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es muy fácil sentirse atraído por la música de Franz Schubert., Su don inigualable para el lirismo lo hace tan accesible, tan comprensible; y nos sentimos atraídos por su mundo musical, en mi caso, a una edad muy temprana.
pero ahora, con la sabiduría de mis años, mi aprecio por Schubert se ha profundizado. Para mentir dentro de este mundo musical de color y belleza melódica es una poderosa resaca de misterio, de luz y oscuridad, de profundidad más allá de los años de un joven genio que vivió solo hasta la edad de 31.,
en enero de 2013, para conmemorar el 215 aniversario del nacimiento de Schubert, pensé que era un momento oportuno para compartir mis pensamientos sobre uno de mis compositores favoritos de todos los tiempos.
Así que, ¿Schubert pertenecen en el panteón de los grandes? Ciertamente lo hace, para los oídos y el corazón de este oyente. Aquello que es fácilmente comprendido y disfrutado, tal vez tendemos a subestimarlo. Pero con Schubert, hay más, mucho más!,
La mayoría de los amantes de la música familiarizados con las variaciones familiares sobre la trucha, o Die Forelle, que están contenidas en el quinteto que lleva su nombre, pueden encontrarse emocionalmente desprevenidos para las variaciones incomparables sobre la muerte y la doncella, en el cuarteto de cuerda del mismo nombre en Re menor, en el que – en el primer movimiento-Schubert desarrolla un simple motivo de escala descendente en una intensa efusión de dolor y dolor, luego lleva esa simple melodía a través de toda una gama de estados de ánimo, construyendo un frenesí apasionado antes de su resolución final tranquila.,
menos oyentes todavía conocen las variaciones de Sei mir gegrüßt, contenidas dentro de una fantasía tardía para violín y Piano, una meditación prolongada y conmovedora sobre una de las melodías más conmovedoras de Schubert. Ligereza y oscuridad, ligereza y profundidad., Es precisamente la proximidad de estos dos mundos lo que hace que la música de Schubert sea tan grande, y lo que nos lleva a los prerrequisitos vitales para el intérprete de su música. Ella o él debe tener, primero, la capacidad innata de cambiar rápidamente entre el terror y el lirismo, ¡a menudo de un compás al siguiente!
Franz Schubert sobresalió en todos los géneros musicales, escribiendo cuartetos de cuerda que se pueden establecer junto a los más grandes de Haydn y Mozart, sinfonías que se comparan con Beethoven, y obras para piano que allanaron el camino para Schumann y Chopin.,
a una edad en la que Beethoven había producido cuartetos de cuerda de estilo clásico simplemente excelentes, Schubert produjo su Quinteto de cuerda en Do Mayor, quizás la pieza de música de cámara más hermosa jamás compuesta. Ciertamente pertenece a los cuartetos de Beethoven, y también al propio quinteto de cuerda en sol menor de Mozart. Honestamente puedo decir que tiene el poder de cambiar la vida de uno, porque, de hecho, cambió la mía. Si no hubiera escrito nada más, Schubert sería inmortalizado.
Schubert, sin embargo, fue el primero y el mejor compositor de la historia., Sus 615 canciones representan un flujo de melodía no afectada, y corrientes oscuras del alma, sin comparación en la historia de la música. Die Winterreise es un mundo en sí mismo de belleza melódica, tormento espiritual, la desolación del amor perdido y la frialdad de la mano de la muerte. No había mejor intérprete de las canciones de Winterreise que Dietrich Fischer-Dieskau, mientras teje los muchos estados de ánimo de la belleza en una épica de tristeza, ensombrecida por la muerte., Aquí está con el gran pianista Alfred Brendel:
durante la última enfermedad de Beethoven, una colección de canciones de Schubert fue puesta en sus manos, y después de examinarlas, exclamó: «verdaderamente, Schubert posee el fuego divino.»Schubert estuvo con muchos otros durante mucho tiempo alrededor del lecho de muerte de Beethoven. Al inválido se le dijeron los nombres de sus visitantes, y les hizo señales débiles con sus manos. De Schubert dijo: «Franz tiene mi alma.»
