La Vida de Adam Yauch

había llegado tan lejos, hace mucho, juega muchos papeles a lo largo del camino, pero incluso en los meses finales de su muy corta vida, Adam Yauch mantuvo ir a todo vapor., Punk adolescente; bromista semi-malicioso que lanza huevos; bajista infravalorado; primer rapero blanco creíble del mundo; infernal bebedor de cerveza; pothead; acidhead; esquiador, patinador y snowboarder; budista; feminista abierta; activista tibetana; amigo del Dalai Lama; director de música, video y documental; distribuidor de películas independientes; vegano; esposo; padre-él era todas estas cosas, comerciando en sí mismos anticuados como el vinilo usado cuando la iluminación hizo señas. «Si había una palabra para describir a Adam, era ‘evolucionado'», dice uno de sus amigos más antiguos, Matthew Allison., «Siempre llevaba las cosas más lejos, a un nivel que nunca esperabas.»

Podría haber sido suficiente ser MCA, el más impulsado y musicalmente competente de los Beastie Boys – el trío de Nueva York que alteró el curso de la música popular y definió cool para una generación o dos vale de los niños. «Yauch estaba a cargo», dice Adam» Ad-Rock » Horovitz, tal vez por primera vez. «Tenía ese impulso extra en él, para ver las cosas a través.,»

en el camino para el primer álbum de los Beastie Boys, con licencia para Ill, fue Yauch quien empleó el basurero Led Zeppelin Bio Hammer of the Gods como un manual de instrucciones de decadencia entre bastidores, y luego, dice su compañero Beastie Mike Diamond, » Yauch también fue el PRIMERO en darse cuenta de que era hora de detener eso.»

siempre había espacio para una encarnación más. En los últimos dos años, entre los tratamientos para el cáncer salival que se extendió y finalmente se quitó la vida el 4 de Mayo, Yauch comenzó a montar a caballo., Si está buscando una imagen final de Adam Yauch, podría hacer algo peor que esta: delgado, de barba blanca, con un sombrero de vaquero en su cabeza Canosa, Yauch deslizaría botas occidentales sobre estribos, tomaría las riendas y cabalgaría a través de vastos y pacíficos campos verdes en la zona rural de Tennessee.

la propiedad pertenecía a Sheryl Crow, una sobreviviente de cáncer que entabló una amistad incongruente con Yauch después de que él comenzó a llamarla para pedirle consejo sobre su enfermedad (se habían conocido en una gira de 2008 para obtener el voto)., Encontró un centro de tratamiento avanzado en Nashville capaz de atacar genéticamente su cáncer, y le preguntó A Crow dónde debería quedarse – ella ofreció su propio complejo de 154 acres, a 45 minutos de la ciudad.

el Cuervo tiene un vivo recuerdo de la primera noche se presentó allí, después de volar desde Nueva York. «Esperaba ver a alguien muy débil y pálido», dice. «Pero se veía tan radiante, tan ligero como la persona más despierta que he encontrado. Estaba esperanzado hasta el final, creo. Siempre estaba en la punta de la ilustración., Siempre estuvo en línea con su búsqueda de serenidad, paz y comprensión. Y eso me encantaba de él. Aquí estaba, uno de los Beastie Boys, y era una de las personas más sabias que he conocido.»

con su esposa, Dechen, y su hija, Losel, a menudo a la mano, Yauch utilizó el rancho de Crow como refugio. Cocinó comidas veganas (su pesto siempre fue un éxito); trajo a Crow una copia de los Grandes éxitos de Country Mike, el infame, nunca lanzado Beastie Boys country project; salió con sus dos hijos; incluso se ofreció a tocar el bajo en su próximo disco country., En algunas de las últimas apariciones públicas de Yauch, orgullosamente meció un sombrero de vaquero de gran tamaño.

