Fred Astaire: biografía
El cantante, bailarín y coreógrafo Fred Astaire convirtió las opiniones del público sobre el género del cine musical durante 76 años de su carrera teatral. Al llegar al corazón del crítico más estricto, interpretó docenas de papeles memorables y ganó muchos premios y premios prestigiosos., Cada número interpretado por el actor se convirtió en una nueva página en la historia de una danza, que influyó en el trabajo de maestros de la escena como Rudolf Nureyev, Michael Jackson, y Bill Robinson, Mikhail Baryshnikov.
infancia y juventud
Frederick Austerlitz es conocido en todo el mundo bajo el seudónimo Fred Astaire nació el 10 de mayo de 1899, en Omaha, ubicada en Nebraska a orillas del río Misuri. Sus padres no eran Nativos Americanos, heredaron raíces alemanas, austriacas y Checas-judías de sus antepasados.,
El padre del futuro actor, Fritz Austerlitz, trabajaba en una compañía cervecera y su madre era la responsable de la educación de dos niños y trató de hacer una carrera creativa, con talento hija de Adele.
eligiendo un género de baile y canción, Ann Austerlitz soñó con crear un dúo con un hermano y una hermana y obligó al niño a tomar lecciones de coreografía y aprender a tocar instrumentos musicales desde la infancia., Frederick dominó a regañadientes el piano, el acordeón y el clarinete y determinó su futuro en el mundo del espectáculo.
en lugar de una escuela secundaria, los niños fueron a estudiar en un estudio de danza en Nueva York y luego entraron en la Escuela maestra de Alviene el teatro y la academia de artes culturales., Al público le gustaba hermano y hermana cuando aparecieron por primera vez en el escenario y la madre podía organizar actuaciones regulares y se ofreció a reemplazar el nombre, asociado con la batalla de los tres emperadores, por un apodo corto y memorable Astaire.
Al principio de su carrera, un accesorio del traje de Fred era un frac y un sombrero de copa negro clásico que escondía una diferencia significativa de bailarines en el crecimiento. Más tarde, cuando Adele creció, los padres se vieron obligados a tomar un descanso en las actuaciones, esperando a que los niños se adapten mejor entre sí en el escenario.,
Dance
en 1915, aparecieron en público con números mejorados, conteniendo elementos del paso. En ese momento, Fred estaba seriamente interesado en el baile y tomó el papel de coreógrafo y director de escena. Experimentando con la música, el joven conoció al compositor George Gershwin y eligió su composición para la danza llamada «Over the Top», que voló el escenario de Broadway en 1917.,
después del exitoso debut, los jóvenes bailarines fueron invitados a participar en el musical «The Passing Show of 1918» regularmente y la costa atlántica se enteró del dúo debido a las actuaciones de gira en teatros de Londres por la década de 1920. me gustó la cara divertida de los musicales, señora, sé buena! y el vagón de la banda, donde la pareja perfeccionó la habilidad de los bailarines de claqué.,
en 1932, Adele se casó, y Fred, obligado a comenzar una carrera en solitario, fue a conquistar la industria del cine al final de otra temporada de Broadway. El bailarín continuó su carrera teatral y brilló en la producción de The Gay Divorcee durante algún tiempo y otras actuaciones de taquilla con su nueva compañera Claire Luce, incapaz de hacerse un hueco en Hollywood.,
películas
en 1933, uno de los productores más exitosos de Hollywood, David Selznick, vio el talento de un Astaire aparentemente poco atractivo, que medía 5,8 pies (177 cm) de altura y pesaba alrededor de 154 libras (70 kg) y firmó un contrato con él, proporcionando trabajo en los estudios Metro Goldwyn Mayer. El debut en la película para Fred fue la película musical Dancing Lady, donde actuó como Socio de la súper popular actriz Joan Crawford.,
luego hubo el primer trabajo conjunto con una joven actriz en ciernes Ginger Rogers en la película Flying Down to Rio. Los directores prestaron seria atención a Astaire y lo persuadieron para continuar la cooperación con el nuevo socio, cuando la pareja bailó, moviéndose en las portadas de los pianos blancos elegantemente.,
a lo largo de la década de 1930, Fred y Ginger fueron una de las parejas de Hollywood en demanda y protagonizaron una docena de películas musicales, las más populares de las cuales fueron las comedias Top Hat, Swing Time y Carefree. Astaire requirió un movimiento constante de la cámara y se aseguró de que los números fueran una parte integral de la historia en el set. Fue meticuloso con sus compañeros y ensayó hasta que quedó encantado con el resultado.,
Fred continuó mejorando a sí mismo como un bailarín y experimentado en diferentes géneros, trabajar con estrellas como Bing Crosby, Joan Fontaine y Eleanor Powell, al mismo tiempo, con el rodaje. En 1941, una nueva compañera de Astaire se convirtió en Rita Hayworth, la hija de un bailarín Latinoamericano, a quien Fred admiraba en su juventud., Después de haber formado un dúo lleno de entendimiento mutuo, los actores protagonizaron las películas nunca te harás rico y nunca fuiste más adorable.
