el estilo Musical de Puccini
Puccini fue el principal exponente del género de ópera conocido como ‘verismo’ – italiano para ‘realismo’. El Verismo se caracteriza por una historia arraigada en la vida real (en lugar de la de los dioses o la mitología), donde la música y el drama se combinan perfectamente y a menudo describen una historia de pasión y romance.El estilo se hizo popular por el éxito de Cavelleriarusticana de Mascagni (1890) y Pagliacci de Leoncavallo(1892).,
grande, hermoso y descaradamente Romántico, el lirismo sin esfuerzo de Puccini es el sello distintivo de su estilo. Su escritura fue influenciada por dos gigantes operísticos del siglo XIX: Verdi y Wagner. Al igual que Wagner, Puccini a menudo utiliza ideas musicales – leitmotifs – para denotar personajes o ideas. También respondió a la música de sus contemporáneos y algunas de las nuevas ideas de Debussy, Richard Strauss e incluso Stravinsky se pueden encontrar en su música.
todas las óperas de Puccini se caracterizan por su excelente escenografía., Afirmó que solo podía componer cuando era capaz de visualizar a sus personajes en su mente, teniendo en cuenta su posición en el escenario y su motivación. Sus óperas a menudo muestran su maravillosa habilidad para unir música, palabras y drama en un solo momento.
aunque la mayoría de sus óperas famosas se centraron en la tragedia (la heroína muere en La bohème y Madam Butterfly, y en Tosca tanto el héroe y la heroína como su némesis mueren), también produjo una comedia popular, Gianni Schicci., Murió antes de completar su última ópera, Turandot, que posteriormente fue terminada por el compositor italiano Alfano, y estrenada en La Scala en 1926.