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en noviembre pasado, Yauch se sentía débil: hacía tiempo que había dejado de actualizar a los fans sobre el progreso de su enfermedad, y algunos amigos no sabían de él. Pero llamó a Horovitz y Diamond, pidiéndoles que se unieran a él en el estudio para lo que resultaron ser las últimas sesiones de grabación de Beastie Boys. «Fue algo bueno para él», dice Mike D., «Estaba haciendo un tratamiento que probablemente lo hizo sentir como una mierda, y al estar activo y sentirse involucrado, era algo que podía sentirse bien, y podía estar cerca de personas que se sentía cómodo o se veía como una mierda.»

» él solo quería pasar el rato», agrega Horovitz (quien dice que grabaron»solo cosas estúpidas, más canciones de rap hardcore, música hardcore»). «Así que eso es lo que hicimos. Pasamos más tiempo haciendo chistes de pedos y pidiendo comida que grabando – lo cual era fiel a la forma. Es por eso que siempre nos llevó tanto tiempo sacar discos.,»

incluso de niño, Yauch tenía una fascinación por causar estragos – y habilidades técnicas instintivas que eran adecuadas para la tarea. «Realmente tenía este talento para crear todos estos esquemas y diseños», dice Arabella Field, una amiga desde la infancia que imaginó que Yauch ganaría un Premio Nobel por algún tipo de logro científico. «Descubrió cómo desarmar un flash en una cámara y hacer una pequeña bomba con él, cómo hacer la bomba de petardo Dog-doo perfecta, o el globo de agua perfecto.,»

» él y yo atrapamos toda su casa Una vez», dice la vieja amiga Allison. «Poníamos gomas elásticas en la manguera del fregadero de la cocina, para que cuando su madre, Frances, fuera a lavar los platos, le dispararan en la cara. También cubríamos los asientos de los inodoros con vaselina, poníamos bolsas de frijoles en la parte superior de la puerta. Nos gustaría básicamente sabotaje cualquiera que ande por ahí.»

el padre retirado de Yauch era un arquitecto con una inclinación artística; su madre trabajaba para la Junta de Educación de Nueva York., Criaron a su único hijo en una elegante casa modernista en el ahora exclusivo barrio en transición de Brooklyn Heights, en un momento en que otras familias en sus estratos socioeconómicos huían de una ciudad en decadencia y peligrosa. «La infancia urbana te expuso a tantas cosas extrañas y divertidas», dice Field. «Gente rara y vagabundos y todas las clases de personas y etnias. Más tarde, sintetizó todo eso.,»

sus padres le tocaron Beatles y Paul Simon records cuando era pequeño, y había otras fuentes de inspiración más inesperadas alrededor: Kate Schellenbach – baterista de los Beastie Boys que formaron Luscious Jackson-recuerda una lámpara en particular en la sala de estar Yauch. «Era una bola de acero inoxidable que era como un espejo de ojo de pez», recuerda. «Pasamos horas jodiendo y mirando la cosa. Estaba obsesionado con lo gracioso que se veía, tener un ojo de pez, cómo se ve cuando te miras en un espejo que es redondo. Y luego, más tarde, fue como, ‘Esto es genial., ¿Cómo puedo incluir esto en mis videos musicales?'»

Yauch nunca fue un estudiante entusiasta, y a los 14 años, cambió de la pequeña y privada Brooklyn Friends School a Edward R. Murrow High School, una enorme institución pública en Brooklyn. «Sentí que estaba llevando una vida demasiado protegida», dijo en 1998. Pero como lo recuerda un amigo, el verdadero problema era que la combinación de altas expectativas y estructura flexible de la escuela privada lo había dejado académicamente tambaleante.,

Cuando entró en la escuela secundaria, Yauch y sus amigos descubrieron el punk rock, y pronto comenzó a vestirse para el papel. Se peinaba (o, más tarde, simplemente se afeitaba), se ponía botas de combate y llevaba una gabardina con el título de la canción de Clash «White Riot» pintado en ella.

