Pop art, arte en el que objetos comunes (como tiras cómicas, latas de sopa, señales de tráfico y hamburguesas) se usaban como tema y a menudo se incorporaban físicamente a la obra.
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el movimiento Pop art fue en gran parte un fenómeno cultural británico y estadounidense de finales de los años 1950 y los años 60 y fue nombrado por el crítico de arte Lawrence Alloway en referencia a la iconografía prosaica de su pintura y escultura., Las obras de artistas Pop como los estadounidenses Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist y Robert Indiana y los británicos David Hockney y Peter Blake, entre otros, se caracterizaron por su representación de todos y cada uno de los aspectos de la cultura popular que tuvieron un poderoso impacto en la vida contemporánea., Su iconografía-tomada de la televisión, los cómics, las revistas de cine y todas las formas de publicidad—fue presentada enfática y objetivamente, sin elogios ni condenas, pero con una inmediatez abrumadora, y mediante las precisas técnicas comerciales utilizadas por los medios de comunicación de los que se tomó prestada La iconografía misma. El arte Pop representó un intento de volver a una forma de arte más objetiva y universalmente aceptable después del dominio tanto en los Estados Unidos como en Europa del Expresionismo abstracto altamente personal., También era iconoclasta, rechazando tanto la supremacía del» alto arte » del pasado como las pretensiones de otras vanguardias contemporáneas. El arte Pop se convirtió en un evento cultural por su reflejo cercano de una situación social particular y porque sus imágenes fácilmente comprensibles fueron inmediatamente explotadas por los medios de comunicación. Aunque los críticos del arte Pop lo describieron como vulgar, sensacional, no estético y una broma, sus defensores (una minoría en el mundo del arte) lo vieron como un arte que era democrático y no discriminatorio, reuniendo a conocedores y espectadores no entrenados.,
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El Pop art era un descendiente de Dada, un movimiento nihilista Actual en la década de 1920 que ridiculizaba la seriedad del arte parisino contemporáneo y, más ampliamente, la situación política y cultural que había traído la guerra a Europa. Marcel Duchamp, el campeón del Dadá en los Estados Unidos, que trató de estrechar la distancia entre el arte y la vida celebrando los objetos producidos en masa de su tiempo, fue la figura más influyente en la evolución del Pop art., Otros artistas del siglo XX que influyeron en el arte Pop fueron Stuart Davis, Gerard Murphy y Fernand Léger, todos los cuales representaron en su pintura la precisión, la producción en masa y los materiales comerciales de la era industrial de la máquina. Los predecesores inmediatos de los artistas Pop fueron Jasper Johns, Larry Rivers y Robert Rauschenberg, artistas estadounidenses que en la década de 1950 pintaron banderas, latas de cerveza y otros objetos similares, aunque con una técnica pictórica y expresiva.,los rms que tomó el Pop art fueron las estilizadas reproducciones de tiras cómicas de Roy Lichtenstein utilizando los puntos de color y los tonos planos de la impresión comercial; Las pinturas meticulosamente literales de Andy Warhol y las serigrafías de etiquetas de latas de sopa, cajas de jabón y filas de botellas de refrescos; las esculturas de plástico blando de Claes Oldenburg de objetos como accesorios de baño, máquinas de escribir y hamburguesas gigantes; Los «Great American Nudes» de Tom Wesselman, pinturas planas y directas de símbolos sexuales sin rostro; y los tableaux construidos de George Segal con figuras de yeso de tamaño natural en entornos reales (e.,g., lunch counters and buses) retrieved from junkyards.
Cortesía del patronato de la Tate, Londres
La mayoría de los artistas Pop aspiraban a una actitud impersonal y urbana en sus obras., Algunos ejemplos de arte Pop, sin embargo, fueron sutilmente expresivos de la crítica social—por ejemplo, los objetos caídos de Oldenburg y las repeticiones monótonas de Warhol de la misma imagen banal tienen un efecto innegablemente perturbador—y algunos, como los misteriosos y solitarios cuadros de Segal, son abiertamente expresionistas.
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El Pop Art estadounidense tendía a ser emblemático, anónimo y agresivo; el Pop inglés, más subjetivo y referencial, expresaba una visión algo romántica de la cultura Pop fomentada quizás por la distancia relativa de Inglaterra con ella. Los artistas pop ingleses tendían a tratar con la tecnología y la cultura popular principalmente como temas, incluso metáforas; algunos artistas Pop estadounidenses en realidad parecían vivir estas ideas., El lema de Warhol, por ejemplo, era: «creo que todo el mundo debería ser una máquina», e intentó en su arte producir obras que una máquina hubiera hecho.
el Pop art encontró aceptación crítica como una forma de arte adecuada a la sociedad altamente tecnológica y orientada a los medios de comunicación de los países occidentales. Aunque el público inicialmente no lo tomó en serio, a finales del siglo XX se había convertido en uno de los movimientos artísticos más reconocidos.