Escuchar
Escuchar…

/

3:00

Esta semana, vamos a explorar la influencia de el siglo 16 madrigal y discutir su lugar en la música que conduce hasta el Barroco.

en el aria «Every Valley Shall Be Exalted» del Mesías de Handel, la música imita el texto como se canta., «Cada valle» crea un ascenso y caída melódica como si estuviera pintando las propias montañas. En otro extracto, la palabra «torcido» se pinta con una línea en movimiento, mientras que la palabra «llano» se canta en una nota simple, sostenida.

este tipo de pintura de texto o pintura de palabras se conoce como un «madrigalismo».»Usamos este término para describir cualquier momento en que la música cambia de textura, tono, rango, volumen o cualquier número de aspectos como un dispositivo ilustrativo para representar lo que dice el texto., Un «madrigalismo» es una forma en que un compositor puede romper reglas y expectativas para servir a las necesidades dramáticas de una pieza de música.

el término en sí se refiere al madrigal; un estilo de canción parcial que floreció durante el Renacimiento. En los madrigales, el texto era » rey » y la música servía a la letra, no al revés. Por lo general se establecían en poemas de amor cortos escritos para cuatro a seis voces, a veces cantados con acompañamiento, pero en nuestras interpretaciones modernas casi siempre son a capella. Vemos que estos madrigales aparecen por primera vez en Italia en la década de 1530., Un buen ejemplo de un madrigal italiano se titula Il dolce e bianco cigno, o el Cisne Blanco y suave del compositor Jacques Arcadelt,

los madrigales se establecían generalmente en poemas de amor cortos escritos para cuatro a seis voces, a veces cantados con acompañamiento, pero en nuestras interpretaciones modernas casi siempre son a capella.

este estilo vocal se extendió por todo el mundo occidental durante el siglo XVI, haciéndose particularmente popular en Inglaterra gracias en gran parte al trabajo de Thomas Morley., En la década de 1590 sus composiciones pusieron de moda el estilo madrigal italiano en Inglaterra. Como buen ejemplo es April is in My Mistress’ Face de Morley, uno de los madrigales ingleses más conocidos.

El madrigal ofreció a los compositores un medio para romper las estrictas reglas del contrapunto y la armonía con el fin de servir a un fin dramático; un concepto importante en la obra de Monteverdi y el siglo que estaba por venir.

Articles

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *