en el siglo 18, Peter I trajo reforms Introducing Western Music fashions to Russia (en inglés). Durante el posterior reinado de las emperatrices Isabel y Catalina, la corte imperial rusa atrajo a muchos músicos prominentes, muchos de Italia. Trajeron consigo tradiciones italianas de ópera y música clásica en general para inspirar a las futuras generaciones de compositores rusos.,
varios compositores rusos recibieron formación en Italia o de estos recientes emigrados italianos y compusieron obras vocales e instrumentales en la tradición clásica italiana popular de día. Estos incluyen compositores Ucranianos Dmitri Bortniansky (1751-1825), Maksim Berezovsky (1745-1777) y Artem Vedel (1767-1808) que no solo compusieron obras maestras de música coral, sino que también incluyeron óperas, obras de cámara y obras sinfónicas.,
Mikhail Glinka 1804 – 1857: el primer gran compositor ruso en explotar las tradiciones musicales rusas nativas en el Reino de la música Secular. Compuso las primeras óperas en ruso Ruslan y Lyudmila y una vida para el Zar. No fueron las primeras óperas en idioma ruso, ni las primeras escritas por un ruso, pero ganaron fama por confiar en melodías y temas distintivamente rusos y estar en la lengua vernácula.,
la música folk rusa se convirtió en la fuente principal para la generación más joven de los compositores. Un grupo que se llamó a sí mismo «los cinco poderosos», encabezado por Balákirev (1837-1910) e incluyendo Rimski – Kórsakov (1844-1908), Mussorgski (1839-1881), Borodín (1833-1887) y César Cui (1835-1918), proclamó su propósito de componer y popularizar las tradiciones nacionales rusas en la música clásica., Entre las composiciones más notables de los cinco poderosos estaban las óperas the Snow Maiden, Sadko, Boris Godunov, Prince Igor, Khovanshchina, y la suite sinfónica Scheherazade. Muchas de las obras de Glinka y los cinco poderosos se basaban en la historia rusa, los cuentos populares y la literatura, y se consideraban obras maestras del nacionalismo romántico en la música.,
este período también vio la fundación de la sociedad Musical rusa (RMS) en 1859, dirigido por los pianistas Anton (1829-1894) y Nikolay Rubinstein (1835 – 1881). The Mighty Five fue a menudo presentado como el rival de la sociedad musical rusa, con los cinco abrazando su identidad nacional rusa y el RMS siendo musicalmente más conservador. Sin embargo, el RMS fundó los primeros Conservatorios de Rusia en San Petersburgo y en Moscú.,
El Conservatorio de San Petersburgo de la sociedad musical rusa formó al gran compositor ruso Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893), conocido por ballets como el lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y el Cascanueces. Sigue siendo el compositor más conocido de Rusia fuera de Rusia.,
fácilmente el sucesor más famoso en el estilo de Chaikovski es Sergei Rachmaninoff (1873-1943), quien estudió en el conservatorio de Moscú donde Tchaikovsky, él mismo, enseñó. Es considerado como uno de los principales compositores del siglo XX.
a finales del siglo XIX y principios del XX se produjo la tercera ola de compositores clásicos rusos, incluidos Alexander Scriabin (1872-1915), Sergei Prokofiev (1891-1953), Dmitri Shostakovich (1906-1975) e Igor Stravinsky (1882-1971)., Fueron experimentales en estilo y lenguaje musical. Algunos de ellos emigraron después de la Revolución rusa, aunque Prokofiev finalmente regresó y contribuyó a la música soviética también.
Igor Stravinsky (1882-1971) – ruso compositor, pianista y director de orquesta. Es considerado uno de los compositores más importantes e influyentes del siglo XX. Su carrera compositiva fue notable por su diversidad estilística., Alcanzó fama internacional con tres ballets encargados por el empresario Sergei Diaghilev e interpretados por los Ballets Rusos de Diaghilev en París: el pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911), y el rito de la primavera (1913).
de 1917, La Revolución rusa – desmantelado la autocracia Zarista, y que llevó a la eventual alza de la Unión Soviética. El Imperio ruso se derrumbó con la abdicación del emperador Nicolás II y fue reemplazado por un gobierno provisional., Más tarde ese año el gobierno provisional fue removido y reemplazado por un estado comunista.
después de la Revolución rusa, la música rusa cambió dramáticamente. La década de 1920 fue la era de los experimentos de vanguardia, inspirados por el «espíritu revolucionario» de la época. Clubes entusiastas como la Asociación de música contemporánea propusieron nuevas tendencias en la música, como la música basada en acordes sintéticos.
en la década de 1930, bajo el régimen de Joseph Stalin, la música se vio obligada a estar contenida dentro de ciertos límites de contenido e innovación., Se favoreció el clasicismo y se desalentó la experimentación. La Unión de compositores soviéticos se estableció en 1932 y se convirtió en el principal Organismo Regulador de la música soviética.
con el tiempo, una ola de compositores soviéticos más jóvenes, como Georgy Sviridov (1915-1998), Alfred Schnittke (1934-1998) y Sofia Gubaidulina (1931 – presente) tomaron la vanguardia debido al riguroso sistema educativo soviético.
reimpreso con permiso de la asistente Literaria Rachel Mink del teatro de repertorio de San Diego; editado por la gerente Literaria Danielle Ward.