Los directores son una raza relativamente nueva de músicos. Solo cuando las composiciones se volvieron más complejas alrededor de 1810 (blame Beethoven!) la necesidad real de un director se hizo más relevante. Los directores estaban en demanda antes de Beethoven, pero en un grado mucho menor.
como el célebre autor y crítico musical Norman Lebrecht ha aludido en su libro The Maestro Myth, sigue habiendo una mística considerable alrededor de los directores, a pesar del hecho de que miles de grabaciones que muestran a los directores «cara a cara» están ahora disponibles en línea., Un ejemplo de ello es Sir Simon Rattle dirigiendo la 2ª sinfonía de Gustav Mahler.
como con todas las ramas de la interpretación musical, el trabajo de un director es la comunicación, no solo musicalmente, sino más allá de la música.
pre-performance
la comunicación de un director con una audiencia comienza desde el primer paso hacia la plataforma del concierto., Durante la caminata hacia el podio, no solo debe negociar un paso seguro a través de un espacio de actuación a menudo lleno de gente, sino también sonreír, interactuar con el público y los artistas y completar los rituales previos al concierto. (Estos últimos incluyen reconocer al público y a la Orquesta, dar la mano al concertino y hacer una reverencia.)
todo esto mientras se concentra en cómo los primeros compases del repertorio deben ser dirigidos técnica y musicalmente.
un director generalmente será profesionalmente competente en al menos un instrumento., Sin embargo, debe tener un sólido conocimiento práctico y comprensión de todos los instrumentos y voces que se están llevando a cabo. La partitura está completamente absorbida antes de la etapa de ensayo y muy rara vez se lee a primera vista en el podio.
la elección del atuendo de concierto puede comunicarse efectivamente con los miembros del público durante «the walk». Aunque el vestido de concierto formal para los conciertos de suscripción principales todavía está de moda, Otros portafolios de conciertos ofrecen opciones de vestido más interesantes: la vista de Darth Vader, por ejemplo, ¡la dirección no es inusual!,
uso un par de zapatos de rayas rojas de confianza para hacer impacto con el público, un hecho observado por los críticos que me han comparado con el obispo de Roma.
en el siglo 21, los directores están cada vez más obligados a introducir la actuación. Pero eventualmente, el director le dará la espalda a la audiencia (con la excepción de los que están sentados en el coro) y la música comenzará.,
¿qué pasa con los movimientos de los brazos?
el contacto visual intenso con los miembros del conjunto es fundamental para el éxito de la mayoría de las actuaciones. Ahora viene el casi legendario movimiento de brazos.
esto es parte matemático, parte artístico. La matemática se refiere al mantenimiento preciso del tiempo del ritmo, que a su vez permite que el conjunto tenga la mayor oportunidad de actuar juntos.
muchos conductores usan un bastón para ayudar a identificar este uso del tiempo, aunque algunos no lo hacen. Tal elección individual puede variar con el tamaño y el estilo del repertorio que se realiza., El brazo que golpea suele estar en el lado más fuerte del individuo: soy diestro, por ejemplo.
una parte importante del papel del director es mostrar con precisión la longitud de cada compás de acuerdo con la interpretación y la estructura teórica de la misma. Un bar es una herramienta matemática que ayuda a organizar visualmente la música para los artistas en cuestión.
un ávido miembro de la audiencia notará que la mayoría de las barras tienen patrones de latido que los conductores utilizan. El patrón de latidos está dictado por el número de latidos en el compás (el número habitual de latidos sería entre dos y cuatro)., Se define por una combinación de golpes verticales y horizontales (el conductor los indicará moviendo su brazo hacia arriba o hacia abajo o de lado a lado).
cuantos más beats haya, más complejo se volverá el patrón. El tipo de patrón de compás generalmente está dictado por y refleja la estructura rítmica de cada compás.
casi todos los compases tienen el primer y el último latido, respectivamente conocidos como el downbeat y upbeat (es más raro que los compases tengan un solo latido)., Los Downbeats se mueven de norte a sur, y los upbeats hacen lo contrario: imagina dibujar una línea imaginaria en el aire de 12:00 a 6:00 (downbeat) en un reloj, y viceversa (upbeat).
ambos downbeats y upbeats actúan como una ayuda visual para que los artistas comprueben los puntos respectivos dentro de las barras y las puntuaciones que se están reproduciendo. Los Upbeats y downbeats visualizan las líneas divisorias, que a su vez ayudan matemáticamente a la música.,
mientras que la mayoría de las barras en la música son de longitudes similares, este no es siempre el caso, como lo demostrarán las grabaciones en línea de The Rite of Spring de Stravinsky. Esta notoria obra tiene múltiples y a menudo cambiantes longitudes de compás, todas las cuales requieren altos niveles de técnica y musicalidad de un director.
enfatizando el volumen
el brazo batiente no solo comunica el tiempo: también tiene el potencial de influir en los grados de volumen. En términos generales, cuanto más fuerte es la música, mayor es el tamaño del gesto físico utilizado.
todo el cuerpo de un director ayuda a comunicar el mensaje artístico a un conjunto y, en consecuencia, a las audiencias. De la cabeza a los pies, puede influir musicalmente en la actuación, a través de cosas como las señales del jugador, el control dinámico (volumen), el equilibrio del conjunto y la forma artística.,
La comunicación, ya sea verbal o no, es asunto de un director de orquesta. Sin una comunicación exitosa desde el podio, el disfrute de la música para todos los interesados, incluido el público, se reduce.