punto culminante fue «Bro Hymn», una melodía que ofrece los» whoahs » y la sustancia a menudo no se encuentran en las pistas punk tradicionales. También es la última canción interpretada en el Warped Tour final, en caso de que alguna vez califiques para Jeopardy!.
Green Day – «Longview «
poco antes de que Jawbreaker llegara a pay dirt de gira con Nirvana en 1993, un joven Billie Joe Armstrong creó» Longview » de Green Day, llamado así por la ciudad de Washington con una población de menos de 40,000 personas, debutando en 1992., Irónicamente, una canción sobre el aburrimiento lanzó las carreras de uno de los tríos más entretenidos de la música. «Longeview» se convirtió en el primer sencillo de Dookie, el álbum pop-punk más vendido de todos los tiempos. Ah, el comienzo de algo especial.
MxPx – «Chick Magnet»
La primera gran ola de pop punk se estrelló en tierra en el mundo de la música a mediados de los 90. MxPx destacó la era con el single «Chick Magnet», un claro predecesor de New Found Glory, Simple Plan y otros., El trabajo de guitarra hinchable de la canción y la línea de bajo gruesa mezclada con la voz nasalmente de Mike Herrera hace que se detenga en el viaje por carretera al pop punk de los años 2000. La banda a menudo se duplican, pero nunca se replican realmente. MxPx todavía producen canciones de primera categoría 25 años después.
No Doubt – «Just a Girl»
la importancia de la canción de no Doubt es obvia, pero vale la pena señalar: una banda con una vocalista con una canción sobre el empoderamiento de las mujeres finalmente lo logró. Las mujeres ciertamente influyeron en el punk décadas antes de Gwen Stefani., Pero había algo en «Just A Girl» que rompió temporalmente la misoginia, suavizando una escena musical que rara vez alentaba a las mujeres a ponerse en el Centro de atención. Todavía queda mucho trabajo por hacer para que el pop punk sea más propicio para las mujeres. Pero sin duda, sin duda allanó el camino para Paramore, Somos la multitud, Hey lunes y otros con chicas dinamita detrás del micrófono.
blink-182 – «All the Small Things»
el éxito global de blink-182 sirvió como una droga de entrada musical para muchos de nosotros. Alcanzó el sexto lugar en el Billboard Hot 100, el lugar más alto de blink., Es la canción más popular de un álbum que fue el más vendido de la banda. Su hermano mayor probablemente le pasó una copia de Enema del Estado como si fuera contrabando, o tal vez lo escuchó en un baile de la escuela secundaria. ¿Tal vez tus padres fueron lo suficientemente salvajes como para comprarte el álbum? Agradéceles ahora. Lo hicieron bien.
Lit – «My Own Worst Enemy»
mientras gigantes como Creed, Limp Bizkit y blink-182 perdían éxito tras éxito, ninguna canción de rock alternativo ganó más radio en 1999 que «My Own Worst Enemy» de Lit.,»Rompió las bandas sonoras de películas y videojuegos, un ariete pop-punk rompiendo las puertas de las salas de estar en todo el país. Lit no disfrutaba del poder de permanencia de sus compañeros. Pero «mi peor enemigo» todavía se mantiene. Ha aparecido en comedias populares como Parks and Recreation, Central Intelligence y HULU’s PEN15. Y, por supuesto, todavía vive en ondas de radio alternativas en todo el país.
Jimmy Eat World – «The Middle «
en la encrucijada de la explosión pop-punk y la escena emo siempre presente fue «the Middle» de Jimmy Eat World., El magistral álbum de la banda de 1999, Clarity, atrajo elogios de scene peers—Dashboard Confessional Chris Carrabba se cuenta a sí mismo como un gran fan, y la banda incluso interpretó las canciones del álbum en la recepción de la boda de Tom DeLonge. Pero «The Middle» se hizo cargo de los altavoces de los adolescentes, sirviendo como punto de partida para futuras bandas.
Sum 41 – «Fat Lip»
apropiadamente titulado, «Fat Lip» fue el golpe de Sum 41 a la mandíbula de la escena. La versión más diabólica de blink-182 reflejaba a muchos de sus pares, pero con una ventaja añadida., Mientras que otras bandas apostaban por melodías básicas y cantantes masculinos agudos, Sum 41 sobresalió debido a la voz áspera de Deryck Whibley y el trabajo de guitarra más avanzado de Dave Baksh. Ambos están presentes en » Fat Lip. La canción irrumpió en las listas de éxitos del verano de 2001, probablemente atrayendo a los puristas punk mohawked que pueden haber sido apagados por los blinks y los buenos Charlottes del género.
