lo mejor de 2020: Top 10 increíbles instalaciones de arte que definieron un año como ningún otro

decir que 2020 fue un año como ningún otro es un eufemismo. Los acontecimientos mundiales, desde la pandemia de COVID-19 hasta las protestas Black Lives Matter, moldearon la forma en que vivimos. Y, como consecuencia, también moldearon la forma en que vimos y consumimos el arte. Con muchos museos y galerías cerrados durante largos períodos, los artistas fueron más ingeniosos que nunca para transmitir sus mensajes., Esto era particularmente cierto de los artistas de instalación.

muchos artistas optaron por enfocar su práctica en torno a lo que estaba sucediendo en el mundo, y esto a menudo significaba ponerse en huelga por su cuenta. Desde las proyecciones de luz espontáneas de Dustin Klein en el Monumento a Robert E. Lee hasta las poderosas pancartas de aviones de Jammie Holmes con las últimas palabras de George Floyd, los artistas no tenían miedo de usar su arte para resaltar problemas sociales. Algunos, como el diseñador de flores Lewis Miller, incluso usaron sus habilidades para dar gracias a los valientes trabajadores de la salud que arriesgaron sus vidas durante la pandemia.,

y mientras mucho arte se centraba en los eventos mundiales, también había otras instalaciones de arte increíbles que lograron cobrar vida, dando a la gente un descanso de las realidades divisivas y deprimentes del mundo. Desde esculturas interactivas en el desierto hasta esculturas submarinas en la Gran Barrera de Coral, estas instalaciones reflejan la increíble creatividad de los artistas contemporáneos de hoy.

el 2020 estuvo marcado por instalaciones artísticas que comentaban acontecimientos mundiales extraordinarios.,

Mi esposa odia cuando yo trabajo desde casa por Banksy

Quedarse en casa en lockdown no legendario artista callejero Banksy menos productivos. Se las arregló para encontrar un espacio justo en su propia casa para crear una instalación que ejemplificara cómo todo el mundo se estaba volviendo un poco loco. En esta pieza, que subtituló «mi esposa odia cuando trabajo desde casa», sus ratas se vuelven locos y causan estragos en el baño.,

desde marcar los días en cuarentena hasta usar un rollo de papel higiénico para hacer un poco de ejercicio, estas ratas éramos todos nosotros. Y al publicar esto, Banksy una vez más mostró cómo es capaz de usar el humor y la ironía para superar una situación difícil. Esta no sería la única contribución artística de Banksy relacionada con la COVID-19. También pintó obras de arte para un hospital local y sus ratas se apoderaron de un vagón de metro con una advertencia de usar sus máscaras y desinfectarse las manos.,

pancartas de George Floyd por Jammie Holmes

El asesinato sin sentido de George Floyd a manos de oficiales de Policía de Minneapolis provocó indignación en todo el mundo. Muchos artistas utilizaron su oficio para asegurarse de que lo que le pasó a Floyd no fuera olvidado, incluyendo a Jammie Holmes. El artista organizó aviones para volar a través de cinco grandes ciudades de Estados Unidos llevando pancartas con las últimas palabras de Floyd., Los resultados son una mirada en su cara, innegable al dolor que sufrió un hombre que tuvo efectos ondulantes sentidos por millones. Al reflejar sus palabras al público, Holmes nos obligó a pensar en lo que podemos hacer para asegurarnos de que esto no siga sucediendo.

«espero que a la gente se le recuerde el poder que podemos tener para ser escuchados y que unirse detrás de un mensaje unificado es clave para un cambio real», dijo Holmes. «Al igual que innumerables jóvenes negros Silenciados y temerosos, he sido víctima de mala conducta policial en varias ocasiones en mi vida. Nuestras madres nos están enterrando demasiado pronto., Mi prometida no debería preocuparse cada vez que salgo de casa sola. Sí, llevo una pistola, Sr. oficial. Lo llevo para protegerme de ti por cualquier medio necesario. En algún momento, te darás cuenta de que no puedes matarnos a todos.»

reclamando el monumento por Dustin Klein

a raíz de las muertes de George Floyd y Breonna Taylor, protestas generalizadas en apoyo del movimiento Black Lives Matter ocurrieron en todo Estados Unidos., Y en muchas ciudades, los antiguos monumentos confederados fueron removidos por la fuerza u ordenados por la Legislatura. En Richmond, Virginia, el último de ellos fue el Monumento Robert E. Lee. Así que mientras la ciudad decidía qué medidas tomar, el artista de proyección de luz Dustin Klein tomó el asunto en sus propias manos.

durante varios meses, Klein proyectó imágenes de víctimas negras de la violencia policial en la cara del monumento como una forma de transformar el significado de la estatua. A medida que las caras de estas víctimas tomaban el centro del escenario, se permitió al público usar el espacio para llorar y reunir sus pensamientos., Klein luego extendió el proyecto para incluir también los rostros de importantes ciudadanos negros a lo largo de la historia, como Frederick Douglass y Harriet Tubman, como una forma de reconocer las grandes contribuciones que han hecho a nuestro país. El proyecto de Klein es un recordatorio de que el mejor arte a menudo puede venir espontáneamente de asuntos que nos conmueven.

