resumen
Este poema, la primera de las obras principales de Eliot, se completó en 1910 o 1911, pero no se publicó hasta 1915.It es un examen de la psique torturada del hombre prototipo moderno-sobreeducado, elocuente, neurótico y emocionalmente agitado.Prufrock, el orador del poema, parece dirigirse a un potencial, con quien le gustaría «forzar el momento a su crisis» consumando de alguna manera su relación., Pero Prufrock sabe mucho de la vida para » atreverse «a acercarse a la mujer: en su mente escucha los comentarios que otros hacen sobre sus insuficiencias, y él mismo se critica por» presumir » que la interacción emocional podría ser posible en todos. El poema pasa de una serie de escenarios físicos bastante concretos (para Eliot)—un paisaje urbano (la famosa «paciente etherizada mesa upona») y varios interiores (brazos de mujer a la luz de una lámpara,cucharas de café, chimeneas)—a una serie de vagas imágenes oceánicas que transmiten la distancia emocional de Prufrock con el mundo a medida que llega a reconocer su estatus de segundo nivel («no soy el príncipe Hamlet»)., «Prufrock» es poderoso por su rango de referencia intelectual y también por la vivacidad de carácter alcanzada.
Form
«Prufrock» es una variación del monólogo dramático, Un tipo de poema popular entre los predecesores de Eliot. Los monólogos dramáticos son similares a los soliloquios en las obras. Tres cosas caracterizan el monólogo dramático, según M. H. Abrams. Primero, son lasutterancias de un individuo específico (no el poeta) en un momento específico en el tiempo., En segundo lugar, el monólogo está dirigido específicamente a un oyente o oyentes cuya presencia no está directamente referenciada, pero es merelysugested en las palabras del hablante. Tercero, el enfoque principal es eldesarrollo y revelación del carácter del hablante. Eliot moderniza la forma eliminando los oyentes implícitos y centrándose en la interioridad y el aislamiento de Prufrock. El epígrafe de este poema, del infierno de Dante, describe al oyente ideal de frufrock: uno que está tan perdido como el que habla y nunca traicionará al mundo el contenido de las confesiones Actuales de Prufrock., En el mundo que Prufrock describe, Sin embargo, no existe tal figura simpática, y debe, por lo tanto, contentarse con el silencio reflection.In su enfoque en el carácter y su sensibilidad dramática, «Prufrock»anticipa las obras dramáticas posteriores de Eliot.
el esquema de rima de este poema es irregular pero no Aleatorio.Mientras que las secciones del poema pueden parecerse al verso libre, en realidad,»Prufrock» es una amalgama cuidadosamente estructurada de formas poéticas.Los fragmentos de rima se hacen mucho más evidentes cuando el poema se lee en voz alta., Una de las características formales más destacadas de este trabajo es el uso de refranes. El continuo regreso de Prufrock a las «mujeres van y vienen / hablando de Miguel Ángel»y sus preguntas actuales («how should I presume?») and pesimisticappraisals («That is not it, at all.») ambos hacen referencia a una tradición pre-poética y ayudan a Eliot a describir la conciencia de un individuo moderno y neurótico. La obsesión de Prufrock es estética, pero también es un signo de compulsividad y aislamiento. Otra característica formal importante es el uso de fragmentos de forma de soneto, particularmente en la conclusión del poema., Las tres estrofas de tres líneas son rimedas como sería la conclusión de un soneto Petrarca, pero su contenido pesimista y anti-romántico, junto con la desesperante interjección,»no creo que ellas (las sirenas) me cantarían», crea un contraste que comenta amargamente sobre la desolación de la modernidad.