Yauch sacó la mirada lo suficientemente bien como para que su futuro compañero de banda Horovitz quedó profundamente impresionado cuando lo vio por primera vez en una tienda de discos: «yo solo lo estaba mirando, pensando, ‘Eso es lo que se supone que debemos parecer, ser. Estaba cabreado, este chico jodido.,»Pero los estudiantes italianos-americanos de la clase trabajadora en la escuela secundaria de Yauch fueron menos agradecidos, acosándolo con gritos de» ¡Ey, langosta de roca! ¡EY, punk rock! Frente a esa hostilidad abierta, Yauch finalmente cambió de nuevo, esta vez a una escuela experimental indulgente en Manhattan, pero basó su plan de estudios real en el bajo eléctrico y el hardcore punk, especialmente en el frenético acto Bad Brains de Washington, D. C., Una banda afroamericana cuyo sonido difuso de gama baja más tarde pondría en uso en «Sabotage» y otras canciones de Beasties.,

en un show de Bad Brains, cuando tenía unos 16 años, Yauch conoció a Michael Diamond, un joven autodenominado «chico punk increíblemente torpe», al instante se hicieron amigos. «Después de ese punto, cada fin de semana, era, ‘¿cuáles son los espectáculos?»o iríamos a bailar a Rock Lounge o Danceteria», Recuerda Diamond. «Adam realmente me enseñó las cuerdas. Me enseñó a hacer mis propios botones para mi chaqueta. Era muy bueno mostrándome cómo falsificar estampillas para entrar en espectáculos. ¡Esa fue una habilidad importante! Incluso entonces tenía este enfoque.,»

Con su reggae chuletas y hipervelocidad surcos, Bad Brains se intimidantemente especializada – fue difícil para Yauch a imaginar jugando bien. Pero luego él y Diamond asistieron a un espectáculo en el Peppermint Lounge junto a la mucho más primitiva bandera negra de California. «Era la primera vez que habíamos visto moshing y salto de escenario», dice Diamond, quien ya estaba tocando en bandas con otro amigo, John Berry. «Después de ese show de Black Flag, Yauch regresó a la casa de John y dijo,’ OK, estamos comenzando una banda y ustedes dos están en ella.,»Era la misma energía de él – que el enfoque y la capacidad de nunca tomar un no como respuesta, para querer que algo suceda.»

incluso cuando Yauch pasó un par de años en el Bard College, dos horas al norte de la ciudad, la versión hardcore de los Beastie Boys ganó seguidores locales y grabó un EP; finalmente, su amigo Adam Horovitz se hizo cargo de Berry en la guitarra.

pero el sonido de los primeros hip-hop estaba en todos los clubes del centro, y las Beasties lo encontraron al menos tan emocionante como el punk., En su escena, la línea entre los dos géneros era extrañamente permeable: una noche en una pista de patinaje, los Beasties y otros chicos punk se reunieron para ver una proyección del documental de Sex Pistols The Great Rock ‘N’ Roll Swindle – y luego se quedaron para ver los ensayos de los primeros B-boys The Rock Steady Crew en el mismo lugar.

en su dormitorio en casa, Yauch casualmente rapear junto a la Sugarhill Gang’s «Rapper’s Delight» – una canción que lo agarró en el momento en que lo oyó explotar en una pizzería., Cuando su amiga Jill Cunniff lo escuchó, se sorprendió: «recuerdo que él era capaz de rapear realmente», dice. «Oh, Dios mío, aquí está este bajista punk, y luego sale con esta voz grave y un flujo totalmente legítimo. Ese fue un punto de inflexión en cuanto a lo que sabía que podía hacer.»

añade otro amigo de los ochenta, Tom Cushman, » salió de la nada. De repente, sólo surgió este otro talento. Yauch estudió las rimas del pionero del rap Spoonie Gee de la forma en que había absorbido las líneas de bajo de Bad Brains, y la transformación de la banda se avecinaba., «Simplemente crecimos escuchando rap records», dice Horovitz. «Así que simplemente dijimos:’ a la mierda, ¿por qué no lo intentamos, a ver qué pasa?»

fue «Cooky Puss», un divertido single novedoso construido alrededor de un ritmo, una línea de bajo y una llamada de manivela a una heladería Carvel, que abrió la puerta, a pesar de que estaba más cerca de proto – Jerky Boys que del hip-hop real. El estudiante de la Universidad de Nueva York Rick Rubin, un conocido de la escena hardcore, escuchó posibilidades en el single, y comenzó a empujar a los Beastie Boys a dejar sus instrumentos y centrarse en convertirse en el primer grupo de rap blanco., «El Hip-hop, en ese momento en el tiempo, sonaba más fresco que el punk rock que todos estábamos escuchando», dice Rubin, quien brevemente se convirtió en el DJ de The Beasties y ayudó a empujar a la baterista Kate Schellenbach fuera del grupo en el proceso.

