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la moda de la década de 1860 en la ropa europea e influenciada por Europa se caracteriza por las modas de mujer extremadamente con faldones completos que dependen de crinolinas y aros y la aparición de «modas alternativas» bajo la influencia del Movimiento Del Vestido artístico.

en la moda masculina, el traje ditto de tres piezas de saco, chaleco y pantalones en el mismo tejido surgió como una novedad.,

moda de mujer

Overview
Después de 1860, la ropa de moda se vuelve más accesible para más personas: hay grandes almacenes, donde puedes comprar ropa lista para usar, o la haces tú mismo con una máquina de coser y un patrón. Las mujeres de élite van a una casa de alta costura. El diseñador de moda Charles Frederick Worth hace de la profesión de sastrería una industria internacional.

alrededor de 1865, la falda de la mujer se aplana en la parte delantera; el espacio se mueve hacia atrás y termina en un arrastre., El vestido tiene mangas elegantes y es de cuello alto, y es de una sola pieza (línea princesa) o en dos partes, el deux-pièces. La tela de la falda se pliega cada vez más en las caderas y se lleva sobre rollos o cojines,

la cortina comienza su regreso en los vestidos, pero también a través de las capas, chales y otros peregrinos.las mangas se aplanan en invierno pero permanecen anchas para el verano.las botas barnizadas están cada vez más presentes.los sombreros se están expandiendo y las joyas son cada vez más importantes.los accesorios esenciales son la bufanda y el estilo turbante de cinturón largo y a menudo decorado.,el abrigo es corto, ajustado y redondeado en la parte delantera.alrededor de 1865, fashionis a rasguños y dicho sombrero a la antigua consisten en una trenza en diadema en la parte delantera y un moño detrás.
También es la aparición de vestidos reales con falda y corpiño cosido: la falda a menudo tiene un tren ligero y el corpiño es simple con vascos cortados en punto.

colores
Los tintes de anilina Mauveine (primeros tintes químicos) se descubrieron en 1856 y rápidamente se convirtieron en colores de moda. Los primeros fueron malva y púrpura brillante., En 1860, dos tintes de anilina rosa brillantes de moda fueron nombrados después de las batallas en la lucha por la independencia de Italia: magenta, El nombre de la ciudad italiana de Magenta, Lombardía, y el Solferino similar, el nombre de Solferino. La Magenta fue popularizada en Inglaterra por la Duquesa de Sutherland después de que fue apelada por los tejedores de seda de Spitalfields.

vestidos
a principios de la década de 1860, las faldas habían alcanzado su ancho final. Después de aproximadamente 1862, la silueta de la crinolina cambió y en lugar de tener forma de campana, ahora era más plana en la parte delantera y se proyectaba más atrás., Esta gran área fue ocupada en gran parte por todo tipo de decoración. Puffs y tiras podrían cubrir gran parte de la falda. Podía haber tantos volantes que el material de la falda en sí era apenas visible. El encaje de nuevo se hizo popular y se usó en todo el vestido. Cualquier parte del vestido también podría ser bordada en plata u oro. Esta construcción masiva de un vestido requería forro de gasa para endurecerlo, así como múltiples enaguas almidonadas. Incluso las mujeres de la ropa montarían caballos en recibido este tipo de adornos.,

Los vestidos de día presentaban mangas de pagoda anchas sobre las mangas inferiores o engageantes. Los escotes altos con cuellos de encaje o tatted o chemisettes completaron el look diurno recatado.

Los vestidos de noche tenían escotes bajos y mangas cortas, y se usaban con guantes cortos o manoplas sin dedos de encaje o ganchillo. Las voluminosas faldas estaban sostenidas por aros, enaguas y crinolinas. El uso de aros no fue tan común hasta 1856, antes de apoyar las faldas con capas si enaguas almidonadas. Los vestidos Bouffant con grandes crinolinas estaban probablemente reservados para ocasiones especiales.,

Las Faldas ahora estaban ensambladas de paneles con forma, ya que reunir una longitud recta de tela no podía proporcionar el ancho requerido en el dobladillo sin un volumen no deseado en la cintura; esto marcó el final de la moda breve para las telas de vestido con estampado de bordes.

las sedas pesadas en colores sólidos se pusieron de moda tanto para el día como para la noche, y una falda podría hacerse con dos corpiños, uno de manga larga y cuello alto para el uso de la tarde y uno de manga corta y cuello bajo para la noche., Los corpiños a menudo eran triangulares, y presentaban un frente de dos piezas con un cierre y una construcción trasera de tres piezas.

a medida que avanzaba la década, las mangas se estrecharon, y los aros circulares de la década de 1850 disminuyeron en tamaño en la parte delantera y lateral y aumentaron en la parte posterior. Las faldas en bucle revelaban faldas a juego o en contraste, un look que alcanzaría su máxima expresión en las próximas dos décadas con el aumento del bullicio. La cintura se elevó brevemente al final de la década.