sin embargo, el equipo se separó rápidamente y Fred no pudo encontrar un bailarín permanente. Colaboró con la joven hermosa Joan Leslie, luego trató de trabajar con Lucille Bremer y Gene Kelly, pero sintió una falta de coherencia y cada día estaba más decepcionado en la carrera de un actor de cine con cada día.,
aunque la película Yolanda y el ladrón, Blue Skies y Ziegfeld Follies se convirtieron lo que enriqueció a los creadores, Astaire decidió que su carrera ha terminado en 1946 anunció su salida del cine.
el ex actor comenzó a enseñar y organizó su estudio de danza, que abrió sucursales en todo el país., La falta de atención pública pesó sobre el actor y regresó a Hollywood con la película Easter Parade en 1948, filmada con la música del famoso compositor Peter Lawford.,
luego Fred participó en la película Three Little Words y Let’s Dance con diversos grados de éxito y regresó al estrellato en 1951, jugando el papel principal en la comedia musical royal wedding, que habla de talentosos bailarines de Nueva York, que fueron invitados a la ceremonia de boda de Isabel II.,
parecía que la carrera creativa se ajustaba pero tuvo el fracaso, que fue al mismo tiempo con los trágicos acontecimientos en la vida personal del actor. Los creadores de las películas cara divertida y medias de seda, así como los nuevos socios Audrey Hepburn y Cyd Charisse, que lo cargaron de trabajo y no dejaron tiempo para experimentar, ayudaron a la bailarina a salir del abismo de los problemas. Aunque Astaire y la compañía gastaron mucho esfuerzo en la producción de estas películas, no fueron populares y no tuvieron éxito comercial.,
como resultado, Fred dejó el cine de nuevo, dejando un recuerdo de su rica filmografía, un álbum de música llamado The Astaire Story y el single del compositor Irving Berlín llamado mejilla a mejilla, que estaba en el salón de la Fama del Grammy en 2000.
Fred estuvo involucrado en la creación de programas de música y danza, que recibió premios Emmy nueve veces y apareció en papeles menores en películas., Las obras más famosas de esta época fueron las películas de culto de Finian’s Rainbow de Francis Ford Coppola y la película de desastre the Towering Inferno of Irwin Allen.
vida Personal
a juzgar por la foto, Fred Astaire no fue un hombre guapo clásico de Hollywood, pero disfrutó del éxito con la hermosa mitad de la humanidad a lo largo de su vida gracias a la estrecha atención a su apariencia.,
en su juventud, el actor experimentó varios cortometrajes violentos y encontró una mujer en 1933, que se convirtió en su esposa durante 21 años. Era una señora de la alta sociedad llamada Phyllis Potter. Estaba casada con un miembro prominente de la comunidad estadounidense y tuvo un hijo de su primer marido antes de conocer a Astaire.
Fred y Phyllis vivieron una vida feliz y se convirtieron en padres de dos hijos, que nacieron en 1936 y 1942., A pesar de su abundancia de socios, que rodeaban a la bailarina en el set regularmente, siempre se mantuvo fiel a su esposa y experimentó su muerte sinceramente de cáncer de pulmón en 1954.
Astaire necesitaba vivir hasta una vejez madura para recuperarse de la tragedia, El piloto profesional Robin Smith entró en su vida, que se convirtió en el segunda esposa del famoso bailarín en 1980.,
un nuevo matrimonio mantuvo una estrecha relación con los hijos y nietos de Fred y el artista pasó en el círculo de una familia grande y feliz el resto de su vida.
muerte
Astaire siempre cuidó de su salud, se veía alegre y en forma en la vejez. Por lo tanto, su muerte de neumonía el 22 de junio de 1987, fue una sorpresa no solo para los fanáticos sino también para los familiares del bailarín. Su patrimonio neto era de alrededor de0 10 millones.,
antes de su muerte, Fred pidió agradecer a todos los que lo apoyaron a lo largo de su carrera, dirigiendo algunas palabras a su joven amigo y colega Michael Jackson.
El legado del actor incluye docenas de películas, no se pierda la audiencia gracias a los cuidados de la hija del actor Ava Astaire-McKenzie., En 2000, la heredera del gran bailarín abrió una placa conmemorativa en Irlanda y participó en eventos, dedicados a los momentos más brillantes de la biografía del talentoso padre en 2008.
filmografía
- 1933 – Flying Down to Rio
- 1935 – Top Hat
- 1936 – Swing Time
- 1937 – Shall We Dance
- 1940 – Second Chorus
- 1945 – Yolanda and the Thief
- 1946 – Blue Skies
- 1948 – desfile de Pascua
- 1951 – boda real
- 1955 – Daddy Long Legs
- 1957 – funny face
- 1968 – finian’s Rainbow