La conexión de Rubin llevaría a un contrato discográfico con su floreciente sello, Def Jam. El empleado de la discográfica Andre Harrell apodó a Yauch «Black Rap» porque su voz era auténticamente «negra», mientras que los otros dos sonaban altos, nasales y descaradamente caucásicos., «Horovitz y yo podríamos ser un poco más intercambiables, un poco más difíciles de distinguir entre nosotros dos», dice Mike D. » Yauch venía de este otro lugar, esta cosa brusca. Cuando teníamos 19 o 20, sonaba como un rudo de 40 años. Era como el Bobby Womack del rap.

La estrategia del cofundador de la etiqueta Russell Simmons era ganar a las audiencias Negras primero. «Romperlos como raperos y cruzarlos como rockers fue absolutamente clave para su éxito temprano», dice el ex publicista de Def Jam Bill Adler., «Es por eso que tienes a Chuck D y LL Cool J introduciéndolos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.»

Rubin se convirtió en su productor, y comenzando con el single»Back in Black «-mordiendo «Rock Hard», comenzaron a deslizar guitarras ruidosas y pistas de batería de rock debajo de su rap cada vez más ágil-con Yauch imitando el truco de estudio de Jimi Hendrix creando el sonido de la caja de ritmos inversa en» Paul Revere » y ensamblando personalmente bucles de cinta de partes de batería de John Bonham.,

todo funcionó mejor de lo que nadie esperaba: Licensed to Ill, lanzado en noviembre de 1986, fue el primer disco de hip-hop en alcanzar el número uno, vendiendo 4 millones de unidades en un año, mucho más de lo que cualquier álbum de rap o punk había logrado en ese momento. Sus videos eran ineludibles, especialmente el alegremente ruidoso » (tienes que) luchar por tu derecho (a la fiesta!) – – en la que estos tres neoyorquinos ultraurbanos jugaron el papel de blancos-basura fiesta-chocadores.,

en el momento en que terminaron de girar para el álbum, su éxito dejó a Yauch sintiéndose atrapado en una jaula, al igual que las chicas que tenían bailando en el escenario todas las noches.

un video de backstage lanzado oficialmente de esa gira captura el tipo de comportamiento que Yauch pasaría años poniendo detrás de él: lanza latas llenas de cerveza contra la pared de un vestidor, y se agarra con un fan después de firmar su torso. No fue su mejor momento., Pero en 1987, los Beastie Boys estaban tan perdidos en sus nuevas personas que inmortalizaron el incidente, junto con la visión de otras chicas empapadas en miel, crema batida y cerveza. «Todos pasan por esas fases cuando están en la universidad y actúan como un tonto borracho», dijo Yauch en 1997. «Pero la nuestra está a la venta en la tienda de videos.»

Rubin recibió gran parte de la culpa y el crédito por esa fase Beasties – Schellenbach una vez lo llamó «un idiota machista meathead.,»El productor reconoce haber empujado a los compañeros de banda a adoptar un estilo de lucha libre profesional, pero dice que llevaron todo el asunto más allá de lo que él podría haber imaginado. «Era casi como su interpretación de lo que pensaban que me gustaba», dice Rubin, señalando que encontró que el pene hidráulico gigante que la banda usó en su espectáculo en el escenario era de mal gusto. Además, añade, » nunca he tomado una cerveza en mi vida.»

the latter-day Beasties said that their bad behavior was role-playing that got out of hand. «En realidad nos convertimos en lo que nos propusimos burlarnos», dijo Yauch en 1999., «No fue un proyecto de arte», responde Cushman, quien estuvo a bordo durante parte de esa gira. «Fue como,’ ¿cuántas chicas podemos caber en esta habitación?'»