Liszt llamó a Schubert » el músico más poético que haya existido., Schumann fue igualmente elogioso, diciendo que » el lápiz de Schubert fue sumergido en los rayos de la luna y en la llama del sol.»
seiscientas quince canciones!, Recorriendo todo el espectro emocional desde el animado y juguetón Die Forelle, hasta el resplandeciente Abendrot (literalmente rojo de la tarde, pero que representa el resplandor de una hermosa puesta de sol, ambos cantados aquí por el incomparable Fritz Wunderlich:
y que no puede enamorarse de una Sylvia de Schubert, basada en un texto extraído de la comedia de Shakespeare «dos caballeros de Verona», especialmente cuando es cantada por Fritz Wunderlich. ¡Uno se sorprende por la fuente aparentemente inagotable de la invención melódica!,
Imagine, además de esto: nueve sinfonías, 22 obras para cuarteto de cuerda, 36 obras para piano solo, 45 obras sacras, 18 obras para el escenario, y más de 200 otras obras instrumentales y vocales. Y todo a los 31 años.
Schubert murió dejando casi 1.000 composiciones, casi todas las cuales están marcadas por su genio distintivo. Suponiendo que comenzó a escribir cuando tenía 16 o 17 años, llenó lo que ahora, en sus obras completas y publicadas, conforman 41 volúmenes foliares., En 1815, su año 18, compuso 20.000 compases de música, escribiendo gavilla por gavilla, como uno recogería grano en la cosecha. Ciertamente, como dijo Schumann, » ha hecho suficiente.»
Franz Schubert fue, más allá de toda duda en mi mente, el melodista más fértil y original que jamás haya existido, y es el primero de los grandes compositores tanto en rango como en tiempo. La canción popular alemana encontró en él su ennoblecimiento más alto y más fino; a través de él, la antigua tradición de la canción popular alemana volvió a la vida, purificada y transfigurada por el arte.
pero si solo hubiera terminado allí!, Qué hay del piano Impromptus, Op. 90 y 142, seguramente entre las mejores piezas cortas para piano jamás escritas, cada una explorando un estado de ánimo diferente, y juntas formando una enciclopedia del estilo de piano del siglo XIX;
o la Sinfonía número 8 (inacabada), empaquetando más tragedia y pathos en el primer movimiento que la mayoría de los compositores podrían trabajar en una composición completa;
o la (gran) sinfonía No., 9, sobre el cual Schumann dijo: «Aquí, además de la maestría musical de la técnica de composición, está la vida en cada fibra, el color en los matices más finos, es decir, en todas partes, el aguafuerte más agudo de los detalles, y todo inundado de romanticismo»;
o ¿cómo podemos olvidar el toque Mozarteano de la Sinfonía No. 5, o la Sonata para Piano en Si Bemol, Op 90?
los escucho todos de manera diferente ahora que cuando era más joven. ¿De dónde vino este joven compositor de orígenes humildes, y madurez más allá de sus años, una musa tan llena de sabiduría, y profundidad espiritual e intelectual?, Me hice estas mismas preguntas cuando visité la casa de Schubert, en el noveno distrito de Viena, con el Dr. Reinhardt Wizman, académico de Schubert. Fragmentos de todas estas grandes obras jugaron en mi cabeza mientras caminaba por las pequeñas habitaciones dentro de las cuales Schubert iba a vivir más de la mitad de su vida.
llega un momento en todas nuestras vidas, si tenemos mucha suerte, cuando comenzamos a entender más plenamente lo que significa ser verdaderamente «grande».»Como la historiadora ganadora del Pulitzer Barbara Tuchman dijo una vez: «conozco» la grandeza cuando la escucho; no tengo que explicarla.,»
en el drama existencial Crimes and Misdemeanors de Woody Allen de 1989, el gran cineasta eligió cuidadosamente su banda sonora utilizada en las escenas previas a la muerte de Dolores, y el descubrimiento de Judah de su cuerpo. Eligió partes del Allegro molto moderato (incluyendo los ritmos punteados de la apertura) del cuarteto de cuerda no.15 de Franz Schubert. Aunque Schubert solo tenía cuatro instrumentos para trabajar, la música es casi aterradora en su intensidad. Woody Allen entendió., Este fue el último cuarteto de Schubert, y la declamación del compositor del amor perdido, la inevitabilidad de la muerte y el terror de la soledad. Nos habla profundamente a todos, o al menos creo que debería.
¿Qué tiene de genial Schubert? Si no sabe la respuesta ahora, con el tiempo-se lo aseguro-lo sabrá.