la línea de salida – «Best Of Me»
mientras que «emo»-bandas inclinadas como Taking Back Sunday, Dashboard Confessional y Saves the Day montaron la vía rápida hacia el estrellato, la línea de salida abrazó sus raíces pop-punk., «Best Of Me» cuenta con un gancho impío y pegadizo, y probablemente te sabes el estribillo de memoria. Pero es la accesibilidad de la canción, y para el caso de la banda, lo que la hace tan influyente. «Best Of Me» es muy cubrible, y las bandas jóvenes podrían imaginarse a sí mismas en los zapatos de la línea de salida: un grupo de niños suburbanos rebeldes con algo de talento y mucha pasión por la música. Bandas como Green Day o Jimmy Eat World alcanzaron un éxito casi inalcanzable. Pero la línea de salida era una estrella a la que aspirar.,
Good Charlotte – «Lifestyles of the Rich & Famous «
a diferencia de» Little Things «o» The Anthem»,»Lifestyles of the Rich & Famous » se sentía adaptado a las normas. Era una pista simple, repetitiva y demasiado pulida hecha para radio. Y la cultura pop se lo comió. Surgió en el Billboard Hot 100, encontró su camino en programas de televisión populares y pasó tanto tiempo en MTV, que debería haber pagado el alquiler. El éxito de Good Charlotte es querido por muchos, y atrajo a una nueva multitud al pop punk.,
Fall Out Boy – «Sugar, We’re Goin Down»
es difícil lograrlo en la música. Es aún más difícil ser innovador y hacerlo en la música. «Sugar, We’re Goin Down» es una obra maestra líricamente abstracta que dio a las bandas posteriores una excusa para escribir creativamente. El álbum de Fall Out Boy del 2003, Take This to Your Grave, expandió el gran trabajo de sus predecesores. Pero hizo poco para mover la aguja fuera de ser simplemente un gran disco de pop-punk. «Sugar, We’re Goin Down» fue un cambio de juego.,
Motion City Soundtrack – «Everything Is Alright «
Los nativos de Minneapolis pusieron su propio giro en el pop punk con el popular » Everything Is Alright.»Justin Pierre sonaba a diferencia de sus compañeros de la mejor manera posible. Y era raro que una canción pop-punk fuera real en temas como la ansiedad social o la depresión. Las bandas contemporáneas nunca rehuyen el tema, pero los grupos de principios de la década de 2000 parecían preocuparse más por los amores perdidos y los lugares de origen de escape. La banda sonora de Motion City a menudo está cubierta por los favoritos de escenas más jóvenes. Cleary su legado sigue vivo.,
Paramore – «Crushcrushcrush»
El tercer sencillo de Paramore «Crushcrushcrush» demostró que la banda no era una maravilla de uno o dos éxitos. La canción ganó medallas brillantes en los principales espectáculos de premios, encabezando la mayoría de las listas. Líricamente, es la canción más pegadiza de su álbum, con el memorable estribillo «Nothing compares to a quiet evening alone/Just the one, two of us/Who’s counting on/That never happens, I guess i’m dreaming again/Let’s be more than this.»La barrera de entrada es empinada para las mujeres en roca. «Crushcrushcrush» disparó a Paramore por encima.,
Mayday Parade – «Jersey»
no fue el trabajo más popular de Mayday Parade. Pero «Jersey» sirvió como un himno a la masiva escena pop-punk/emo De Nueva Jersey a finales de la década de 2000. fue un guiño directo a los niños en la capital suburbana de Estados Unidos que tenían poco que hacer sino tocar en sus sótanos del Condado de Middlesex.
All Time Low – «Dear Maria, Count Me In»
mientras Fall Out Boy protagonizaba videos musicales con Kim Kardashian y bandas de synth-pop como Metro Station estaban explotando, All Time Low encontró el éxito con el buen pop punk a la antigua., «Dear Maria, Count Me In» patadas como un canguro en Red Bull, con la voz perfectamente afinada de Alex Gaskarth. Siempre parecían un toque más pulido que el de sus predecesores. All Time Low se unió a bandas como Mayday Parade, We The Kings y The Maine para formar una nueva era de pop punk que aún vive hoy.
Hey Monday – «Homecoming»
en el momento en que Cassadee Pope cantó el primer verso en «Torn» en la voz, sabíamos que tenía la competencia en la bolsa. Y no es sólo porque su audición a ciegas era la perfección., Hey monday’s primer álbum, Hold On Tight, propiedad de la escena en 2008. Su canción de firma, «Homecoming,» fue una de las pocas canciones pop-punk/emo para sobresalir en la música alternativa después de una década de dominio del género. La pista también lanzó una de las carreras en solitario más exitosas que hemos visto de una banda de escena.
The Wonder Years – «Came Out Swinging»
mientras que el pop punk pasó a easycore y el indie rock a principios de la década de 2010, The Wonder Years presionó la escena hacia adelante., 2011 álbum de la brecha, Suburbia he Dado Todo Y Ahora no soy Nada, volvió la cabeza con su maníaco tema de apertura, «Salió de Balanceo. Marcado por las guitarras de conducción y las voces token de banda pop-punk, TWY dio voz a una nueva generación de fans que estaban buscando un lugar para llamar hogar.
La Historia hasta Ahora – «Clarividente»
La Historia hasta la fecha ha ayudado a nacer «triste boi punk» con sus más sentidas de trabajo en los comienzos de la década de 2010. «Clarividente» establecer el estándar para bandas como Verdaderos Amigos y Trofeo Ojos, que pronto iba a seguir su ejemplo., Las voces retro de Parker Cannon a menudo imitan la gloriosa gravedad de los primeros punks. Su sonido nunca parece demasiado limpio. La historia hasta ahora son más Jawbreaker que Good Charlotte. Es casi como si el pop punk hubiera cerrado el círculo.
Knuckle Puck – «Untitled»
el pop punk alcanzó su clímax en 2015. Ubicado en el medio estaba Knuckle Puck, quien lanzó su popular álbum debut, Copacetic. No hay una pista que se pueda saltar en el disco, con «Untitled» siendo la más popular. Y ahora un puñado de jóvenes bandas de pop-punk están tratando de copiar la fórmula exitosa del nativo de Chicago., Cuando se pregunta a las bandas de escena prometedoras sobre «canciones pop-punk influyentes», «Untitled» a menudo se nombra, y por una buena razón.
Neck Deep – «In Bloom»
antes de que Machine Gun Kelly encontrara al pop-punk Jesus, Neck Deep sintió que «In Bloom» pasaría a ser el último gran éxito del género. Es sombrío pero animado, sombrío pero esperanzador. Los Fans se engancharon rápidamente, ayudando a que se convirtiera en la canción más transmitida de Neck Deep. Pero es el video musical florido que es más memorable y a menudo imitado. Notablemente, Real Friends y WSTR intentaron duplicar el aspecto colorido en sus propias producciones.,