por Chris Skinker 9/12/2003
el mundo de la música está de luto por la muerte de uno de los artistas más influyentes de Estados Unidos, Johnny Cash. El 71-años de edad, miembro tanto de la música Country y Rock And Roll Halls of Fame murió temprano el viernes por la mañana (Sept. 12) en el Hospital Bautista de Nashville.
«Johnny murió debido a complicaciones de la diabetes, lo que resultó en insuficiencia respiratoria», dijo el gerente de larga data Lou Robin en un comunicado emitido por el hospital., «Espero que los amigos y fans de Johnny oren para que la familia Cash encuentre consuelo durante este momento tan difícil.»
Cash había sido hospitalizado con frecuencia en los últimos años por una variedad de enfermedades, incluyendo neumonía y neuropatía autónoma, una enfermedad del sistema nervioso. Su esposa, June Carter Cash, murió el 15 de mayo a la edad de 73 años de complicaciones de una cirugía cardíaca.
efectivo devuelto al hospital después de ser dado de alta el martes (Sept. 9) después de una estancia de tres semanas para el tratamiento de una dolencia estomacal., La hospitalización le obligó a cancelar una aparición en los MTV Video Music Awards en Nueva York. Robin le dijo a CMT News Esta semana que Cash planeaba viajar a California para trabajar con el productor Rick Rubin en un álbum titulado tentativamente American V, el seguimiento de su galardonado American IV: The Man Comes Around. Cash también había planeado estar en Nashville en noviembre para los premios CMA, donde está nominado en cuatro categorías.
en una carrera que abarcó casi cinco décadas, Cash disfrutó de éxito como compositor, intérprete, actor y autor., Cash era un hombre que podía conversar tan fácilmente con sus fans como con presidentes estadounidenses y figuras mundiales. Contó al Reverendo Billy Graham entre sus amigos más cercanos, y fue invitado a la Casa Blanca durante las administraciones de los Presidentes Nixon, Carter y Clinton. La visita más reciente de Cash a la Casa Blanca fue para recibir un honor del Kennedy Center otorgado en 1996 por Clinton.
durante su carrera, Cash colocó casi 140 sencillos en las listas de country de Billboard como artista de grabación. Solo los miembros del salón de la Fama Eddy Arnold y George Jones superan el éxito de Cash., Su cadena de grabaciones de éxito, muchas de ellas escritas por Cash es impresionante, por decir lo menos. «Ring of Fire», «Folsom Prison Blues», «Home Of The Blues», «I Got Stripes», «Big River», «I Guess Things Happen That Way» y «Don’t Take Your Guns to Town» están en el repertorio de cualquier fan serio de la música country clásica. Casi todos llevan el sonido conciso y distintivo de la guitarra de Luther Perkins y la increíble capacidad de Cash para transmitir una historia through o emoción through a través de la canción.,
muy respetado por los fanáticos de la música country, folk y rock por igual, la carrera discográfica de Cash se revitalizó en 1994 cuando firmó con el sello American Records de Rubin. Cash lanzó un par de álbumes aclamados por la crítica, American Recordings y Unchained, que le valieron un par de Grammys en 1995 y 1997 en las categorías folk y country, respectivamente.
Cash era un individuo carismático que poseía una presencia dominante. Cuando entró en una habitación, toda la atención se desplazó inmediatamente a la cantante., Su atuendo de escenario negro característico y el single Top 5, «Man in Black», le valió el apodo de «The Man in Black» a principios de la década de 1970. Kris Kristofferson, escritor de una de las canciones más queridas de Cash, «Sunday Morning Coming Down», dijo una vez de su compañero salteador de caminos: «no tienes que verlo para saber que está allí. Diablos, la gente que no conoce el país de corn flakes conoce a Johnny Cash.»La observación de Kristofferson sobre su viejo amigo no es una exageración, ya que la resonante voz de bajo profundo de Cash podría considerarse fácilmente una de las voces más reconocibles, si no la más reconocible, en la música popular.,
Cash nació en febrero. 26, 1932, en Kingsland, Ark. Llamado simplemente J. R. (asumió el nombre de John mientras servía en la Fuerza Aérea), Cash fue uno de los siete hijos nacidos de Ray y Carrie rivers Cash. A los 3 años, Cash se mudó con su familia a Dyess Colony en el noreste de Arkansas bajo un programa de Roosevelt farm. Cuando era joven, Cash trabajó con su familia en los campos de algodón en la extensión de 20 acres, a menudo cantando mientras trabajaban para hacer que el tiempo pasara más rápido.