Las modas se adoptaron más lentamente en América que en Europa., No era raro que las placas de moda aparecieran en revistas femeninas estadounidenses un año o más después de aparecer en París o Londres.

Los Abrigos Largos no eran prácticos con las faldas muy completas, y las prendas exteriores comunes eran mantones cuadrados doblados en la diagonal para hacer un triángulo y chaquetas ajustadas o no ajustadas hasta la cadera o hasta la rodilla.

también se usaron capas de tres cuartos de longitud (con o sin mangas).

para caminar, las chaquetas se acompañaban de faldas hasta el suelo que se podían enrollar o dibujar por medio de cintas sobre una enagua más corta.,

Ropa Interior
a medida que las faldas se hicieron más estrechas y planas en la parte delantera, se puso más énfasis en la cintura y las caderas. Por lo tanto, se utilizó un corsé para ayudar a moldear el cuerpo a la forma deseada. Esto se logró haciendo los corsés más largos que antes, y construyéndolos a partir de piezas de tela con forma separada. Para aumentar la rigidez, se reforzaron con muchas tiras de hueso de ballena, cordones o piezas de cuero. Además de hacer que los corsés se contrajeran más, esta estructura pesada ayudó a evitar que subieran o se arrugaran en la cintura., El moldeo por vapor también ayudó a crear un contorno curvilíneo. Desarrollado por Edwin Izod a finales de la década de 1860, el procedimiento consistía en colocar un corsé, mojado con almidón, en una forma de torso de cobre calentada a vapor hasta que se secara. Si bien los cordones apretados continuaron siendo un tema muy debatido entre moralistas y médicos, la mayoría de las descripciones extremas provenían de fantasías sexuales masculinas.

La Crinolina o enagua había crecido a sus dimensiones máximas en 1860. Como enormes faldas comenzaron a caer de favor, alrededor de 1864, la forma de la crinolina comenzó a cambiar., En lugar de tener forma de cúpula, el frente y los lados comenzaron a contraerse, dejando el volumen solo en la parte posterior. La jaula «americana», una enagua con aro parcialmente cubierta de tela, vino en colores brillantes que fueron posibles gracias a los nuevos tintes de anilina. Esto fue seguido por un híbrido del bullicio y la crinolina a veces llamada «crinolette». La estructura de la jaula todavía estaba unida alrededor de la cintura y se extendía hasta el suelo, pero solo se extendía por la parte posterior de las piernas del usuario., El crinolette en sí fue rápidamente reemplazado por el verdadero bullicio, que era suficiente para soportar la cortina y el tren en la parte posterior de la falda.Debajo del corsé, llevaba una camisa. Una chemise es típicamente manga corta y longitud de la rodilla hecha de lino o algodón. La chemise y las medias usadas estaban destinadas a absorber cualquier transpiración y proteger la ropa exterior. Debido a las muchas capas de vestido, las mujeres de la élite del Sur tomaban siestas cortas para descansar de usar su vestido grande y escapar del duro calor del Sur y los corsés de huesos de ballena.,

influencias militares y políticas
La Camisa Garibaldi o» chaqueta Garibaldi » fue popularizada por la emperatriz Eugenia de Francia en 1860. Estas prendas de lana de color rojo brillante presentaban bordados negros o trenza y detalles militares. Después de una visita del revolucionario italiano Giuseppe Garibaldi a Inglaterra en 1863, la camisa se convirtió en todo el furor allí. En Estados Unidos, los primeros años de la Guerra Civil también vieron una mayor popularidad de estilos de influencia militar como las chaquetas Zouave. Estos nuevos estilos fueron usados sobre una cintura (blusa) o chemisette y una falda con un cinturón en la cintura natural., La moda femenina en general fue muy influenciada por la Reina Victoria de Inglaterra.

Rise of haute couture
El Inglés Charles Frederick Worth había establecido su primera casa de moda en París en 1858. Fue el primer modisto, un modista considerado un artista, y su capacidad para dictar el diseño en la década de 1860 llevó al dominio de la alta costura parisina durante los siguientes cien años.,

vestimenta artística
Los seguidores de la Hermandad Prerrafaelita y otros reformadores artísticos se opusieron a los elaborados adornos de alta moda con su énfasis en corsés rígidos y aros como feos y deshonestos. Una «anti-moda» para el vestido artístico se extendió en la década de 1860 en los círculos literarios y artísticos, y siguió siendo una corriente subterránea para el resto del siglo. El estilo se caracterizó por influencias «medievales» como las mangas juliette, los colores suaves de los tintes vegetales, las faldas estrechas y la ornamentación simple con bordados a mano., Los materiales utilizados en la élite Sudamericana eran seda, terciopelo, muselina y césped fino.

peinados y tocados
El cabello se usaba dividido en el medio y alisado, ondulado o pufed sobre las orejas, luego trenzado o» girado » y fijado en un rollo o moño bajo en la parte posterior del cuello. Este estilo se mantuvo generalmente mediante el uso de aceites y pomadas para el cabello.

