Post-punk e indie popEdit
la cadena Jesus and Mary actuando en California en 2007
el documental de la BBC Music for misfits: the story of indie señala el nacimiento del indie como la autopublicación de 1977 del EP spiral scratch de la banda de Manchester Buzzcocks., Aunque Buzzcocks a menudo se clasifican como una banda de punk, se ha argumentado por la BBC y otros que la publicación de Spiral Scratch independientemente de una etiqueta importante llevó a la acuñación del nombre «indie» («indie» es la forma abreviada de «independiente»).
«Indie pop» e «indie» fueron originalmente sinónimos. A mediados de la década de 1980, «indie» comenzó a ser utilizado para describir la música producida en las etiquetas post-punk en lugar de las propias etiquetas. La escena del indie rock en los Estados Unidos fue prefigurada por el rock universitario que dominó las listas de reproducción de la radio universitaria, que incluía bandas clave como R. E. M., de los EE.UU. y los Smiths del Reino Unido. Estas dos bandas rechazaron el synthpop dominante de principios de la década de 1980, y ayudaron a inspirar el jangle pop basado en la guitarra; otras bandas importantes en el género incluyeron 10,000 Maniacs y The db’s de los Estados Unidos, y The Housemartins y The La’s del Reino Unido. En los Estados Unidos, el término se asoció particularmente con los sonidos abrasivos y Distorsionados de Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr.y los reemplazos.,
en el Reino Unido, el cassette C86, una compilación de NME de 1986 con Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present y otras bandas, fue un documento de la escena indie del reino unido a principios de 1986. Dio su nombre a la escena indie pop que siguió, que fue una gran influencia en el desarrollo de la escena indie británica en su conjunto. Los principales precursores del indie pop incluyeron bandas de postales Josef K y Orange Juice, y sellos importantes incluyeron Creation, Subway y Glass., El sonido de The Jesus and Mary Chain combinó el «melancholy noise» de The Velvet Underground con melodías pop de Beach Boys y la producción de «Wall Of Sound» de Phil Spector, mientras que New Order surgió de la desaparición de la banda de post-punk Joy Division y experimentó con la música techno y house.
Noise rock and shoegazingEdit
El resultado más abrasivo y discordante del punk fue el noise rock, que enfatizaba guitarras eléctricas distorsionadas y baterías poderosas, y fue pionero por bandas como Sonic Youth, Big Black y Butthole Surfers.,
SWANS, una banda influyente de Nueva York puede fácilmente, pero equivocadamente, ser categorizada como noise rock, pero se identifican más correctamente como parte de la escena de no Wave que incluyó a Lydia Lunch, y James Chance& the Contortions. Estas bandas fueron documentadas por Brian Eno en el seminal álbum recopilatorio No New York. Durante la década de 1980 se fundaron varios sellos discográficos de indie rock, entre ellos Washington, D. C.,Dischord Records en 1980, Sub Pop Records de Seattle en 1986 y Matador Records De Nueva York y Merge Records de Durham, Carolina del Norte en 1989. Chicago Touch and Go Records fue fundada como un fanzine en 1979 y comenzó a lanzar discos durante la década de 1980.
The Jesus and Mary Chain, junto con Dinosaur Jr, indie pop y el dream pop de Cocteau Twins, fueron las influencias formativas para el movimiento shoegazing de finales de la década de 1980., Llamado así por la tendencia de los miembros de la banda a mirar sus pies y pedales de efectos de guitarra en el escenario en lugar de interactuar con el público, actos como My Bloody Valentine, y más tarde Slowdive y Ride crearon un fuerte «lavado de sonido» que oscureció las voces y melodías con riffs largos y estruendosos, distorsión y retroalimentación. El otro movimiento importante a finales de la década de 1980 fue la escena de Madchester alimentada por las drogas., Con base en la Haçienda, un club nocturno en Manchester propiedad de New Order Y Factory Records, bandas de Madchester como Happy Mondays y The Stone Roses mezclaron ritmos de acid house dance, Northern soul y funk con pop de guitarra melódica.