La Línea de vida de Cash hacia el mundo exterior era la radio a batería en la sala de estar de la familia., Después de hacer las tareas, Cash escuchaba por la noche programas provenientes de WLS en Chicago, WSM en Nashville y Wlw en Cincinnati. Más cerca de la Casa De Cash estaba el Round-Up de High Noon transportado desde WMPS en Memphis, Tenn., que contó con «Smilin'» Eddie Hill y los hermanos Louvin. De esos tiempos Cash escribió en su autobiografía de 1975, Man in Black, » nada en el mundo era tan importante para mí como escuchar esas canciones en esa radio. La música me llevó por encima del barro, el trabajo y el sol caliente.,»
The Church of Christ in Dyess Colony also provided Cash with some of his first musical exposure as did the hymns and folk songs he learned from his mother. En el momento en que había llegado a su adolescencia, Cash estaba perfeccionando sus habilidades de escritura y canto en asambleas escolares y especiales de la Iglesia. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1950, Cash trabajó brevemente en el negocio automotriz en Detroit antes de alistarse en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Sirviendo en Estados Unidos durante un año, Cash estuvo estacionado en Alemania como operador de intercepción de radio con Servicio de seguridad.,
mientras estaba en Alemania, Cash adquirió una guitarra y organizó su primera banda, The Landsberg Barbarians. En julio de 1954, Cash fue dado de baja honorablemente del servicio con el rango de sargento y regresó a Estados Unidos. Más tarde ese verano, se casó con Vivian Liberto, a quien había conocido mientras tomaba su entrenamiento básico en Texas (la pareja más tarde se divorció). Los recién casados se establecieron en Memphis, y Cash trató de ganarse la vida como vendedor de electrodomésticos puerta a puerta. También asistió a la Escuela de Keegan de radiodifusión con un ojo puesto en un trabajo en la radio.,
durante ese tiempo, el hermano mayor de Cash, Roy, le presentó a un par de mecánicos llamados Luther Perkins y Marshall Grant, que también compartían la pasión de Cash Por la música. Después de reunirse para jugar informalmente para amigos y vecinos, el trío hizo su primera aparición pública en una iglesia en north Memphis. Y fue para este primer concierto que Cash adoptó el traje de escenario negro. «Hablamos de ropa y pensamos que deberíamos tratar de vestirnos igual, pero nadie tenía un traje bonito, y las únicas camisas de colores que teníamos iguales eran negras», escribió Cash en su autobiografía., De ahí los inicios de la imagen de escenario que Cash luciría a lo largo de su carrera.impulsado por el éxito de Elvis Presley en Sun Records, Cash audicionó para Sam Phillips en 1954. Originalmente se acercó al legendario productor discográfico para grabar música gospel, pero Phillips rápidamente vetó esa idea. Al año siguiente Cash volvió a Phillips con música secular – sus propias composiciones-y firmó con el sello., Su primera sesión de grabación tuvo lugar el 22 de marzo de 1955, y produjo «Hey Porter» y contó con el escaso acompañamiento instrumental de Perkins y Grant en guitarra eléctrica y bajo vertical, respectivamente. La canción, inexplicablemente, no logró hacer mella en las listas de éxitos. Phillips aparentemente vio el potencial en efectivo y lo llevó de vuelta al estudio dos meses más tarde para otra sesión. «Cry, Cry, Cry», que fue grabado en mayo de 1955, llegó al número 14, Y Cash estaba en camino., Basado en la fuerza del single, Cash comenzó a girar con su compañero de sello Elvis Presley, actuando en el ahora legendario show de King of Rock ‘N’ Roll en el Overton Park Shell en Memphis. Ese mismo año, Cash conoció a su compañero artista Carl Perkins con quien se convertiría en amigos de toda la vida y más tarde reclutaría como miembro de su road show en la década de 1960.