El cabello estilizado a menudo se confinaba aún más en redecillas Decorativas, especialmente por mujeres más jóvenes., (Nota: aunque muchos recreadores modernos se refieren a esta prenda como una «redecilla», no es un término de período para este artículo de ropa; las redecillas eran algo completamente diferente.) Estas redecillas se hacían con frecuencia de material muy fino para que coincidiera con el color natural del cabello del usuario, pero ocasionalmente versiones más elaboradas estaban hechas de tiras delgadas de terciopelo o chenilla (a veces decoradas con cuentas). Ya fueran lisas o resplandecientes, muchas redecillas estaban bordeadas con fruncidos de cinta que servirían para adornar la corona de la cabeza del usuario.,

los gorros de moda para uso al aire libre tenían pequeños bordes que revelaban la cara. Los capós anteriores de la década tenían bordes más bajos. Sin embargo, a mediados de siglo, los sombreros de cuchara, que presentaban bordes cada vez más altos y adornos más elaborados, se convirtieron en la moda. Los gorros se hicieron específicamente para complementar un vestido. Otras variantes menos comunes, como el bonete Marie Stuart, con su ala en forma de corazón, y el bonete fanchon, con su ala muy corta y su cortina trasera, hicieron apariciones en el Reino de los sombreros de moda.

los capós podrían estar hechos de una variedad de materiales., Los capos formados de bucram y alambre y cubiertos con tela de moda eran muy populares. Durante las estaciones más cálidas, también se vieron capos hechos de paja, crin de caballo tejida o red recolectada. Los materiales más pesados como el terciopelo fueron favorecidos para los sombreros de invierno, aunque las capuchas acolchadas de invierno eran mucho más prácticas y cálidas.

Los adornos variaban según los estilos y caprichos cambiantes del usuario individual, pero la mayoría de los sombreros de la época seguían algunas reglas generales con respecto a la forma., Las filas de red reunidas que bordeaban el borde eran un remanente de moda de la década anterior, y una cortina decorativa (también conocida como «bavolet») apareció en la mayoría de los sombreros para sombrear el cuello del usuario y adaptarse a los peinados Bajos. Otro estándar de los capós de la década de 1860 son los lazos de capó. A menudo había dos juegos, un par delgado de» corbatas de utilidad » para soportar la tensión de atar el capó, y otro conjunto de corbatas anchas de seda u otro material elegante. Estos lazos ricos fueron atados debajo de la barbilla en un lazo o dejados desatados para mostrar la hermosa impresión o material.,

Bonnets fell out of fashion over the decade in favor of small hats.

Style gallery

1-1866	2-1861	3-1864	4-1860s	5-1860s

1.,Las modas de la década de 1860 incluyen chales Paisley cuadrados doblados en la diagonal y faldas completas sostenidas por crinolines. La renuente novia de Auguste Toulmouche de 1866 viste satén blanco, y su amiga se prueba su corona nupcial de flores de azahar.
2.Vestidos de día, 1861
3.Los jugadores de Croquet de 1864 levantan sus faldas desde el suelo sobre enaguas con aro. Los sombreros pequeños con serpentinas de cinta eran muy populares para las mujeres jóvenes a mediados de la década de 1860.
4.Gen. George Armstrong Custer and his wife, Elizabeth Bacon Custer in the early 1860s
5.,Un compuesto de dos grabados de moda de un Godey’s Lady’s Book de principios de 1860, mostrando conjuntos con gorros de moda, ricamente decorados con adornos como cordones y lazos de cinta anchos.

Moda Masculina
La Moda Masculina de la década de 1860 se mantuvo casi igual que en la década anterior. A partir de 1860, el traje de los hombres consiste en una chaqueta de cierre alto, cárdigan recto y pantalones, en su mayoría del mismo material. La chaqueta es recta del modelo, o ligeramente más larga y equipada con pijamas redondeados. Las piernas son más anchas., La camisa blanca, símbolo del hombre que no trabaja con las manos, tiene un cuello erguido y puntas abrochadas. Los zapatos son planos y hasta los tobillos, con cordones. El cabello es corto, y el hombre a menudo tiene bigote, barba de punta o anillo, y patillas. Además del sombrero de copa, el bombín (Homburg) y el sombrero de paja son cada vez más populares.

