a lo largo de sus décadas de Discografía, Mary J Blige ha sido un conducto para el dolor comunitario y la curación. Ha compartido su mundo y dado generosamente de sí misma más de 13 álbumes de estudio, y sigue siendo una fuerza singular en R&B. comenzando como la artista que mostró a la corriente principal cómo mezclar con éxito New Jack Swing en una marca más conmovedora de hip-hop basado en R&B, Blige continuó evolucionando su sonido con cada década, ya que otros siguieron su ejemplo., Desde sus inicios en los años 90 hasta su continuo impacto en la música pop a través de los años 00, y su vuelta de la victoria en la década de 2010, Mary J Blige es una de las vocalistas más brillantes e innovadoras de R&B. Las mejores canciones de Mary J Blige cuentan la historia de su arte, como revelan estas 20 canciones esenciales.
¿crees que nos hemos perdido una de tus mejores canciones de Mary J Blige? Háganoslo saber en la sección de comentarios, a continuación.,
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Best Mary J Blige Songs: 20 Essentials From the Queen of Hip-Hop Soul
20: Deep Inside
incluso después de siete años de música soul, Blige apenas había arañado la superficie a la hora de revelarse como artista y persona. Pero en su cuarto álbum de estudio, Mary, de 1999, se dio cuenta de que puedes dar demasiado de ti mismo. Construido alrededor de un bucle de piano de «Bennie And the Jets» de Elton John (La leyenda de la música repitió la parte él mismo para la grabación), «Deep Inside» se dirige a todas las personas que querían una pieza del cantante., «El problema es que durante muchos años / he vivido mi vida públicamente/y cada vez que encuentro a alguien que me gusta, tengo que preocuparme / si realmente soy yo el que ven», canta.
19: Take Me As I Am
seis años después de «Deep Inside» fue el sencillo de éxito «Take Me As I Am», del séptimo álbum de estudio de Blige, The Breakthrough. Sobre la melodía caprichosa de «Garden of Peace» de Lonnie Liston Smith, Mary confiesa: «ella ha estado deprimida/ha sido escrita/ha sido hablada, constantemente. A lo largo de la canción, Blige cambia de protagonista a Observador y viceversa., Es otra historia de supervivencia, pero, esta vez, Blige está cantando desde el lado positivo del túnel, sabiendo que «puso mi vida en estas canciones.»
18: Your Child
Las canciones más duraderas de Mary J Blige se basan en la narración lírica sobre instrumentales dramáticos. El álbum de Mary no carece de ese departamento, como lo demuestra «Your Child», para el cual Blige toma lo que podría haber sido una balada cliché y la convierte en algo más complejo., Cuando se enfrenta a una pareja que tiene un hijo fuera de la relación, se convierte más en una historia de humanización de la «otra mujer», y dejar que el oyente se cure con ellos. Suena maduro para un remix de baile, ¿verdad? Tal vez no. Pero incluso los cuentos de Mary de angustia pueden quemar el Billboard Hot Dance Club Play chart – como lo hizo» su hijo » cuando llegó al número 1, en 2000.
17: Enough Cryin
El avance resultó ser un disco liberador que redefinió la carrera de Blige en sus propios términos., Mientras canalizaba el daño exhibido en sus seis álbumes anteriores, el avance podría verse como un regreso triunfal de un R&b y pop maven más sabio y maduro. Con un ritmo de Darkchild, «Enough Cryin» cumplió su promesa. La mayoría de las canciones de Mary J Blige se basan en una fusión de hip-hop/soul, pero en «Enough Cryin», puedes echar un vistazo a sus habilidades MC, como su alter ego, Brooklyn, demuestra que podía dominar ambos géneros con facilidad.
16: Todo
muchas canciones resisten el paso del tiempo gracias al sampling y las interpolaciones entre géneros., Un ejemplo que tiene una segunda vida es «You Are Everything» de The Stylistics, que sirve como la columna vertebral de este single Share My World. «Everything» ve a Mary en su máxima felicidad mientras canta alegremente sobre un «amor tan puro», sosteniendo la creencia de que todo el gran arte proviene del dolor.
15: Just Fine
no puede haber una boda, fiesta de oficina, comida al aire libre o reunión familiar sin escuchar esta joya del álbum de Mary de 2007, Growing Pains., Debido a sus movimientos de baile excéntricos, y el envejecimiento como un buen vino a lo largo de su carrera, muchos fans de R&b consideran a Blige como una famosa «tía».»»Just Fine «podría muy bien ser el himno de todas las tías que solo» quieren moverse»,» quieren divertirse «y» no cambiarían » su vida. Canalizando el groove funk de Marvin Gaye y el ritmo disco de Michael Jackson circa Off the Wall, «Just Fine» es un himno de fiesta retro por excelencia.