Los siguientes sencillos de Cash «So Doggone Lonesome» y «Folsom Prison Blues», le fueron incluso mejor que «Cry, Cry, Cry», ambos alcanzando el Top 10, pero fue el cuarto sencillo de Cash, «I Walk the Line», que resultó ser su canción de carrera., Grabado el 2 de abril de 1956,» I Walk The Line » vendió más de 2 millones de copias y pasó seis semanas en la cima de la lista Billboard country de una impresionante carrera de 43 semanas. La canción llegó al número 17 en la lista pop de la publicación comercial, marcando la primera de varias canciones de Cash en cruzar a ese campo.
a partir de ese momento, Cash se estableció como una fuerza vital en la música y como un artista de grabación financiable. Los éxitos posteriores, «There You Go», «Next In Line», «Home Of The Blues», «Ballad of a Teenage Queen» y «Big River» alcanzaron los registros superiores de las listas., En 1957, Cash estaba apareciendo en el Louisiana Hayride de Shreveport, Los Ángeles., y Grand Ole Opry de Nashville, y su horario personal de aparición numeró más de 200 fechas al año. Ese mismo año también realizó su primer concierto en una prisión cuando actuó para los reclusos en la Prisión Estatal de Texas En Huntsville, Texas.
en 1958, Cash dejó Sun y firmó con Columbia Records. A pesar de que había disfrutado de un tremendo éxito en las listas con Phillips, Cash todavía quería grabar música gospel y creía que sus posibilidades eran mejores para hacerlo con Columbia., Su primer sencillo para el sello, «All Over Again» respaldado con «What Do I Care» fue un éxito de doble cara, con ambas canciones llegando al Top 10.
Cash lanzó un par de álbumes para Columbia, The Fabulous Johnny Cash y su primer proyecto de gospel, Hymns by Johnny Cash. Sus sencillos, muchos de los cuales Cash escribió, continuaron en las listas consistentemente incluyendo «Don’t Take Your Guns to Town», «I Got Stripes» y «Understand Your Man».,»Apariciones en los principales programas de la red incluyendo The Tonight Show, The Ed Sullivan Show y The Ozark Jubilee expandieron aún más la popularidad de Cash fuera de la audiencia principal del país. A principios de los años 60, Cash también hizo su debut cinematográfico con una aparición en Five Minutes To Live, un thriller de bajo presupuesto co-protagonizado por Cay Forrester.
en 1960, Cash lanzó Ride This Train, el primero de una serie de álbumes conceptuales. Grabaciones como estas pusieron a Cash ante la multitud de la música folk, culminando en una aparición en 1964 en el prestigioso Newport Folk Festival en el mismo cartel con Bob Dylan., Cash, que se estaba volviendo más consciente de los problemas políticos y sociales en este momento, incluyó «The Ballad of Ira Hayes» de Peter LaFarge en el álbum de 1964, Bitter Tears. Inicialmente, la radio dudaba en reproducir la canción sobre la trágica muerte del héroe de la Segunda Guerra Mundial, por lo que Cash sacó un anuncio de página completa en la revista Billboard preguntando a los programadores: «¿dónde están tus agallas? La canción finalmente recibió airplay y logró romper el Top 5 de la lista. Cash también comenzó su asociación musical con su esposa de 33 años, June Carter., La pareja grabó una serie de duetos para Columbia con algunos singles haciendo una lista muy respetable que incluía «Jackson», «It ain’T Me, Babe», «Long-Legged Guitar Pickin’ Man» y «If I Were a Carpenter».»
