Funeral Blues by W. H. Auden

resumen

Para alguien como el orador que ha sufrido una pérdida, el mundo se transforma. Pero para todos los demás, nada cambia. El tiempo no se ralentiza y a nadie le importa lo que está pasando., La indiferencia del mundo afecta al orador en este poema. Suplican al mundo que sienta como lo hace, que comprenda su dolor e incluso que participe en él.

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Themes

Hay varios temas importantes en’funeral Blues’ de W. H. Auden. Estos incluyen dolor / silencio, aislamiento y muerte. Los tres de estos temas están unidos dentro del texto mientras el orador discute cómo es el dolor por la muerte de un ser querido y cómo lo separa del resto del mundo., En las primeras líneas, el orador exige que todo se calme y que todos los «dolientes vengan» a llorar. El hablante busca la transformación en el mundo pero es incapaz de encontrarla. Están aislados en su pérdida Y nadie respeta adecuadamente ese hecho.

forma y tono

‘Funeral Blues,’ es una elegía clásica. Si bien el Narrador no entra en detalles específicos sobre la pérdida sufrida, los sentimientos de pérdida están muy presentes. El texto se hace referencia a menudo en el cine y la televisión (como En Cuatro bodas y un Funeral y Gavin y Stacey)., Auden estructuró el poema en cuatro estrofas de cuatro líneas conocidas como cuartetas. Estas cuartetas siguen un patrón de rima AABB, cambiando los sonidos finales como el poeta lo consideró conveniente. Es un poema atípicamente sombrío y, por lo tanto, una lectura popular en los funerales. La mayor parte del poema se transmite a través de un narrador anónimo y omnisciente. Pero a medida que las líneas avanzan, la pérdida amorfa se vuelve más personal el hablante hace uso de pronombres en primera persona.

técnicas poéticas

dentro de ‘Funeral Blues’ Auden hace uso de varias técnicas poéticas., Estos incluyen cesura, anáfora, aliteración, enjambre e hipérbole. La primera, cesura, ocurre cuando una línea se divide por la mitad, a veces con puntuación, a veces no. Por ejemplo, la cuarta línea de la primera estrofa, así como la cuarta línea de la tercera estrofa.

la aliteración, otra técnica importante y común dentro de las obras de Auden, ocurre cuando las palabras se usan en sucesión, o al menos aparecen juntas, y comienzan con la misma letra. Por ejemplo, en la primera línea de la primera estrofa: «los relojes, cortados» o «semana de trabajo» en la segunda línea de la tercera estrofa.,

Auden también hace uso de anáfora, o la repetición de una palabra o frase Al principio de múltiples líneas, generalmente en sucesión. Esto aparece esporádicamente a lo largo del texto, por ejemplo, «Let» al principio de las líneas uno y cuatro de la segunda estrofa y «My» al comienzo de las líneas dos y tres de la tercera.

hacia el final del poema, la hipérbole se vuelve bastante importante. Es una descripción intencionalmente exagerada, comparación o exclamación destinada a promover los temas importantes del escritor, o hacer un impacto específico en un lector., las últimas líneas piden lo imposible, que uno debe «empacar la luna y desmantelar el sol» y apagar las estrellas.

otra técnica importante comúnmente utilizada en la poesía es el enjambre. Ocurre cuando una línea se corta antes de su punto de parada natural. El enjambre obliga al lector a bajar a la siguiente línea, y la siguiente, rápidamente. Uno tiene que avanzar para resolver cómodamente una frase u oración. Se puede ver a lo largo del poema, pero algunos ejemplos incluyen la transición entre las líneas tres y cuatro de la primera estrofa y las líneas uno y dos de la segunda estrofa.,

análisis de Funeral Blues

Stanza One

detener todos los relojes, cortar el teléfono,
evitar que el perro ladre con un hueso jugoso,
silenciar los pianos y con tambor amortiguado
sacar el ataúd, que vengan los dolientes.

Qué manera poderosa de comenzar un poema. La idea de detener los relojes sirve aquí para dos propósitos. Primero, detiene el ruido que potencialmente hacen, el molesto tictac, pero también significa la detención del tiempo., Cuando alguien muere se dice que su tiempo ha terminado y esto representa eso. Seguido de «cortar» el teléfono, el poeta podría haber usado la palabra desconectar, pero la idea de ser «cortado» actúa como un sutil doble sentido.

hay un tema siempre presente de detener los sonidos y promover el silencio, evitando así que el perro ladre. De hecho, ese parece ser el tema general de esta primera estrofa. El silencio está a la orden del día. Lo interesante es la idea de silenciar el piano con un tambor amortiguado. Creo que el tambor al que se hace referencia aquí no es un tambor real., Más bien, es una representación de los pasos de los portadores de postes como la siguiente línea en la estrofa hace referencia a la llegada del ataúd. Es factible que la acción de marcha realizada por estos hombres podría provocar la experiencia de un golpe de tambor. Curiosamente, la estrofa termina con la frase «que vengan los dolientes», una especie de invitación.