Yauch disfrutado mismo al principio, incluso enlazar con Madonna durante la Temeroso’ ridículamente no coinciden abertura de la ranura en su arena tour. «Dentro de cinco años, podría estar vendiendo autos usados en el lote», dijo a un entrevistador. «Realmente no me importa una mierda, porque me estoy divirtiendo mucho ahora.»Pero no por mucho tiempo.

de vuelta a casa en Nueva York, Yauch tenía una novia adolescente, Aura Walker., (Se conocieron en el Palladium cuando ella tenía 17 años y él 22. En la escuela secundaria, unos días más tarde, fue llamada a la enfermería, donde le esperaba un mensaje importante de un Dr. Yauch. Ella le volvió a llamar al teléfono de la escuela, y él le preguntó si quería ir a buscar un poco de falafel. Terminó tratando de mantener una relación con Yauch durante la primera explosión de fama de la banda. «Estaba más que agotado al final de la gira», dice.

dice Cushman, «me gustaría hablar con Michael y él sería como,’ Sí, esto va muy bien! Es increíble!, Y luego hablaba con Adam y él decía: «¡esto apesta! Lo odio, carajo. Sólo quiero volver a casa!»

» lo que la sociedad occidental nos enseña», le dijo Yauch a Rolling Stone en 1998, » es que si obtienes suficiente dinero, poder y gente hermosa para tener sexo, eso te traerá felicidad. Eso es lo que cada comercial, cada revista, música, película nos enseña. Eso es una falacia. Tal vez hubo alguna comprensión de eso durante ese período de licencia a enfermedad.,»

a medida que los dos años de gira se fueron haciendo más famosos, y todo siguió yendo más mal: una gira por Inglaterra se convirtió en un desastre plagado de escándalos; Yauch llegó a ver a muchos de sus fans como el tipo de meatheads que lo intimidaron en la escuela secundaria; vieron un proyecto de película propuesto desmoronarse, lo que ayudó a conducir a una pelea catastrófica con Def Jam y extensos litigios. Yauch estaba bebiendo demasiado; se apoderó de un arma en una parada de la gira y comenzó a jugar con ella.,

Friends say that by the time the band finished touring behind Licensed to Ill in late 1987, Yauch was convinced that the Beastie Boys were breaking up. Dice Cushman: «Adam me dijo:’ Nunca volveré a los Beastie Boys, ya terminé con eso. Nunca volveré a hacer eso.'»

Yauch se fue a casa e hizo una carrera seria en una banda de rock que llamó Brooklyn, con Cushman y miembros de Bad Brains y el hardcore neoyorquino Murphy’s Law. Horovitz estaba haciendo una película y pasando el rato en Los Ángeles con su novia, Molly Ringwald.,

«La reacción instintiva fue alejarnos lo más posible de esta cosa que nos estaba volviendo locos», dice Mike D. » Pero luego, de alguna manera, pudimos reunirnos. Unos meses más tarde, los Beastie Boys volvieron a reunirse en Los Ángeles, con un nuevo contrato discográfico – y poco a poco comenzaron a trabajar en lo que resultaría ser su obra maestra.

poco después de mudarse a Los Ángeles, Yauch obtuvo una gran cantidad de ácido líquido. Rápidamente se puso a consumirlo, a menudo mientras esquiaba, junto con lo que Walker recuerda como «enormes cantidades de hierba crónica.,»Durante un tiempo, los viajes intergalácticos de Yauch estaban trabajando a su favor. En primer lugar, su expansión mental lo dejó abierto a las posibilidades psicodélicas de los samples hiperlayerizados, que definieron el sonido de su asombroso segundo álbum, Paul’S Boutique. Dice Mike D, «la experiencia acid le dio la capacidad de ver, como,’ Wow, esto es genial, presione ‘play’ en todo al mismo tiempo.»Cambió su mente lo suficiente como para que lo viera, y eso fue una influencia importante en ese álbum, sin duda.»

