post-hardcore lifers Taking Back Sunday están en una gira del 20 aniversario con un giro: la banda de Long Island está haciendo una serie de dos conciertos en varias ciudades, tocando el querido álbum debut de 2002 Tell All Your Friends cada noche. Antes del primer concierto, un lanzamiento de moneda determinará si también tocarán el 2004 donde quieras estar o el 2006 más fuerte ahora. (El otro álbum se reproducirá en la noche dos., Es una vanidad ambiciosa, pero retomar el domingo es tomarlo con calma, dice el bajista Shaun Cooper A Las Vegas Weekly.
¿Cómo está funcionando la idea de lanzar una moneda con las aventuras de dos noches en esta gira? Es un poco estresante para nosotros. Hay un montón de canciones para llevar un registro en tu cabeza. Tocamos, durante las dos noches, unas canciones de 50 y pico, así que es muy difícil recordar qué canciones tocas y dónde y todo. En este punto de la gira, creo que tenemos todo afinado., Pero las primeras noches que hicimos el lanzamiento de la moneda, fue donde quieres estar, y creo que la gente estaba empezando a enojarse, » oh, solo están haciendo donde quieres estar la primera noche. Y luego los últimos tres ha sido más fuerte Ahora, todo en una fila. Es un lanzamiento de moneda. Es un verdadero 50-50 cada noche. Puede que haya siete noches seguidas en las que hagas más ruido ahora o en las que quieras estar. No se como va a ser, pero ha sido muy divertido, y nos ha mantenido alerta. Nos ha hecho una banda más estrecha.
Tiene la estructura de la gira llevó hasta cualquier desafíos particulares?, Recordando cómo la primera canción comienza donde quieres estar o más fuerte ahora, porque se agotan la lista de canciones una vez que lanzamos la moneda. A veces seré el último , dependiendo de dónde estén configurados nuestro técnico de guitarra y nuestro ingeniero de monitores, y el lugar también.
Tell All your Friends parece ser un álbum hacia el que la gente todavía gravita. ¿Qué es lo que más recuerdas de hacer ese disco en su día? No fue realmente pensado. Firmamos a la victoria muy rápidamente; fue una especie de romance torbellino de cosas. Nos cortejaron y estaban muy emocionados de tenernos., Habíamos hablado con otros sellos muy brevemente, y nadie parecía tener tanto interés. Victory estaba muy emocionado, así que nos llevaron al estudio tan pronto como pudieron, lo cual fue genial para nosotros porque no sabíamos lo que estábamos haciendo. Fue una prueba de fuego.
no trajimos una batería. Pensamos que usarías la del estudio, porque eso es lo que habíamos hecho con cada otra grabación de demo en estos pequeños estudios en los que habíamos estado antes. Se suponía que debíamos traer nuestras propias cosas, pero no lo sabíamos., Estábamos haciendo un disco importante, no sabíamos cada paso que pasaba en el proceso, y no había nadie que nos lo dijera. Los chicos del estudio nos iluminaron, y fue una curva de aprendizaje muy rápida.
nos dimos cuenta bastante rápido, y teníamos las canciones listas para salir. Pasé un total de cuatro horas en el estudio haciendo las pistas de bajo. Fue como medio día. Y eso fue muy bueno económicamente, porque teníamos un presupuesto pequeño. Era solo confusión masiva y emoción masiva estar en un estudio de verdad. Estaba a una hora en coche de mi casa., Fue un momento muy divertido, muy interesante, muy estresante, porque queríamos que todo fuera perfecto y hacer las cosas bien.
hacia el final, Adam se puso muy enfermo. Perdió su voz por un par de días, y tuvimos que tomar una semana o dos fuera del estudio. Creo que eso fue alrededor de Navidad 2001, y luego volvimos justo después de Navidad y terminamos todo. Recuperamos las mezclas; teníamos algunas ediciones que queríamos hacer y algunos cambios que hacer con algunas de las elecciones que hicieron los productores. Nos dijeron que estábamos sobre el tiempo y sobre el presupuesto, eso no iba a suceder., Estábamos deprimidos (risas). Pensamos, » Oh, nuestras carreras han terminado; esto no es exactamente como pensamos; las demos eran mejores.»Terminó funcionando bien. Veinte años después, todavía estamos aquí.