comentario
«Prufrock» muestra las dos características más importantes de la poesía temprana de Eliot. En primer lugar, está fuertemente influenciado por los simbolistas franceses, como Mallarmé, Rimbaud y Baudelaire, quienes habían estado leyendo casi constantemente mientras escribían el poema.,De los simbolistas, Eliot toma su lenguaje sensual y su ojo para distraer o el detalle antiestético que, sin embargo, contribuye a la belleza general del poema (el humo amarillo y los brazos cubiertos de pelo de las mujeres son dos buenos ejemplos de esto). Los simbolistas, también, privilegiaron el mismo tipo de individuo que Eliot crea con Prufrock: el pensador malhumorado, urbano, aislado pero sensible. Sin embargo, mientras que los simbolistas habrían sido más propensos a hacer de su orador un poeta o artista, Eliot opta por hacer de Prufrock un poeta no reconocido, como recurso de artista para el hombre común.,
la segunda característica definitoria de este poema es su uso de la fragmentación y la yuxtaposición. Eliot mantuvo su interés en la fragmentación y sus aplicaciones a lo largo de su carrera, y su uso de la técnica cambia de maneras importantes a lo largo de su cuerpo de trabajo: Aquí, los sujetos que sufren fragmentación (y reensamblaje)son el enfoque mental y ciertos conjuntos de imágenes; en el páramo, es la cultura moderna la que se astilla; en los cuatro Cartetes encontramos los fragmentos de los sistemas filosóficos intentados., El uso de Eliot de fragmentos y piezas de estructura formal sugiere que la fragmentación, aunque provoca ansiedad, es sin embargo productiva; si hubiera elegido escribir en verso libre, el poema habría parecido mucho más nihilista. El tipo de imaginería que Eliot utiliza también sugiere que se puede hacer algo nuevo a partir de las ruinas: la serie de encuentros hipotéticos en el centro del poema son iterados y discontinuos, pero sin embargo conducen a una especie de Epifanía (albeita dark one) en lugar de simplemente llevar a ninguna parte. Eliot también introduce una imagen que se repetirá en su poesía posterior, la del carroñero.,Prufrock piensa que él » debería haber sido un par de garras harapientas / escabulléndose a través de los pisos de mares silenciosos.»Los cangrejos son carroñeros, comedores de basura que viven de la basura que llega al fondo marino. Las discusiones de Eliot sobre su propia técnica poética (ver especialmente este ensayo «la tradición y el talento Individual») sugieren que hacer algo hermoso a partir de la basura de la vida moderna, como un cangrejo se mantiene y se alimenta de basura, puede, de hecho, ser la forma más alta del arte., Por lo menos, esta noción subvierte los ideales románticos sobre el arte; en el mejor de los casos, sugiere que los fragmentos pueden reintegrarse,que el arte puede ser de alguna manera terapéutico para un moderno roto world.In la Tierra Baldía, los cangrejos se convierten en ratas, y el optimismo desaparece, pero aquí Eliot parece afirmar solo el potencial ilimitado de la recolección de basura.
«Prufrock» termina con el héroe asignándose un papel en una de las obras de Shakespeare: si bien no es Hamlet, puede ser útil e importante como » un señor asistente, uno que hará / para hinchar un progreso, comenzar una escena o dos…,»Esto implica que todavía hay una continuidad entre el mundo de Shakespeare y el nuestro,que Hamlet sigue siendo relevante para nosotros y que todavía somos parte de un mundo que podría producir algo como las obras de Shakespeare.Implícito en esto, por supuesto, está la sugerencia de que Eliot, quien ha creado un «señor asistente», puede ahora crear otra aldea.Mientras que «Prufrock» termina con una devaluación de su héroe, exalta al creador. O no? La última línea del poema sugiere lo contrario: cuando el mundo se entromete, cuando «las voces humanas nos despiertan», el sueño se rompe: «nos ahogamos.,»Con esta sola línea, Eliot desmantela la noción romántica de que el genio poético es todo lo que se necesita para dominar las fuerzas destructivas e impersonales de lo moderno world.In realidad, Eliot El poeta es poco mejor que su creación: se diferencia de Prufrock solo por retener un poco de arrogancia, que se muestra a través de vez en cuando. La creación poética de Eliot, por lo tanto, mirrorsprufrock’s soliloquy: Both are an expression of aesthetic ability and sensitivity that seems to have no place in the modern world. Este punto de vista realista y anti-romántico prepara el escenario para las obras laterales de Eliot, incluyendo The Waste Land.,