Camisas de lino o de algodón destacados alta honrados o rotación de los cuellos y corbatas creció más y eran atados en un lazo o bucle en un nudo y se sujeta con una chincheta., Pesadas levitas acolchadas y ajustadas (en francés redingotes), ahora generalmente de un solo pecho y hasta la rodilla, se usaban para ocasiones de negocios, sobre chalecos o chalecos con solapas y cuellos con muescas. Los chalecos generalmente se cortaban directamente en la parte delantera y tenían solapas.

el saco holgado, de longitud media del muslo, continuó desplazando lentamente la levita para ocasiones de negocios menos formales.

el abrigo de la mañana ligeramente recortado se usaba para ocasiones formales de día., El vestido de noche más formal seguía siendo un abrigo de cola oscuro y pantalones, con una corbata blanca; este traje estaba en camino de cristalizarse en la moderna «corbata blanca y colas». Mientras que durante la primera mitad de la década la cintura era larga, después de 1865 la cintura se hizo más corta, con bolsillos en los pliegues.

pantalones largos fueron usados, generalmente de un tejido en contraste. Los trajes que consistían en un abrigo, chaleco y pantalones de la misma tela (llamados «traje de ídem») seguían siendo una novedad en este momento., En entornos domésticos, el saco o una chaqueta de salón se podía usar con un chaleco y pantalones de la misma tela. Esta forma de traje ditto, conocida como traje lounge en el Reino Unido, estaba generalmente hecha de lana, con sastrería holgada. Sin embargo, el traje de salón no se consideró apropiado para entornos públicos hasta la década de 1870.

Los Abrigos tenían solapas anchas y puños profundos, y a menudo presentaban cuellos de terciopelo en contraste.

Los sombreros de Copa se convirtieron brevemente en la forma muy alta de «stovepipe», pero una variedad de otras formas de sombrero fueron populares., Durante este tiempo, el bombín ganó popularidad como un sombrero informal. Este nuevo tipo de sombrero normalmente estaba hecho de fieltro, negro durante la mayor parte del año o marrón para los meses de verano.

en 1865 el Sombrerero John B. Stetson inventó el sombrero Boss of the Plains. Obtuvo un éxito inmediato en el Viejo Oeste entre los vaqueros y colonos, debido a su practicidad. Tenía una corona vagamente redonda forrada de cinta y un ala ancha, originalmente recta, pero pronto se estilizó en el borde icónico del típico sombrero de vaquero. Su fieltro denso podría ser lo suficientemente resistente para transportar agua.,/p>

galería de estilos

1 – 1855-65	2 – 1860	3 – 1860-65	4 – 1855-65	5 – 1860-65

1.,Eduard de Stoeckl lleva una levita sobre un chaleco con un frente bajo y solapas. Lleva una corbata estampada. 1855–65.
2.El hombre no identificado de Manet lleva una corbata asegurada con una joya en el cuello, un chaleco con cuello de chal y un abrigo en contraste, 1860.3.George Augustus Sala lleva un abrigo con cuello de terciopelo negro, solapas anchas y puños profundos sobre una levita, chaleco y pantalones de tweed. Lleva guantes de cuero y un sombrero de Copa. C. 1860-65.
4.,William Curtis Noyes lleva un abrigo con solapas muy anchas, puños anchos, un cuello en contraste (probablemente de terciopelo), y trenza sobre una levita, chaleco y pantalones que parecen estar hechos de tela a juego. Los extremos de su corbata Grande están sueltos y asegurados con un alfiler, y luego metidos en su chaleco. 1855–65.
8.John Tyler lleva una corbata atada en un lazo floppy. Su abrigo tiene solapas anchas y chaleco en contraste tiene solapas anchas, 1860-65.

Moda Infantil
tanto los niños como las niñas llevaban faldas desde el momento en que podían caminar hasta que cumplían los 5 o 6 años., Las chicas muy pequeñas llevaban sus faldas justo por debajo de la rodilla sobre pantalones. Las faldas se hicieron muy gradualmente más largas a medida que las niñas crecían hasta que alcanzaron la longitud del tobillo al salir (en sus adolescentes más tarde, generalmente de 16 a 18). Las chicas mayores usaban aros para sostener sus faldas. Las chicas jóvenes usaban pinafores lavables sobre sus vestidos para trabajar y jugar para mantenerlos limpios, como lo ejemplifica la heroína del mismo nombre de la novela de Lewis Carroll de 1865, y su vestido de Alicia en el país de las maravillas.

Los chicos llevaban chaquetas y pantalones sencillos.,v id=»0dbae4be9b»>