¿Por qué crees que ese álbum ha seguido siendo una piedra de toque para los fans? Era tanto lo que era el lugar correcto, el momento correcto: las letras y melodías que John y Adam idearon; la música que todos juntos en la sala ideamos; lo que nos inspiró. Algo se afianzó. Victory Records también fue una gran parte en distribuirlo a las masas., Estaban emitiendo comerciales en MTV2 y Fuse en ese momento, que eran estaciones relativamente nuevas en todos los Estados Unidos.
estábamos de gira; teníamos muchas bandas de ideas afines en nuestro tipo de escena. Hicimos tours tempranos con el usado y la línea de salida. Box Car Racer-Tom DeLonge y Travis del proyecto paralelo de Blink-182 – nos llevó a cabo. Tuvimos un montón de apoyo realmente genial de solo estar en la carretera y ser jóvenes y querer permanecer ahí fuera. Estábamos tan hambrientos de tocar nuestra música para todos que recorrimos los Estados continuamente.,
post-hardcore y emo de principios de los 2000 parece tan popular ahora como en ese momento. ¿A qué atribuyes esa resistencia? Hubo una crisis definitiva hace unos ocho o nueve años cuando volví a la banda. A la gente no le gustaba este género de música; pensaban que era cojo. Pusimos nuestra nariz en la piedra de afilar y simplemente volvimos a trabajar. Dijimos: «no se si la gente está respondiendo a esto como pensamos que lo haría, pero realmente nos encanta hacer esto.»
seguimos creando música. Sacamos el disco homónimo, Happiness Is y Tidal Wave., Y en algún lugar de ahí think creo que mucho tiene que ver con los servicios de streaming. La gente está redescubriendo viejos favoritos a través de eso; eso ha sido una ayuda gigante. Nos encanta lo que estamos haciendo, y seguimos de gira. Seguimos mostrando lo mucho que disfrutamos haciendo esto. Eso resuena con la gente.
y no dejamos de trabajar. No dijimos, » no hay tanta gente en los conciertos, así que vamos a dejarlo por un par de años y luego volveremos cuando esta cosa se vuelva a tocar.»Seguimos trabajando todo el tiempo.,
nos sentimos muy emocionados de hacer esta gira, porque tuvimos una gran respuesta a Tidal Wave. La gente se conectó con esas canciones, y vemos a la gente todas las noches aún respondiendo a ellas, de manera similar a como comenzaron a responder a «Cute Without the ‘E'» hace un millón de años. Hemos sido una de esas bandas afortunadas: montamos las olas de altibajos, y nunca nos fuimos. Y ahora es más grande que nunca, y estamos cosechando los beneficios amando cada segundo.
el hecho de que te quedaras es tan importante. Se necesitan agallas para seguir adelante. Esto nunca fue un plan de negocios., No se trataba de conseguir a las chicas. No se trataba de ganar dinero. Se trata de nuestro verdadero amor por hacer música y la creencia de los chicos en la sala que crean esa música. Realmente creemos en recuperar el domingo.
¿ha tenido algún espectáculo en Las Vegas que se destaque como particularmente memorable? Estuvimos allí en 2016 con Dashboard Confessional, y lo pasamos muy bien. El verano de 2017 jugamos al billar en Mandalay Bay con Every Time I Die, y eso fue una locura porque la gente estaba chapoteando., Nuestro Gerente encontró una muy buena foto que uno de los fotógrafos tomó ese día, y que se encuentra en mi repisa de la chimenea en casa. Así que siempre me traen allí cada vez que jugamos en Las Vegas.
Vegas es una gran ciudad, me siento como si fuera un mercado durmiente para nosotros. No era tan bueno en los primeros días, pero a medida que fuimos creciendo started empezamos a girar, yo tenía 20, 21 años, así que Las Vegas no era nuestro lugar. Creo que hemos crecido en ello, y los fans han respondido de la misma manera. Así que es uno de los lugares que más esperamos ahora.
retomando el domingo con el Maine. Mayo 4-5, 6:45 p. m., 3 35., House of Blues, 702-632-7600.