a mediados de la década de 1960, la vida personal de Cash estaba en ruinas, y su uso de píldoras pep estaba empezando a impactar su carrera. Para mantenerse al día con las demandas y las largas horas de la carretera, Cash, como muchos músicos de la época, desarrolló una dependencia de las anfetaminas, lo que plagaría su vida durante la mayor parte de una década y contribuiría en parte a la disolución de su matrimonio en 1966., Le faltaban conciertos y sesiones de grabación debido a la laringitis crónica (provocada por las pastillas), y las preocupaciones estaban creciendo entre sus amigos y familiares sobre su aspecto demacrado.
fue eliminado de la lista de Opry en 1965 cuando, en un ataque de frustración e ira, sacó las luces de pie en el escenario de Opry con un soporte de micrófono. Algunas escaramuzas menores con la ley, incluyendo un arresto muy publicitado en El Paso, Texas, cuando Cash regresaba de México con un número sustancial de Dexedrina y barbituates fue una prueba más de que Cash estaba en una espiral descendente., Cash escribió en su autobiografía que un arresto dos años después una noche en Lafayette, Ga.»fue el punto de inflexión de todo.»Un sheriff de buen corazón finalmente llegó a Cash con algunos comentarios que hizo y Cash se dio cuenta de que necesitaba cambiar su vida. Cuando regresó a Nashville, llamó a June Carter y le pidió ayuda para dejar su hábito. June, junto con sus padres, se establecieron en la nueva casa de Cash lakefront en Hendersonville, Tenn. y lo ayudó a matar a los demonios que lo perseguían., Su apoyo y la renovada fe religiosa de Cash ayudaron a traer al cantante de vuelta del borde del desastre possibly y posiblemente de la muerte.
a finales de la década de 1960 y principios de los 70 marcó un renacimiento en la carrera de Cash y una vida hogareña más estable. Carter y Cash se casaron el 1 de marzo de 1968, y la Unión tuvo un hijo, John Carter Cash. Cash también logró comenzar a reparar su relación con sus hijas Rosanne, Kathy, Tara y Cindy. Era uno de los artistas más populares en la escena country y estaba haciendo aún más incursiones en el mercado pop., Su álbum Johnny Cash at Folsom Prison fue un éxito fuera de control, y el sencillo, un remake de «Folsom Prison Blues», superó la grabación original de Cash De La canción en las listas de grabación yendo hasta el lugar no.1.
El álbum era natural para Cash. Durante varios años, había realizado espectáculos benéficos para reclusos en prisioneros de todo el país. De hecho, en una aparición en 1958 en la prisión de San Quintín de California, una joven y muy impresionable Merle Haggard estaba entre los reclusos en la audiencia., A principios de 1968, Cash y el productor Bob Johnston hicieron historia de la música country con la grabación del evento. El álbum fue parte de la banda sonora del verano de 1968, junto con grabaciones de The Beatles y The Rolling Stones. El álbum ganó en Efectivo los honores de álbum del año de la CMA, así como un Grammy. Cash repetiría su éxito al año siguiente con Johnny Cash en San Quintín. El hit de Shel Silverstein, «a Boy Named Sue», encabezó la lista country y se quedó justo por debajo del primer lugar en la lista pop., Cash volvió a repetir sus éxitos Grammy y CMA, esta vez obteniendo cuatro impresionantes premios de esta última organización.
