obras Perdidaseditar
en octubre y noviembre de 1944, el MOMA exhibió los 60 paneles de migración más 8 de pinturas que Lawrence creó a bordo del Sea Cloud. Posó, aún con su uniforme, frente a un cartel que decía: Jacob Lawrence, la serie de Migración y obras creadas en la Guardia Costera de Estados Unidos». La Guardia Costera envió las ocho pinturas a exposiciones alrededor de los Estados Unidos. En el desorden y los cambios de personal que vinieron con la desmovilización al final de la guerra desaparecieron.,
Post-warEdit
en 1945, fue galardonado con una beca en las Bellas Artes por el Guggenheim Foundation.In 1946, Josef Albers reclutó a Lawrence para unirse a la facultad del programa de arte de verano en el Black Mountain College.
de regreso a Nueva York, Lawrence continuó pintando pero se deprimió; en 1949, se registró en el Hospital Hillside en Queens, donde permaneció durante once meses. Pintando allí, produjo su serie Hospital, obras que no eran características de él en su enfoque de los estados emocionales de sus sujetos como paciente hospitalizado.,
entre 1954 y 1956 Lawrence produjo una serie de 30 paneles llamada «Struggle: From the History of the American People» que representaba escenas históricas de 1775 a 1817. La serie, originalmente planeada para incluir sesenta paneles, incluye referencias a eventos actuales como las audiencias del Ejército y McCarthy de 1954, y a veces exploran aspectos relativamente oscuros o descuidados de la historia estadounidense, como una mujer, Margaret Cochran Corbin, en combate o el muro construido por negros esclavizados invisibles que protegieron a las fuerzas estadounidenses en la Batalla de Nueva Orleans., En lugar de títulos tradicionales, Lawrence etiquetó cada panel con una cita, ya sea para agregar una voz individual a su trabajo o inyectar vocabulario ponderado. El discurso de Patrick Henry, famoso por la frase «Dame la libertad o dame la muerte», subtitulado con un pasaje diferente: «es la vida tan querida, o la paz tan dulce, como para ser comprado al precio de las cadenas y la esclavitud.»Un panel que muestra a los negros luchando contra los británicos está subtitulado con las palabras de un hombre que demandó por la emancipación de la esclavitud en 1773: «¡no tenemos propiedad! No tenemos esposas! ¡Sin hijos! No tenemos la ciudad! ¡No hay país!,»Cuatro paneles se han perdido, y otros dos solo se ubicaron en 2017 y 2020. La tensa Política de mediados de la década de 1950 impidió que la serie encontrara un comprador de Museo, y los paneles habían sido vendidos a un coleccionista privado que los revendió como obras individuales.
El Museo de arte de Brooklyn montó una exposición retrospectiva de su obra en 1960.
Publicacioneseditar
Lawrence ilustró varias obras para niños. Harriet and The Promised Land apareció en 1968 y utilizó la serie de pinturas que contaban la historia de Harriet Tubman., Fue catalogado como uno de los mejores libros ilustrados del año por el New York Times y elogiado por el Boston Globe: «el talento artístico del autor, la sensibilidad y la visión de la experiencia negra han resultado en un libro que realmente crea, dentro del lector, una experiencia espiritual.»Siguieron dos volúmenes similares basados en sus Series John Brown y Great Migration. Lawrence creó ilustraciones para una selección de 18 de las Fábulas de Esopo para Windmill Press en 1970, y la University of Washington Press publicó el conjunto completo de 23 cuentos en 1998.,
enseñanza y trabajos tardioseditar
Lawrence enseñó en varias escuelas después de su primera temporada enseñando en el Black Mountain College, incluyendo la nueva escuela de Investigación Social, La Liga de estudiantes de arte, el Instituto Pratt y la Escuela Skowhegan. Se convirtió en artista visitante en la Universidad de Washington en 1970 y fue profesor de arte allí de 1971 a 1986., Fue asesor graduado del litógrafo y pintor abstracto James Claussen
poco después de mudarse al Estado de Washington, Lawrence hizo una serie de cinco pinturas sobre el viaje hacia el oeste del pionero Afroamericano George Washington Bush. Estas pinturas se encuentran ahora en la colección del Museo de Historia del Estado de Washington.
realizó varios encargos importantes en esta parte de su carrera. En 1980, completó Exploration, un mural de 40 pies de largo hecho de porcelana sobre acero, que comprende una docena de paneles dedicados a la actividad académica., Fue instalado en el Centro Blackburn de la Universidad Howard. El Washington Post lo describió como «enormemente sofisticado pero totalmente sin pretensiones»y dijo:
Los colores son completamente planos, pero debido a que la porcelana está en capas, y porque Lawrence aquí y allá pinta con fuertes mantones negros, su mural tiene el aspecto de un rico relieve. Está lleno de rimas visuales., La pequeña escena de John Henry, el hombre conductor de acero, en el panel final se hace eco de una imagen de un escultor en la escena artística: está martillando otra espiga, por razones muy diferentes, en un bloque de piedra. Esto no es arte del que uno se cansa, porque no es el tipo de trabajo que uno puede leer a la vez.
Lawrence produjo otra serie en 1983, ocho serigrafías llamadas la serie Hiroshima. Encargado de proporcionar ilustraciones a página completa para una nueva edición de una obra de su elección, Lawrence eligió Hiroshima (1946) de John Hershey., Describió en lenguaje visual abstracto a varios sobrevivientes en el momento del bombardeo en medio de la destrucción física y emocional.el Teatro de pintura de Lawrence fue encargado por la Universidad de Washington en 1985 e instalado en el vestíbulo principal del Meany Hall for the Performing Arts.
los añosEditar
El Whitney Museum of American Art produjo una exposición de toda la carrera de Lawrence en 1974, al igual que el Seattle Art Museum en 1986.,
en 1999, él y su esposa establecieron la Fundación Jacob y Gwendolyn Lawrence para la creación, presentación y estudio del arte estadounidense, con un énfasis particular en el trabajo de artistas afroamericanos. Representa sus propiedades y mantiene un archivo de búsqueda de casi mil imágenes de su trabajo.
Lawrence continuó pintando hasta unas semanas antes de su muerte por cáncer de pulmón el 9 de junio de 2000, a la edad de 82 años., El New York Times lo describió como» uno de los principales pintores figurativos modernos de Estados Unidos «y» entre los cronistas visuales más apasionados de la experiencia afroamericana».»Poco antes de su muerte declaró:»…para mí, una pintura debe tener tres cosas: universalidad, claridad y fuerza. Claridad y fuerza para que pueda ser estéticamente bueno. Universalidad para que sea comprendida por todos los hombres.,
una exposición retrospectiva de la obra de Lawrence, planeada antes de su muerte, se inauguró en la Phillips Collection en mayo de 2001 y viajó al Whitney Museum of American Art, el Detroit Institute of Fine Arts, el Los Angeles County Museum of Art, y el Museum of Fine Arts, Houston. La exposición debía coincidir con la publicación de Jacob Lawrence: Paintings, Drawings, and Murals (1935-1999), un catálogo razonado., Su última obra pública encargada, el mural de mosaico New York in Transit hecho de cristal de Murano fue instalado en octubre de 2001 en la estación de metro de Times Square en la ciudad de Nueva York.
Su esposa, Gwendolyn Knight, le sobrevivió y murió en 2005 a la edad de 91 años.