él también comenzó a leer la Biblia, y comenzó a mirar seriamente la espiritualidad., Yauch puede haber iniciado la Boutique de Paul saludando a «The Upper East Side nubiles», pero la pista» A Year and a Day «insinuaba un nuevo estado de ánimo, que vincula explícitamente a su experiencia con las drogas:» voy a los límites de mi destino final/sintiéndome como si alguien, en algún lugar, me estuviera probando/él que ve el final desde el principio de los tiempos», rapea, bajo la cubierta de heavy distortion.,

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aunque es un clásico indiscutible, Paul’S Boutique fue un fracaso comercial, impactando tanto a los Beasties como a su nuevo sello, Capitol, que les acababa de dar un adelanto de 7 750,000.

Yauch conoció a una nueva novia, una actriz llamada Lisa Ann Cabasa, y comenzó a practicar snowboard, pasando tiempo en el Snowbird Resort de Utah, donde, alrededor de 1992, alquiló un apartamento con un snowboarder profesional llamado Mike Basich. Para su alivio, Yauch descubrió que pocas personas se preocupaban por su carrera musical., «Practicábamos snowboard durante el día, era bastante bueno, no muy acrobático», dice Basich, quien recuerda a Yauch como tranquilo y » de buen corazón.»Hacíamos graffiti juntos por la noche, una vez que la policía nos atrapó, lo cual es muy importante en Utah.»

The Beasties usaron lo que quedaba de su dinero de Capitol para construir su propio estudio de Los Ángeles, y mientras se preocupaban por el material potencial para un tercer álbum, se encontraron reacios al rap, en parte porque se sentían fuera de lugar en una escena de hip – hop cambiante. En su lugar, volvieron a sus instrumentos, grabando interminables jams durante un año y medio., Fue Yauch quien los empujó a seguir adelante, grabando silenciosamente la canción de rap «Jimmy James «por su cuenta con el productor Mario Caldato Jr.» él estaba liderando con el ejemplo», dice Caldato. «Después de eso nos volvimos locos, y las pistas empezaron a llegar.»

mientras los Beasties trabajaban en lo que se convertiría en Check Your Head – su primer álbum construido alrededor del rap y la musicalidad en vivo – Yauch y su novia se dirigieron a un viaje a la India. «Su curiosidad le dijo que tenía que ir allí», dice Caldato. «Parecía atraído por ella., Cuando regresó, comenzó a usar ropa diferente, comenzó a dejarse crecer la barba y cambió su dieta. Durante la Boutique de Paul, comimos en Lawry’s Prime Rib todas las noches, pero luego durante Check Your Head, se convirtió en vegetariano. Escribió la pista de cierre de ensueño, «Namaste», sobre el viaje.

Yauch comenzó a ver a un sanador holístico con sede en Los Ángeles llamado Quentin Rodemeyer, quien lo ayudó a dejar las drogas y el alcohol, y a encontrar formas de aprovechar la energía espiritual sin marihuana ni ácido., «Estaba listo para hacer algunos cambios», dice Rodemeyer, » y saltó con este coraje y esta fuerza y dedicación para cambiar su vida. Creo que era un sentimiento dentro de él que había una necesidad de crecer más allá de donde estaba.»

en 1993, Yauch regresó al Lejano Oriente, visitando Nepal, donde conoció a budistas tibetanos en el exilio que le enseñaron sobre su religión y su peligrosa situación política. Sus creencias se sentían congruentes con las ideas que estaba escuchando de Rodemeyer – y en 1996, Yauch comenzó a considerarse a sí mismo un budista.,

Yauch estaba cada vez más ansioso por hacer las paces por las letras descaradamente sexistas y el comportamiento de los primeros años de Beastie. «Tuvo algún tipo de cambio personal que había sucedido», dice Cunniff. «Sentía que necesitaba redimirse un poco. Estaba minimizando cualquier comportamiento machista, y se volvió muy dulce y gentil.»Mucho antes de su conversión, Yauch hizo que Caldato lo filmara rompiendo su arma con un mazo, y la escena aparece en un video musical de 1992: una vez que el arma se agrieta sin reparación, Yauch ofrece una amplia y aliviada sonrisa.,

En Check Your Head y especialmente Ill Communication – el álbum que restableció completamente la influencia comercial de The Beasties – Yauch empujó a las Beasties hacia mensajes más positivos. «Adam Horovitz y yo no estábamos del todo cómodos con eso», dice Mike D sobre la nueva misión de Yauch (que llevó a una línea ampliamente elogiada en» Sure Shot», La canción de apertura de Ill Communication:»Want to say a little something that’s long overdue/the disrespect to women has got to be through»).