Arco de flexión de Janet Echelman

La artista Janet Echelman es conocida por sus instalaciones a gran escala usando twine. Su trabajo en St. Petersburg, Florida no es una excepción., Midiendo 72 pies de altura y abarcando 424 pies, El Arco de flexión es un punto focal del nuevo Pier Park. Fluyendo y ondulando en el viento, la instalación es aún más mágica por la noche cuando está iluminada.

mientras que la visual de la instalación es impresionante por sí sola, la obra adquirió un nuevo significado para Echelman cuando descubrió que se encuentra en un área que fue importante durante el movimiento de Derechos Civiles. La gente se reunió aquí en protesta pacífica contra la segregación de las piscinas municipales locales, que continuó localmente incluso después de que se consideró inconstitucional., Al enterarse de esto, Echelman decidió el título Arco de flexión en un guiño a una cita del Dr. Martin Luther King Jr.:»El Arco del universo moral es largo, pero se inclina hacia la justicia.,>

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Flower Flash by Lewis Miller Design

Throughout the COVID-19 pandemic, members of the public have been showing their appreciation for front-line healthcare workers., El diseñador floral Lewis Miller tuvo su propia manera única de dar gracias al colocar sus instalaciones Flower Flash en ubicaciones estratégicas en toda Nueva York. Una parada incluyó el Hospital Presbiteriano de Nueva York, donde se colocaron rosas, lirios y flores de cerezo en un arreglo adornado.

aunque la seguridad del hospital le pidió al equipo de Lewis que retirara las flores, lo aprovecharon al máximo entregando las flores a las enfermeras, médicos y trabajadores de la salud que pasaron por allí. La reacción positiva que tuvieron muestra que incluso los gestos más simples pueden ser los más poderosos.,

hubo otras instalaciones que no se centran en la pandemia o Black Lives Matter, pero sin duda resaltan la creatividad en exhibición en 2020.

Invernadero de Coral por Jason deCaires Taylor

El escultor Jason deCaires Taylor nunca decepciona con sus esculturas submarinas, y su última instalación en la Gran Barrera de coral de Australia no es una excepción., Después de años de planificación e instalación, Taylor no dejó que la pandemia se interpusiera en su camino: pudo abrir este nuevo parque submarino a tiempo. Trabajando con la comunidad local, Taylor concibió el invernadero de Coral. En esta instalación, los jóvenes están a cargo de dirigir un laboratorio para investigar el océano. Y como siempre, la configuración hace un maravilloso arrecife artificial para la vida marina.

«uno de los objetivos primordiales era que queríamos que los jóvenes se inspiraran en la ciencia marina y se sintieran fascinados por ella», dijo Taylor a My Modern Met., «Y quieren tener un interés activo en la salud del arrecife y poder explorarlo de una manera divertida y dinámica. Uno de los grandes objetivos era crear este espacio que abarcara muchas áreas, para ser no solo un espacio para el arte y la cultura, sino solo para las ciencias marinas y usarlo como un portal o punto de acceso para explorar la Gran Barrera de Coral.»

Descarga por Kate MccGwire

Escultor Kate MccGwire vistas a la utilización de materiales reutilizados como parte central de su práctica creativa., Su descarga de instalación es un ejemplo increíble de cómo la reutilización creativa puede producir resultados sorprendentes. El artista residente en Londres utilizó alrededor de 10.000 plumas de paloma para crear una explosión que goteaba de una estantería.

clasificando cuidadosamente las plumas que recogió, MccGwire fue capaz de crear esta curva dinámica llena de formas abstractas. El resultado es a la vez fascinante y, sin embargo, podría ser desagradable para los espectadores una vez que se den cuenta de lo que es el material., Esta doble reacción es algo que la artista busca, mientras intenta mostrar al público cómo los materiales inesperados pueden transformarse en algo estéticamente agradable y hermoso.

a un cuervo y los huracanes que traen de vuelta olores de seres humanos enamorados de lugares desconocidos por Petrit Halilaj

Cuando el Palacio de Cristal de Madrid reabrió el bloqueo de covid-19 comenzó con una explosión., El artista Kosovar Petrir Halilaj puso en una exhibición increíble con su instalación a un cuervo y los huracanes que traen olores de seres humanos enamorados de lugares desconocidos. Inspirado en los rituales de apareamiento de los bowerbirds, llenó el espacio con flores enormes y de gran tamaño.

Las flores fueron hechas en colaboración con el compañero de vida de Halilaj, Álvaro Urbano; y, de hecho, toda la pieza está destinada a ser una celebración de amor. Al declarar su amor abiertamente, están comenzando un diálogo más amplio sobre la aceptación y la identidad.,

Desert X Alula

a principios de 2020, antes de que la mayor parte del mundo fuera cerrada, 14 artistas viajaron al desierto de Arabia Saudita para crear su propio oasis de arte. Desert X AlUla es innovador para Arabia Saudita, con un cartel diverso de jóvenes artistas que incluía a muchas mujeres. A cada artista se le pidió que usara el desierto como su lienzo, y todos entregaron.

muchos crearon piezas interactivas que invitaban a los visitantes a involucrarse con el arte., Desde instalaciones en las que los visitantes podían columpiarse hasta charcos artificiales que estaban destinados a ser saltados, cada obra de arte es un reflejo de su artista. Algunos, como eL Seed, incluso se inspiraron directamente en el entorno. Su trabajo Mirage se basa en una historia de amor del siglo VII de la zona.

«Cuando llegué a AlUla, me di cuenta de que me sería imposible competir con el medio ambiente», compartió eL Seed. «Así que decidí crear una obra que se mezclara con el desierto. Jameel y Butheyna nunca pudieron estar juntos. Eso también es un espejismo. El amor es universal. Nos une a todos.,»

AZIMUT by Arnaud Lapierre

Venecia ya es hermosa y, aprovechando su belleza, el diseñador Arnaud Lapierre creó una instalación memorable. Utilizando espejos estratégicamente colocados que giran, el azimut de Lapierre refleja fragmentos de los alrededores. Cada espejo contiene un detalle inesperado de la arquitectura histórica de Venecia, que permite a los espectadores observarlos de una manera nueva.,

Desafortunadamente, esta instalación fue interrumpida debido a la pandemia, pero el poder de la pieza vive a través de fotos y videos.