Man Ray (Emmanuel Radnitzky) (Español)

«finalmente me he liberado del medio pegajoso de la pintura, y estoy trabajando directamente con la luz misma.»1 así entusiasmó a Man Ray (nacido Emmanuel Radnitzky) en 1922, poco después de sus primeros experimentos con la fotografía sin cámara. Sigue siendo bien conocido por estas imágenes, comúnmente llamadas fotogramas, pero que llamó «rayografías» en una combinación de juego de su propio nombre y la palabra «fotografía».»

Los inicios artísticos de Man Ray llegaron algunos años antes, en el movimiento Dadá., Moldeados por el trauma de la Primera Guerra Mundial y el surgimiento de una cultura mediática moderna, personificada por los avances en tecnologías de comunicación como la radio y el cine, los artistas dadaístas compartieron una profunda desilusión con los modos tradicionales de hacer arte y a menudo se volcaron a experimentar con el azar y la espontaneidad. En The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows, Man Ray basó la gran composición de bloques de colores en la disposición aleatoria de trozos de papel de colores esparcidos por el suelo., La pintura pone de manifiesto una serie de intereses que el artista llevaría a su trabajo fotográfico: el espacio negativo y las sombras; la entrega parcial de las decisiones compositivas al accidente; y, en su aplicación precisa y dura de color no modulado, la eliminación de rastros de la mano del artista. 2

en 1922, seis meses después de su llegada a París desde Nueva York, Man Ray hizo sus primeras rayografías. Para hacerlos, colocó objetos, materiales y, a veces, partes de su propio cuerpo o del de una modelo en una hoja de papel fotosensibilizado y los expuso a la luz, creando imágenes negativas., Este proceso no era nuevo—las imágenes fotográficas sin cámara se habían producido desde la década de 1830-y su experimentación con él coincidió aproximadamente con ensayos similares de Lázló Moholy—Nagy. Pero en sus fotogramas, Man Ray abrazó las posibilidades de combinaciones irracionales y arreglos casuales de objetos, enfatizando la abstracción de imágenes hechas de esta manera., Publicó una selección de estas rayografías—incluyendo una centrada alrededor de un peine, otra conteniendo una espiral de papel cortado, y una tercera con una plantilla de curva francesa del arquitecto en su lado—en un portafolio titulado Champs délicieux en diciembre de 1922, con una introducción escrita por el líder Dadá Tristan Tzara. En 1923, con su película Le Retour à la raison (volver a la razón), extendió la técnica del rayógrafo a las imágenes en movimiento.

casi al mismo tiempo, los experimentos de Man Ray con la fotografía lo llevaron al centro del movimiento surrealista emergente en París., Dirigido por André Breton, el surrealismo buscaba revelar el curso misterioso debajo de las apariencias familiares en la vida cotidiana. Man Ray demostró ser muy adecuado para esto en obras como Anatomies, en las que, a través del encuadre y la luz en ángulo, transformó el cuello de una mujer en una forma fálica desconocida., Contribuyó con fotografías a las tres principales revistas surrealistas a lo largo de las décadas de 1920 y 1930, y también construyó objetos surrealistas como Gift, en los que alteró una herramienta doméstica (un hierro) en un instrumento de violencia potencial, y un objeto Indestructible (u objeto a destruir), un metrónomo con una fotografía de un ojo pegado a su brazo oscilante, que fue destruido y rehecho varias veces.

trabajando a través de medios y movimientos históricos, Man Ray fue una parte integral del Programa de exposiciones del Museo de Arte Moderno desde el principio., Sus fotografías, pinturas, dibujos, esculturas, películas e incluso un juego de ajedrez fueron incluidos en tres exposiciones históricas tempranas: cubismo y Arte abstracto (1936); arte fantástico, Dada, Surrealismo (1936-37), para el cual una de sus rayografías sirvió como Imagen de portada del catálogo; y fotografía, 1839-1937 (1937). En 1941, el Museo amplió su colección de su trabajo con un regalo histórico de James Thrall Soby, un autor, coleccionista y crítico (y fideicomisario del MoMA) que, unos ocho años antes, había adquirido un amplio grupo de fotografías más importantes de Man Ray directamente del artista., Dentro de este grupo había 24 rayografías de primera generación, directas y únicas de la década de 1920 que hablan de la ambición de Man Ray, como escribió en 1921, de «hacer mi fotografía automática, usar mi cámara como lo haría con una máquina de escribir.»3

Introduction by Natalie Dupêcher independent scholar, 2017