desarrollo: década de 1990Editar
la alternativa entra en el mainstreamEdit
cantante de pavimento/guitarrista Stephen Malkmus
la década de 1990 trajo cambios en la escena del rock alternativo., Bandas de Grunge como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice In Chains irrumpieron en la corriente principal, logrando éxitos comerciales y una amplia exposición. Bandas de punk revival como Green Day y The Offspring también se hicieron populares y se agruparon bajo el paraguas «alternativo». Del mismo modo, en el Britpop del Reino Unido, bandas como Blur y Oasis emergieron en la corriente principal, abandonando los elementos regionales, de pequeña escala y políticos de la escena indie de la década de 1980., Bandas como Hüsker Dü y Violent Femmes fueron igualmente prominentes durante este período de tiempo, sin embargo, se han mantenido iconoclastas, y no son las bandas que se citan con frecuencia como inspiraciones para la generación actual de rockeros indie.
como resultado de que las bandas de rock alternativo se movieran hacia la corriente principal, el término «alternativo» perdió su significado contracultural original y comenzó a referirse a la nueva forma de música comercialmente más ligera que ahora estaba logrando el éxito de la corriente principal., Se ha argumentado que incluso el término «vendido» perdió su significado ya que el grunge hizo posible que un movimiento de nicho, no importa cuán radical, fuera cooptado por la corriente principal, cimentando la formación de una cultura individualista y fragmentada. Esta teoría hipotetiza que mantenerse independiente se convirtió en una elección de carrera para las bandas privadas de las funciones de la industria en lugar de un ideal, ya que el principio de resistencia al mercado se evaporó en favor de una cultura más sinérgica.
el término «indie rock» se asoció con las bandas y géneros que permanecieron dedicados a su condición de independientes., Incluso las bandas de grunge, después de su ruptura con el éxito, comenzaron a crear música con sonido más independiente, difuminando aún más las líneas. Ryan Moore ha argumentado que, a raíz de la apropiación del rock alternativo por parte de la industria de la música corporativa, lo que se conoció como indie rock se volvió cada vez más hacia el pasado para producir formas de rock «retro» que se basaban en garage rock, surf rock, rockabilly, blues, country y swing.
Indie electronicEdit
Indie electronic cubre a artistas basados en el rock que comparten una afinidad por la música electrónica, utilizando samplers, sintetizadores, cajas de ritmos y programas de computadora. Menos un estilo y más una categorización, describe una tendencia de principios de la década de 1990 de los actos que siguieron en las tradiciones de la música electrónica temprana (compositores del BBC Radiophonic Workshop), krautrock y synth-pop. Los progenitores del género fueron las bandas inglesas Disco Inferno y Stereolab. La mayoría de los músicos del género se pueden encontrar en sellos independientes como Warp, Morr Music, Sub Pop o Ghostly International.,
Diversificacióneditar
a finales de la década de 1990, el indie rock desarrolló una serie de subgéneros y estilos relacionados. Después del indie pop, estos incluyeron lo-fi, Noise pop, sadcore, post-rock, space rock y math rock. Lo-fi evitó pulidas técnicas de grabación para un ethos D. I. Y. y fue encabezado por Beck, Sebadoh y Pavement, a quienes se unieron eclécticos actos de folk y rock del colectivo Elephant 6, incluyendo Neutral Milk Hotel, Elf Power y Of Montreal., El trabajo de Talk Talk y Slint ayudó a inspirar el post-rock (un estilo experimental influenciado por el jazz y la música electrónica, iniciado por Bark Psychosis y adoptado por actos como Tortoise, Stereolab y Laika), así como conducir a un rock matemático más denso y complejo, basado en la guitarra, desarrollado por actos como Polvo y Chávez.