» Me tomó un poco acostumbrarme», agrega Mike. «Pero también todos lo sentimos. No era como si estuviera solo.,»

me ayudó que Yauch siempre mantuvo su sentido del humor intacto. Un hábil imitador, admiraba a Peter Sellers y a la tripulación de Monty Python tanto como a cualquiera de sus héroes musicales, y no veía ningún conflicto entre su nueva religión y su inclinación por la tontería. Dice Mike D: «cuando estábamos corriendo por ahí destrozando autos, usando disfraces en el video de ‘Sabotaje’, Yauch estaba como, ‘ los monjes se juegan trucos el uno al otro todo el tiempo.,'»Fue un Yauch post-budismo quien usó lederhosen y una barba falsa para interpretar a su alter ego de cineasta, Nathaniel Hornblower-asaltando el escenario en los VMA de 1994 con esa apariencia para escupir quejas con acento suizo-alemán («This is a farce!») when R. E. M.’s «Everybody Hurts» beat the Beasties ‘»Sabotage» video for an award. «Tenía una mezcla tan divertida de profunda humildad con profundo absurdo y alegría», dice su director de» Sabotaje», Spike Jonze.

cuando los Beastie Boys co-encabezaron el festival Lollapalooza de 1994, Yauch trajo a un grupo de monjes tibetanos para la gira de dos meses., Dice Billy Corgan, líder de los compañeros cabezas de cartel Smashing Pumpkins, » la vibra inicial era como, ya sabes, son monjes de Yauch – ¿Cuál es el ángulo? Pero tenía una verdadera reverencia por ellos.»Corgan fue uno de los únicos otros músicos en la gira que realmente habló con los monjes – y, dice el líder de Pumpkins, esas conversaciones llevaron al despertar espiritual que más tarde lo salvaría de la desesperación suicida.

Yauch había muestreado las voces de otros monjes tibetanos en Ill Communication, y decidió dirigir las regalías de las canciones en cuestión a la causa tibetana., Formó una organización benéfica llamada El Fondo Milarepa para ese propósito, pero rápidamente se convirtió en algo mucho más grande. Yauch pronto estaba organizando los conciertos por la libertad tibetana, que tenían como objetivo crear conciencia sobre la ocupación opresiva de la nación por parte de China. Yauch personalmente hizo las llamadas para reclutar artistas, y las alineaciones durante siete años de espectáculos fueron un homenaje a su influencia, con cabezas de cartel como U2, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Radiohead y The Pumpkins.,

Yauch se estaba adentrando lo suficiente en el budismo como para reflexionar sobre una vida de celibato, pero luego conoció a un estudiante Tibetano-Estadounidense de Harvard llamado Dechen Wangdu – y se casó en su lugar. En una alegre ceremonia transcultural que combinó rituales Tibetanos tradicionales con una actuación de banda de boda de Rancid. La pareja tuvo una hija, Losel, en 1998. «En el momento en que conoció a Dechen, creo que decidió que iba a pasar el resto de su vida con ella», dice el viejo amigo de Beasties Cey Adams., «Y si alguna vez quieres ver a Adam Yauch en su mejor momento, mira una fotografía de él con su hija.

Yauch había estado dirigiendo videos inventivos de Beastie Boys desde 1989, y se involucró cada vez más en el cine en la última década. Dirigió a Gunnin Para That #1 Spot, un documental bien revisado sobre jugadores de baloncesto de la escuela secundaria de Nueva York, y agregó brazos de película a su compañía, Oscilloscope Laboratories, para hacer y distribuir películas merecedoras. Entre sus selecciones de distribución estaba el nominado al Oscar de 2009 The Messenger, cuyo mensaje anti-guerra Yauch abrazó apasionadamente., «Realmente no conocía a MCA», dice el director de la película, Oren Moverman. «Conocí a Adam, un tipo de cine que era humilde y discreto y muy presente.»