El road show de Cash fue uno de los grandes actos en el negocio y contó con una alineación impresionante: Carl Perkins, The Statler Brothers, June Carter Cash y The Carter Family aparecieron como parte de los shows de Cash, que ahora contaban en el vecindario de 200 fechas al año. En 1969, ABC television lanzó una serie musical de variedades de una hora, the Johnny Cash Show., Filmado en el Ryman Auditorium en Nashville, el espectáculo sirvió como un vehículo para presentar a los fanáticos del hard-core country a un anfitrión de los compositores más imponentes de la generación, incluyendo a Dylan (con quien grabó un dueto, «Girl From The North Country» para el álbum Nashville Skyline de Dylan), Neil Young y Joni Mitchell. También expuso a los fanáticos de la música más jóvenes a los principales artistas country como Haggard también. Cash también pudo mostrar algunas de sus canciones favoritas en el segmento de Ride This Train del programa, a menudo vinculándolas con eventos históricos o piezas de Americana., Una grabación en vivo del show de Kristofferson «Sunday Morning Coming Down» anotó en efectivo otro éxito número 1 y elevó sustancialmente el stock del compositor dentro de la industria de la música.
en 1971, Cash volvió a tener la oportunidad de aparecer en la gran pantalla cuando co-protagonizó junto a Kirk Douglas en a Gunfight. Al año siguiente, Cash estrenó Gospel Road, una película sobre la vida de Cristo rodada en tierra santa y producida por Cash., Expandió su actuación a la televisión en las películas hechas para televisión, Thaddeus Rose and Eddie (1978), The Pride of Jesse Hallam (1981) y The Last Days of Frank and Jesse James. También apareció en la popular serie de televisión Columbo y Little House on the Prairie (que también contó con June Carter Cash).
a lo largo de los años 70, Cash continuó produciendo discos sólidos, aunque los éxitos comenzaron a disminuir hacia el final de la década. En 1980, Cash fue honrado por sus innumerables contribuciones a la música country con la inducción en el Salón de la Fama de la música Country., En ese momento, Cash era el miembro vivo más joven en ser incluido en el salón Sagrado.
en 1985, Cash se asoció con sus amigos Waylon Jennings, Willie Nelson y Kristofferson para el álbum Highwayman, que produjo un sencillo No.1 para la canción del título y un top 20 para «Desperados Waiting for a Train» de Guy Clark. El grupo estuvo de gira de forma limitada e hizo una aparición (con Haggard sustituyendo a Kristofferson) en el first Farm Aid benefit en Illinois. El cuarteto se reunió para un par de seguimientos, Highwayman II (1990) y Highwayman: The Road Goes On Forever (1995).,
en la segunda mitad de la década, Cash se emparejó con Jennings para un álbum, Heroes, y fue incluido en The Class of ’55 (Memphis Rock& Roll Homecoming) que también contó con ex compañeros de sello Jerry Lee Lewis y Carl Perkins, así como Rick Nelson, John Fogerty y Marty Stuart.
La carrera discográfica en solitario de Cash, sin embargo, se había reducido sustancialmente. Los éxitos fueron pocos y distantes entre sí, y en 1986, Cash fue abandonado por Columbia. Las emociones se mezclaron a lo largo de Music Row., Algunos sentían que el sello debía a Cash más respeto, mientras que otros, que tal vez no entendían la amplitud de las contribuciones de Cash para aumentar la visibilidad de la música country a un público más amplio, simplemente se encogieron de hombros como de costumbre.
Cash se recuperó con un contrato de grabación con Mercury Records, para quien lanzó un par de álbumes, Johnny Cash Is Coming To Town (1987) y Water From the Wells of Home (1988). Este último álbum incluyó apariciones especiales de Tom T. Hall, Hank Williams Jr., y Emmylou Harris y la canción «Moon Over Jamaica», que fue escrita por Cash, Hall y Paul McCartney. El álbum también produjo un sencillo en las listas, «That Old Wheel», un dúo con Williams. Dos años más tarde, Cash hizo una aparición especial en Zooropa, por el grupo de rock U2, cantando «The Wanderer. En 1987, Cash publicó su relato de la vida del apóstol Pablo, hombre de blanco, para Harper & Row.