Space rock miró hacia atrás a las raíces progresivas, con drone-heavy y actos minimalistas como Spacemen 3 en la década de 1980, Spectrum y Spiritualized, y grupos posteriores como Flying Saucer Attack, Godspeed You! Black Emperor y Quickspace., En contraste, sadcore enfatizó el dolor y el sufrimiento a través del uso melódico de la instrumentación acústica y electrónica en la música de bandas como American Music Club y Red House Painters, mientras que el renacimiento del pop barroco reaccionó contra lo-fi y la música experimental poniendo énfasis en la melodía y la instrumentación clásica, con artistas como Arcade Fire, Belle and Sebastian y Rufus Wainwright. Pinkerton de Weezer (1996) introdujo el género Emo a una audiencia más amplia y más convencional.,
proliferación: década de 2000Editar
signos de interés comercialEditar
en la década de 2000, el cambio en la industria de la música, la disminución en las ventas de discos, el crecimiento de la nueva tecnología digital y el mayor uso de Internet como herramienta para la promoción de la música, permitieron que una nueva ola de bandas de rock indie alcanzara el éxito general., Las bandas indie existentes que ahora fueron capaces de entrar en la corriente principal incluyeron bandas más complejas musicalmente y emocionalmente, incluyendo Modest Mouse (cuyo álbum de 2004 Good News for People Who Love Bad News alcanzó el top 40 de los Estados Unidos y fue nominado para un premio Grammy), Bright Eyes (que en 2004 tuvo dos sencillos en la parte superior de la revista Billboard Hot 100 Single Sales) y Death Cab for Cutie (cuyo álbum de 2005 Plans debutó en el número cuatro en los Estados Unidos, permaneciendo en las listas de Billboard durante casi un año y logrando el estatus de platino y una nominación al Grammy)., Este nuevo avance comercial y el uso generalizado del término indie a otras formas de cultura popular, llevó a varios comentaristas a sugerir que el indie rock había dejado de ser un término significativo.
Post-punk revivalEdit
vocalista de Arctic Monkeys, Alex Turner y el bajista Nick O’Malley.,
a principios de la década de 2000, un nuevo grupo de bandas que tocaban una versión simplificada y de regreso a lo básico del rock de guitarra surgió en la corriente principal, que algunos denominaron un renacimiento post-punk, pero debido a que las bandas vinieron de todo el mundo, citaron diversas influencias (desde el blues tradicional, a través de new wave hasta el grunge), y adoptaron diferentes estilos de vestimenta, su unidad como género ha sido disputada.,
EmoEdit
durante la década de 1990, varios grupos de indie rock, como Sunny Day Real Estate y Weezer, diversificaron el género emo desde sus raíces hardcore punk. Una serie de grupos emo del Medio Oeste comenzaron a formarse a mediados de la década de 1990, incluyendo The Promise Ring, The Get Up Kids y American Football. Emo también irrumpió en la cultura dominante a principios de la década de 2000, con el éxito de ventas de platino de Jimmy Eat World’s Bleed American (2001) y Dashboard Confessional De the Places You Have Come to Fear the Most (2001)., El nuevo emo tenía un sonido más refinado que en la década de 1990 y un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. Al mismo tiempo, el uso del término «emo» se expandió más allá del género musical, convirtiéndose en asociado con la moda, un peinado y cualquier música que expresara emoción. Durante mediados y finales de la década de 2000, emo fue interpretado por multi-platino actos como Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore, y Panic! en la Disco, contrariamente a esto, Gerard Way de My Chemical Romance dijo que la banda no es emo en absoluto.,
Landfill indiedit
a finales de la década de 2000, la proliferación de bandas indie que aparecieron después del éxito de The Strokes y The Libertines, se refería a «landfill indie», una descripción acuñada por Andrew Harrison de la revista Word. Varias bandas lograron un éxito rápido pero insostenible, como The Pigeon Detectives, Joe Lean & the Jing Jang Jong y The Paddingtons.,
como la idea de indie de la década de 1980 (refiriéndose a un grupo de compañías discográficas autofinanciadas creadas por un grupo de ‘mavericks’ y las bandas que les gustaban) se devaluó a lo largo de la era del Britpop, de modo que el indie terminó describiendo una forma de música pop contemporánea basada en la guitarra, una serie de nuevos actos comenzaron a asociarse con el viejo término ‘post-punk’, a pesar de que para entonces estos revivalistas eran ‘post-post-Britpop’., Los actos que caen en esta categoría incluyen editores y Maxïmo Park
el dominio del pop y otras formas de música sobre el indie basado en la guitarra estaba llevando a las predicciones del final del indie rock. Sin embargo, continuó habiendo éxitos comerciales como West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009) de Kasabian, que alcanzó el número uno en el Reino Unido. En 2010, el álbum de la banda canadiense Arcade Fire The Suburbs alcanzó el número uno en las listas de Billboard en los Estados Unidos y la lista oficial en el Reino Unido, ganando un Grammy por Álbum del año.