Soundgarden de Seattle eran simplemente una fuerza de la naturaleza. No solo estaban liderados por el singular Chris Cornell, sino que también podían aprovechar la inmensa potencia de fuego del guitarrista Kim Thayil y una de las secciones rítmicas más colosales del rock, Ben Shepherd (bajo) y Matt Cameron (batería). Siempre serán sinónimo de música grunge, pero las mejores canciones de Soundgarden trascienden las modas y las modas.,
a continuación, hemos elegido 20 canciones que demuestran por qué Soundgarden sigue siendo una de las bandas más icónicas de la música rock, pero ¿quizás nos hemos perdido una? Si lo crees, háznoslo saber en la sección de comentarios.,c42810a32″>
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Best Soundgarden Songs: 20 Tracks That Outshine The Competition
20: ‘Beyond the Wheel’ (Ultramega OK, 1988)
aunque Soundgarden sintió que no pudo capturar su ferocidad inherente, Ultramega OK de 1988 es un álbum debut formidable, y su furiosa amalgama de hard rock fanfarrón, proto-punk y hardcore al estilo DC posiblemente dibujó el plan para el grunge. El brutal ‘Beyond the Wheel’ está impulsado por el primer Riff verdaderamente monolítico del guitarrista Kim Thayil.,
19: ‘Flower ‘(Ultramega OK, 1988)
otro corte destacado de Ultramega OK,’ Flower’, presenta un desglose gloriosamente inesperado al estilo rock de raga, mientras que la canción alienta a Chris Cornell a mostrar su calidad de estrella por primera vez, transmitiendo una letra en tercera persona que es alternativamente angustiada y seductora. Un clásico temprano y una señal segura de las cosas más grandes que vendrían de las mejores canciones de Soundgarden.,
18: ‘Been Away Too Long ‘(King Animal, 2012)
La canción de apertura del esperado álbum de reunión de Soundgarden de 2012, King Animal, El muscular, himno ‘Been Away Too Long’ demostró que Cornell y compañía estaban disparando a todos los cilindros después de una licencia de 15 años. De hecho, el álbum en su conjunto era delgado y hambriento, y, como una crítica tan sucintamente declaró, «se conectó de nuevo al sonido que los convirtió en los grupos de grunge más temperamentales y pesados de Seattle».,
17: ‘Birth Ritual ‘(Singles soundtrack, 1992)
La banda sonora de la película de Cameron Crowe de 1992, Singles, se concentró principalmente en la escena grunge ascendente de Seattle. En consecuencia, los cortes clásicos de sus compañeros de escena Pearl Jam, Screaming Trees y Mudhoney se frotaron los hombros vestidos de cuadros con el ‘Birth Ritual’ de Soundgarden: una fascinante épica de seis minutos basada en un ritmo implacablemente pesado, pero ultra hipnótico, que la banda había clavado por primera vez durante las sesiones de Badmotorfinger de 1991.,
16:’ Hands All Over ‘(Louder Than Love, 1989)
Soundgarden comenzó a hacer la transición de héroes locales de punta caliente a iconos globales de pleno derecho con su segundo álbum, Louder Than Love de 1989, del que el psych-matizado’ Hands All Over ‘ es tan poderoso y memorable como cualquiera de las mejores canciones de Soundgarden. Cornell también se convierte en una de sus actuaciones vocales más altas, y mientras que el coro ominoso («you’re gonna kill your mother!») ha sido ampliamente malinterpretado, ‘Hands All Over’ es en realidad una canción de protesta relacionada con la ecología.,
15:’ Ty Cobb ‘(Down on the Upside, 1996)
el menos conocido de los cuatro sencillos de Down on the Upside de 1996,’ Ty Cobb ‘ representa una desviación radical-y fascinante – del sonido grunge característico de Soundgarden. Aunque superficialmente un retroceso a las raíces hardcore punk de la banda, este rockero agresivo está acompañado por mandolins y mandola, que montan gamely shotgun y agregan un toque inesperado, estilo americano a una pista ya asombrosa.,
14: ‘Loud Love’ (Louder Than Love, 1989)
otra marca de agua alta del segundo álbum de Soundgarden, el convincente ‘Loud Love’ se abre con comentarios silenciados, e-bow-esque de Thayil, antes de que rising scream de Cornell introduzca un groove bien elaborado y la pista se transforme en uno de los rockeros himnos característicos de la banda. Llevando a cabo un truco que pulirían a la perfección en los próximos años ,’ Loud Love ‘ es infeccioso y amigable con la radio, mientras que sigue proporcionando mucho para el exigente headbanger.,
13: ‘Searching With My Good Eye Closed ‘(Badmotorfinger, 1991)
la formación clásica de Soundgarden cayó en su lugar cuando el bajista Ben Shepherd reemplazó a Hiro Yamamoto antes de su tercer álbum, Badmotorfinger. Un compositor capaz, así como un músico consumado, la llegada de Shepherd le dio al cuarteto de Seattle un tiro en el brazo, que Kim Thayil señaló, cuando le dijo a Rolling Stone, «la psicodelia oscura que fue reemplazada por una pesadez visceral en Louder Than Love regresó.»No estaba bromeando., ‘Searching With My Good Eye Closed’ era un psych-rock en su mejor momento, con las guitarras gimiendo y gimiendo y el bajo retumbante de Shepherd anclando las voces de Cornell como mantra.