Estrofa Dos

Líneas 1-2

Deje que los aviones círculo gimiendo sobrecarga
hacer Garabatos en el cielo el mensaje «está Muerto».

Auden es meticulosamente inteligente en el lenguaje que utiliza., Una vez más en esta estrofa, hace referencia a los ruidos. Esta vez, sin embargo, describe los aviones como «gemidos». La primera cosa de importancia a tener en cuenta es que el sonido de la palabra «gimiendo» suena mucho como la palabra luto. Pero, también es un ruido asociado con la muerte o morir. Esta inteligente elección de palabras es una característica de la poesía de Auden y se puede ver a lo largo de ‘Funeral Blues’.

la siguiente línea tiene un elemento de lo surrealista. Sugerir que un avión podría usar sus rastros químicos para escribir algo tan complejo como eso es bastante poco realista., Creo que esta línea es más sobre mostrar los sentimientos del narrador. Hay un elemento de «por lo que me importa» en esta línea como si el Narrador no quiere lidiar con nada y simplemente todo para desaparecer lo más rápido posible.

Lines 3-4

ponga lazos de crepe alrededor de los cuellos blancos de las palomas públicas,
deje que los policías de tráfico usen guantes de algodón negros.

en la siguiente línea de ‘Funeral Blues’, el narrador evoca la imagen de la «paloma». La paloma es un icono poderoso, especialmente desde un punto de vista religioso., Representa la pureza y la paz, atrayéndonos al deseo de tranquilidad del narrador. Lo que es notable, sin embargo, es que esto está ligeramente subvertido. Auden usa » public doves.»¿Podría estar haciendo referencia a la paloma común a través de esta frase? Es la sugerencia aquí que quiere un animal común para vestir formalmente y presentar sus respetos, para significar que la pérdida de esta persona es una pérdida para todos. La siguiente línea lo sugiere, ya que recomienda que incluso la policía de tráfico debe estar de luto. Usar guantes negros sería una señal de respeto a los difuntos.,

estrofa tres

él era mi Norte, Mi Sur, mi Este y Oeste,
Mi semana laboral y mi descanso dominical,
Mi mediodía, mi medianoche, mi charla, mi canción;
pensé que el amor duraría para siempre: estaba equivocado.

esta estrofa de’ Funeral Blues ‘ habla explícitamente sobre lo que la persona que está de luto significaba para ellos. La línea de apertura hace referencia a los puntos de una brújula y lleva la sugerencia de una pérdida de dirección. El orador está perdido, física y emocionalmente, sin su pareja.,

la siguiente línea promueve la importancia del difunto. Es la manera del narrador de decir que esta persona significaba todo para ellos. La tercera línea enfatiza esto. Al afirmar que han perdido su » charla «y su» canción», están Una vez más trayendo el poema de vuelta al tema del silencio que ha vuelto a ocurrir a lo largo del poema. Está claro desde la última línea de la estrofa que el narrador amaba a la persona a la que se refieren con cariño y que pensaban que la emoción duraría para siempre. Claramente ha sido reemplazado por el duelo.,

Stanza Four

Las estrellas no son deseadas Ahora; apague todas,
empacar la luna y desmantelar el sol,
derramar el océano y barrer la madera;
Para nada Ahora puede llegar a ningún bien.

la línea de apertura de la estrofa final de ‘Funeral Blues’ es una de las más llamativas en todo el poema. Describe la sensación de apatía que uno experimenta cuando todo parece inútil e irritante. Las estrellas representan la esperanza y el amor y el Narrador no tiene interés en estas cosas en este momento., Su duelo los ha puesto en un lugar, figurativamente, muy oscuro. El tema de la oscuridad continúa mientras hablan de desmantelar los cielos. Realmente sienten que no pueden continuar Ahora que han perdido a su ser querido.

el melodrama de las emociones del Narrador en ‘Funeral Blues’ culmina con la penúltima línea ya que sugieren acabar con los océanos. Está claro que sienten que ahora la persona que están de luto ha sido removida de sus vidas que nunca más disfrutarán de la felicidad., Este es un material extremadamente poderoso y emocional y cualquiera que haya sufrido una pérdida trágica sin duda podrá relacionarse con el contenido de este poema.

acerca de W. H. Auden

Wystan Hugh Auden nació en Inglaterra, pero más tarde se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos. Es una figura divisiva aunque la mayoría de los estudiosos reconocen su importancia como uno de los poetas más reconocidos del siglo XX a menudo son críticos de su estilo y de su importancia. Los poemas de Auden cubren una amplia gama de temas de política, religión, amor y Asuntos Sociales., Tiene un gran catálogo de obras y también escribió obras de teatro / películas, así como poemas. También fue un prolífico ensayista.