Cuando la estrella de Messenger Woody Harrelson ganó un Independent Spirit Award por su trabajo en la película, se espació en el podio y se olvidó de agradecer a Oscilloscope. Dice Harrelson: «volví a la mesa y él era tan agradable y tan genial como en cualquier otro momento. No viste ni un indicio de que alguien fuera despreciado. No hay nadie más en el planeta que hubiera reaccionado de esa manera. Todavía estaba completamente Zen al respecto.,»

los Beastie Boys tocaron lo que resultó ser su concierto final el 12 de junio de 2009, frente a decenas de miles de fans en Bonnaroo. Su última canción fue una versión alegremente descuidada de «Sabotage».»Al salir del festival, la garganta de Yauch lo estaba molestando, pero todos lo culparon a los terrenos polvorientos del festival. En un mes, estaba en una conferencia telefónica con Diamond y Horovitz, diciéndoles que había sido diagnosticado con cáncer salival. «Voy a estar bien», les aseguró.,

algunas personas en la vida de Yauch, incluidos Harrelson y el prominente budista y activista Bob Thurman, le instaron a evitar la medicina occidental por completo. Pero se sometió a tratamientos convencionales y no occidentales, y se mantuvo tan optimista durante sus tres años de batalla que nunca se le ocurrió a sus compañeros de banda que podría perder., Incluso en las profundidades de su enfermedad, mantuvo su entusiasmo al estilo Pitón por el absurdo: escribir, dirigir y producir un video de Beasties de formato largo repleto de estrellas (Will Ferrell, Seth Rogen) en 2010 basado en una batalla profundamente ridícula entre Beasties de la era licenciada y una versión futura del grupo.

el pasado mes de abril, Yauch estaba lo suficientemente bien como para que The Beasties se adelantara y lanzara un nuevo álbum. Comité De Salsa Picante, Pt. Two era una versión ajustada del LP que habían terminado justo antes del diagnóstico de Yauch, y su primer álbum completo de Beasties desde 2004., Pero nunca se consideró otra gira. «Solo quería que Adam mejorara», dice Horovitz. «Mi esperanza era que solo grabaríamos cuando fuera divertido, y él sería un gran director de cine.»

«de la manera más hermosa posible, nos engañó a todos», dice Mike D. «realmente nunca consideró morir de cáncer como una opción, realmente no lo hizo. «

en abril, el cáncer de Yauch se había extendido., En el momento en que Mike D y Ad Rock viajaron a Cleveland para la inducción al salón de la Fama del rock and Roll de los Beastie Boys, Yauch fue admitido en el Cornell Weill Medical Center de Nueva York, donde pasaría las últimas semanas de su vida, rodeado de su familia. Poco después de su muerte, los monjes en monasterios de todo el mundo comenzaron a cantar para facilitar el paso de su alma, lo seguirían haciendo cada siete días, durante siete semanas seguidas., Más cerca de casa, después de un pequeño servicio familiar, amigos como Michael Stipe, Ben Stiller y Jack White se reunieron en la azotea de un hotel del centro para una celebración nocturna de su vida.

Horovitz y Diamante no tiene ninguna idea sobre su futuro musical. «Estoy totalmente confundido,» dice Horovitz. «Totalmente entumecido. Pasearé a mi perro y empezaré a llorar en la calle. No se que hacer. Es una mierda.»

pero Mike D puede imaginar a su viejo amigo empujándolos hacia adelante, una última vez., «Creo que Yauch realmente querría que probáramos alguna locura que queríamos hacer pero que nunca pudimos hacer», dice, sentado en su casa en Brooklyn, a solo seis cuadras de la casa de la infancia de Yauch. Se ilumina, como si escuchara esa voz familiar una vez más: «él diría, ‘eso es exactamente lo que deberías estar haciendo en este momento.'»

esta historia es de la edición del 7 de junio de 2012 de Rolling Stone.