en 1990, Cash recibió un Lifetime Achievement award de NARAS, lo que lo convirtió en uno de los pocos artistas country en ser tan honrados por la organización., En 1992, Cash fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en reconocimiento a sus contribuciones a esa forma de música, y más tarde ese año él y June fueron uno de los pocos artistas country de Nashville en aparecer en el Concierto del 30 aniversario de Dylan en el Madison Square Garden.
después de firmar con American Records, la carrera de Cash se inició una vez más, gracias en gran parte al productor discográfico Rubin, conocido en los círculos del rock por su trabajo con los Beastie Boys, Run-D. M. C., System of a Down, Audioslave y los Red Hot Chili Peppers., Llamado así por el sello discográfico de Rubin, Cash American Recordings fue una colección muy cruda de canciones con Cash cantando junto a su simple acompañamiento de guitarra y canciones de Leonard Cohen, Nick Lowe y Loudon Wainwright III. el segundo álbum para el sello, Unchained, contó con Tom Petty And The Heartbreakers y otros artistas invitados, incluido el yerno Stuart. Después de que Cash recibió el Grammy por Unchained, su compañía discográfica sacó un anuncio de página completa en Billboard que presentaba una fotografía de Cash dando un saludo a la gente de Music Row que lo había descartado una década antes.,
Petty y miembros de The Heartbreakers también aparecieron en American III: Solitary Man de Cash, un proyecto de 2000 que también contó con apariciones especiales de Haggard y Sheryl Crow. La canción del título, «Solitary Man», ganó en efectivo el Grammy a la mejor interpretación vocal country masculina. American III también fue nominado para el Premio Grammy 2001 al Mejor Álbum de folk contemporáneo.
A pesar de problemas de salud persistentes, Cash y Rubin se reunieron para el álbum de 2002, American IV: The Man Comes Around., Cash cubrió clásicos como «In My Life» de The Beatles y «Bridge Over Troubled Water» de Simon and Garfunkel, pero el punto culminante del álbum fue un remake de» Hurt», una canción escrita y grabada por primera vez por Trent Reznor de Nine Inch Nails. La letra de la canción fue subrayada en un video musical dirigido por Mark Romanek. Otra canción del álbum, «Give My Love to Rose», ganó un Grammy en 2003 por Mejor interpretación vocal country masculina.
El 7 de abril de 2003, Cash fue honrado con un premio al logro de carrera en los CMT Flameworthy 2003 Video Music Awards., June Carter Cash aceptó el premio en su nombre durante un segmento que incluyó un video tributo con su hija, Rosanne Cash, The Dixie Chicks, Kristofferson, Wynonna, Bono de U2, Reznor y Romanek.
Cash ya había grabado aproximadamente 50 canciones en su casa en Hendersonville, Tenn., para su álbum American V, se espera que sea lanzado a principios de 2004. En el momento de su muerte, Cash estaba planeando un viaje a California para trabajar con Rubin para decidir cuál de las pistas sería lanzado en el próximo álbum.,
mientras tanto, los planes ya estaban en marcha para lanzar más de 100 outtakes de sus sesiones con Rubin para una compilación tentativamente titulada Unearthed. Programado para ser lanzado alrededor de Navidad, se espera que Unearthed cuente con cuatro discos de material previamente inédito, con un quinto disco de destacados de los álbumes anteriores producidos por Rubin. Las pistas inéditas incluyen un dúo con el fallecido cantante de Clash Joe Strummer, uno de los varios grabados por la leyenda del punk y Cash durante sesiones improvisadas el año pasado., Hay planes para que uno de los discos sea una colección acústica de canciones gospel.
Cash también aparece en el último álbum de June Carter Cash, Wildwood Flower, lanzado en septiembre. 9. La última actuación en vivo de la pareja tuvo lugar en septiembre. 13, 2002, en el Americana Music Awards show en Nashville. Tras la muerte de su esposa, Cash hizo su última actuación pública durante una aparición sorpresa el 5 de julio en Carter Fold, un anfiteatro rústico en el Carter Family Memorial Music Center en Hiltons, Va.
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