14: You Remind Me (con Greg Nice)
Cuando Blige debutó en 1992, con What’s the 411?,, ella había llegado a la vanguardia de un R&b Renacimiento y evolución del género. New Jack Swing estaba empezando a evolucionar, a medida que el sonido se alineaba más con la producción de hip-hop. «You Remind Me» es un ejemplo clásico de esto, con Blige entregando impresionantes melismas y apasionados cinturones sobre la producción funky de Dave «Jam» Hall, ganándole el título de «Reina del Hip Hop Soul».»
13: Share My World
«Cool», «suave» y «sin esfuerzo» son tres palabras que describen el tono relajante de la voz de Blige en su tercer álbum, Share My World., Mientras que sus dos primeros álbumes fueron contundentes, con una fuerte Entrega emocional, Share My World ofreció un enfoque más relajado, reconociendo la transición del hip-hop soul a una fase más electro-alimentada de R&B en el nuevo milenio. Parte de este cambio tonal también fue gracias al estado mental más positivo de Blige y su partida de trabajar con Puffy como productora. La pista del título del álbum, «Share My World» gana su lugar entre las mejores canciones de Mary J Blige, mientras flota sobre el glitchy, trip-hop beat.,
12: Don’t Go
cambiando los típicos breakbeats de hip-hop por samples como «Goodbye Love» de Guy y «Stay With Me» de DeBarge, los productores Thompson y Puffy crean el telón de fondo perfecto para la balada soul de hip-hop de Blige en «Don’t Go», un clásico de mi vida. Es uno de los cortes más downtempo en el álbum, pero Blige todavía lo impregna con el tipo de anhelo conmovedor que generalmente se invertía para los Marvin Gayes del mundo.
11: U + Me (Love Lesson)
en 2017, Blige afirmó su dominio, yendo mano a mano con R&b y música pop., En su álbum de estudio número 13, Strength of a Woman, se recupera del reciente drama de divorcio con pistas como «Glow Up», «Thick Of It» y «Love Yourself», que todos aprovechan la tendencia mientras mantienen la marca personal de soul de Blige. «U + Me (Love Lesson)» es un himno sensual de ruptura. Blige no se arrepiente de la relación, pero, más bien, se siente afortunado de haber sobrevivido a ella. «En demasiado profundo sin imperfección/no siempre es bueno, pero me quedé de pie», canta, demostrando una vez más que ella es la maestra en seguir adelante. «U + Me (lección de amor)» llegaría a No.,1 en Billboard Adult R& B Songs chart para convertirse en una de las canciones definitorias de Mary J Blige.
10: No Gon’ Cry
la resiliencia ha sido un tema constante en las mejores canciones de Mary J Blige. Ella ha allanado constantemente el camino a la redención para muchos de sus oyentes, particularmente mujeres que han pasado por situaciones identificables. Su aparición en la banda sonora de Waiting to Exhale de 1995 fue un ingrediente esencial para una película centrada en cuatro novias afroamericanas que navegan sus propias historias de amor, citas y angustia., En este elemento básico, Blige promete, «no soy Gon’ derramar lágrimas, «darse cuenta,» porque no vale la pena mis lágrimas, «a pesar de haber sacrificado» 11 años » a un compromiso no correspondido. Alcanzando el puesto número 2 en el Hot 100 en 1996,» Not Gon’ Cry » aparecería en su tercer álbum, Share My World de 1997.
9: Todo lo que puedo decir
a veces, a través de toda la angustia y el dolor de su discografía, los momentos de alegría pueden parecer raros. «Todo lo que puedo decir» es terapéutico, por decir lo menos, encontrar a la cantante en uno de sus estados más dichosos., Abriendo el álbum de Mary, también cuenta con la autora de la canción, Lauryn Hill, proporcionando coros. En una de sus actuaciones más serias, Blige llama a su pareja «heaven-sent», que también es una descripción adecuada de la canción en sí.