12: ‘My Wave ‘(Superunknown, 1994)
El cuarto sencillo del álbum insignia multi-platino de la banda, Superunknown,’ My Wave ‘ está bien titulado, ya que febrilmente rueda y se hincha alrededor de un complejo compás de 5/4. Sin embargo, en la moda típica de Soundgarden, también es irresistiblemente pegadizo., Con el baterista Matt Cameron realizando milagros menores detrás del kit, y Cornell invocando una voz adecuadamente valiente, no es de extrañar que ‘My Wave’ sea una elección constante entre las mejores canciones de Soundgarden de los fans.
11: ‘Room A Thousand Yards Wide ‘(Badmotorfinger, 1991)
otro corte asesino de Badmotorfinger, con una producción tan expansiva como el título de la canción implica,’ Room A Thousand Yards Wide ‘ representa Soundgarden en su mejor pantalla ancha., Las voces desgarradoras de Cornell inevitablemente son elogiadas, pero los lamentos de Thayil, los saltos de plomo inclinados al tono se encuentran entre sus más abrasivos y la sección rítmica monta un groove monstruoso y cambiante. Espléndida.
10: ‘Burden in My Hand’ (Down On the Upside, 1996)
El Experimental Down On the Upside demostró repetidamente que las mejores canciones de Soundgarden se extendían mucho más allá de las restricciones del grunge., Lo lograron con aplomo en ‘Burden in My Hand’, que cambió sin esfuerzo entre versos al estilo de Led Zeppelin III y un estribillo («Out in the sunshine, the sun is mine!») que parece atípicamente eufórico hasta que te das cuenta de que la letra se refiere a un hombre que asesina a su novia y la deja en el desierto. Kim Thayil más tarde comparó ‘Burden In My Hand’ con » un ‘Hey Joe’ de los años 90″. Su sonido amigable con la radio lo ayudó a colarse en el Top 40 del Reino Unido.,
9: ‘Pretty Noose ‘(Down On the Upside, 1996)
escrito por Chris Cornell, el primer sencillo muscular de Down on the Upside,’ Pretty Noose’, se refiere a lo que el director de video de la canción, Frank Kozik, describió como «tu mala experiencia promedio de novia». Lanzada por un distintivo riff de guitarra wah-wah, la canción tiene una intensidad que sigue siendo palpable y se conecta en todos los ámbitos, anotando un hit Top 20 del Reino Unido y una nominación a la mejor interpretación de Rock en los Premios Grammy de 1997.,
8: ‘the Day I Tried To Live’ (Superunknown, 1994)
al igual que gran parte de Superunknown, el frágil y angular ‘the Day I Tried to Live’ trata sobre la depresión y la alienación, sin embargo, sus letras han sido frecuentemente malinterpretadas. Chris Cornell en realidad escribió la canción mientras sentía que necesitaba salir de su aislamiento natural y pasar más tiempo con sus amigos. En consecuencia, su coro edificante («One more time around might do it») asegura que este himno memorable tome su lugar entre las canciones más afirmativas de Soundgarden.,
7: ‘Blow Up the Outside World ‘(Down On The Upside, 1996)
el destacado corte de Down The Upside, el título nihilista de ‘Blow Up the Outside World’sugirió que la canción podría ser una pila sonora similar a la salvaje ‘Jesus Christ Pose’. Sin embargo, mientras que la letra de Cornell estaba indudablemente llena de frustración, su voz estaba llena de Alma y la canción en sí era una balada cansada del mundo, al estilo de los Beatles, que Soundgarden interpretó con admirable moderación.,
6: ‘Jesus Christ Pose ‘(Badmotorfinger, 1991)