8: i’m Goin’ Down
Las mejores versiones no solo hacen justicia a las canciones originales, sino que también añaden nuevas profundidades a su significado., Hay una versión poderosa de Whitney Houston de «I Will Always Love You» de Dolly Parton, la desgarradora versión de Sinéad O’Connor de «Nothing Compares 2 U» de Prince, y la sensual interpretación de Mary J Blige del clásico de Rose Royce de 1976 «i’m Going Down».»Apropiadamente, para el dolor expresado a lo largo de su segundo esfuerzo, My Life, «i’m Goin’ Down», producido por Sean «Puffy» Combs y Chucky Thompson, mostraría la resistencia en la voz soprano terrosa de Blige, convirtiéndose en una de las canciones más queridas de Mary J Blige de todos los tiempos.,
7: No More Drama
Al igual que su álbum padre declara, la pista «No More Drama» ve a Blige navegar por territorio desconocido: contentment. Recordando la angustia y los altibajos que ha navegado a través de su vida, Mary declara «No más drama» en una de sus actuaciones más dramáticas, al ritmo de «Nadia’s Theme» de la telenovela diurna The Young And The Restless, cortesía del dúo de producción estrella Jimmy Jam y Terry Lewis.,
6: Be Without You
como uno de los mejores cortes en el avance, «Be Without You» irrumpió en R&b radio en 2005 y pasó 75 semanas fenomenales en las listas, ganando Blige dos Premios Grammy. Sigue siendo una de sus actuaciones más poderosas, con carreras vocales durante días antes de que ella lo traiga a casa hacia el final. También demostró que podía mantener su estatus de protagonista en los años 00.,
5: Family Affair
para aquellos que no crecieron en los cortes de los años 90 de Blige, solo la conocían como una baladista, «Family Affair» fue un recordatorio de que todavía podía bajar. En 2001, Blige se dirigía en una dirección más brillante y tenía una perspectiva más saludable de la vida. Nombrando su quinto álbum de estudio No More Drama, comenzó una nueva era ese verano invitando a los fans a su «dancerie» y recordándoles que «no necesitan ninguna hateration, holleration», sobre la producción de G-Funk de Dr. Dre. La canción le valió un lugar en la parte superior de las listas (su primer No.,1 hit) y en la historia de la cultura pop vernácula.
4: Real Love (Remix) (with Notorious BIG)
The Notorious BIG entró en el mainstream gracias a su aparición como invitado en un remix de this What’s the 411? solo. «Real Love» Ya había alcanzado el número 1 en el R&B chart, tomando su lugar entre las mejores canciones de Mary J Blige de The jump, pero la apariencia de Biggie lo llevó al siguiente nivel. «Mira hacia arriba en el cielo / es un pájaro, es un avión / no, es Mary Jane,» él rapea en el verso., Este remix también se convirtió en la plantilla para las colaboraciones de R&b/hip-hop que Sean «Puffy» Combs y Bad Boy producirían durante la próxima década.
3: i’ll Be There For You / You’re All I Need to Get By (Method Man, featuring Mary J Blige)
muchas colaboraciones memorables de Blige han ganado su respeto y adoración en los mundos de R&b y hip-hop. En 1995, se asoció con Wu-Tang Method Man para uno de los duetos de amor más icónicos del hip hop., La canción interpola el clásico de Motown de Marvin Gaye y Tammi Terrell «You’re All I Need to Get By», con Mary cantando el gancho e imitando su melodía durante sus versos. La adición de una capa adicional a la ganadora del Grammy de la asociación es una muestra de Notorious grande repitiendo «Lie juntos, llorar juntos / juro por Dios que espero que F _ _ kin’ morir juntos.»
2: I Can Love You (featuring Lil’ Kim)
en este single Share My World, La Reina del Hip-Hop Soul se conectó con la Abeja Reina, Lil’ Kim., «I Can Love You» cuenta con uno de los mejores versos de Kim sobre una muestra de su propia pista «Queen b__tch», un infame corte lanzado por el rapero en su álbum debut de 1996, Hard Core. Fue un momento único de solidaridad femenina y una pieza de la historia del hip-hop.
1: My Life
un tema recurrente en las mejores canciones de Mary J Blige (y toda su discografía) es la frecuencia con la que se ha sentido incomprendida por el público, los medios y sus parejas románticas. Debajo de todo el dolor y el dolor, Blige nos ha recordado, en múltiples ocasiones, que ella es solo humana., En la canción que da título a su histórico álbum de 1994, My Life, ella ofrece su actuación más conmovedora, cantando en el coro: «If you looked at my life / and see what I see», sobre una muestra de «Everybody Loves The Sunshine» de Roy Ayers. Al igual que muchos cantantes de R&b, Blige comenzó en la iglesia, y con «My Life» pone sus raíces del Evangelio en exhibición. Lo que realmente hace de «My Life» un verdadero estándar, sin embargo, es que es la destilación perfecta de Blige y su sonido hip-hop soul. Es catártico, espiritual, y un buen recordatorio de su impresionante talento y arte de gran alcance.,
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