descrito con precisión por Kim Thayil como «un loco accidente de coche»,’ Jesus Christ Pose ‘ se realiza con una intensidad que casi desafía a la naturaleza, con Cameron y Shepherd de alguna manera manteniendo la enorme velocidad de la canción de una pista de ritmo en los rieles y Thayil cayendo en picado con chubascos de guitarra de otro mundo., La lírica mesiánica vocal y provocativa de Cornell («Thorns and shroud, like it’s the coming of the Lord») atacó los complejos de persecución de las superestrellas, pero fue el video promocional de la canción, que presentaba imágenes de una mujer crucificada, lo que resultó especialmente controvertido y llevó a una prohibición de MTV. Divorciado de la arrogancia, sin embargo,’ Jesucristo Pose ‘ representa Soundgarden en su pico visceral y pulverizador.,
5: ‘Spoonman ‘(Superunknown, 1994)
la idea de una canción de rock realizada en una afinación drop D con a con un extraño metro septuple en un tiempo de 7/4 convirtiéndose en un éxito comercial parece más allá de la comprensión, pero sucedió cuando Soundgarden lanzó’ Spoonman ‘ como el primer sencillo de Superunknown de 1994. Un homenaje al renombrado artista callejero de Seattle Artis the Spoonman – que también toca un solo de cuchara en la pista-the estimable ‘Spoonman’ fue una opción atrevida para un single, pero la banda tuvo razón en mantener sus armas., Una de las mejores canciones de Soundgarden de todos los tiempos, alcanzó el número 3 en el Billboard Mainstream Rock Tracks y les embolsó un premio Grammy en 1995.
4: ‘Outshined’ (Badmotorfinger, 1991)
construido alrededor de un riff de Thayil, ‘Outshined’ es uno de los himnos grunge clásicos con un atractivo que es poco probable que se desvanezca pronto. El segundo single de Badmotorfinger y el gran éxito de Soundgarden en Estados Unidos, es duro y pesado, pero eminentemente accesible., La pizca de ingenio autocrítico en la letra de Cornell («i’m lookin’ California and feelin’ Minnesota») solo se suma al atractivo perenne de la canción.
3: ‘Fell On Black Days ‘(Superunknown, 1994)
melancólica e instantáneamente memorable, la grapa de Superunknown’ Fell On Black Days ‘ siempre se clasificará como un contendiente entre las mejores canciones de Soundgarden. Al igual que muchas de sus pistas clave, se realiza en un compás inusual (en este caso, 6/4), sin embargo, debido a que Matt Cameron toca el ritmo de la canción de una manera recta y sin pretensiones, no parece tan extraño., Líricamente, Cornell también abandona cualquier ofuscación, cantando líneas sobre la depresión («Just when every day seemed to greet me with a smile/Sunspots have faded and now i’m doing time») que son fácilmente identificables, y aún más poderosas por ello. Conmovedor, atemporal y universal en su atractivo, ‘Fell On Black Days’ apenas ha envejecido un día.,
2: ‘Rusty Cage’ (Badmotorfinger, 1991)
vacilando entre ritmos rápidos, hipnóticos, al estilo krautrock y bombast Al Estilo Black Sabbath, la memorable canción de apertura de Badmotorfinger, ‘Rusty Cage’, fue lanzada más tarde como el tercer sencillo del álbum, captando la atención generalizada a través de MTV. La canción también disfrutó de una notable segunda vida cuando Johnny Cash la invirtió con un drama gótico sureño en Unchained de 1996 y obtuvo una nominación al Grammy por su singular reinvención asistida por Rick Rubin.,
1: ‘Black Hole Sun’ (Superunknown, 1994)
Podría decirse que la canción de Soundgarden, ‘Black Hole Sun’ es simplemente una obra maestra para los estándares de cualquier persona. Una balada de energía de combustión lenta empapada en psicodelia y recubierta de sabores Beatlescos adicionales a fuerza de la parte de guitarra de Thayil alimentándose a través de un altavoz de Leslie, esta épica de rock clásico encabezó la lista Billboard Mainstream Rock Tracks durante siete semanas consecutivas., ‘Black Hole Sun’ resultó un cambio de juego para Soundgarden y jugó un papel importante en su álbum padre, Superunknown, moviendo casi 10 millones de copias y elevando al grupo al Panteón de los grandes del rock.
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