Ralph Fiennes Loosens Up (Español)

Ralph Fiennes parece tanto paródicamente inglés como consumamente Europeo, La forma en que la música clásica tampoco está limitada por fronteras. Además de toda la medida de los británicos, que ha jugado, a mi cuenta: austriaco, Irlandés, Francés, Alemán, Húngaro, ruso, y los Balcanes no especificados—así como Estadounidense (tanto avispa y variedades asesino en serie), y la serpiente. Parece llevar consigo, entre muchos otros encantos, un alijo de palabras, frases y pronunciaciones adecuadas de idiomas no ingleses, como un bolsillo profundo de monedas anteriores a la Eurozona., Es muy divertido escucharlo hablar en películas-y en persona en Londres, como lo hice, durante unas horas a finales de enero.

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digo todo esto para ayudar a explicar por qué Fiennes registros a muchos interesados en su vida y su carrera como una de nuestra más cosmopolitas. Él es, solo para enumerar algunos de su cultura bona fides, uno de los actores vivos más asociados con Shakespeare. Ha dicho que él y sus seis hermanos crecieron escuchando grabaciones en vinilo de recitaciones de poesía., A menudo ha actuado en películas basadas en las aclamadas novelas de autores premiados. Ha dicho que el talento que más le gustaría tener es tocar el violín. Ha dicho que cuando viaja para una película, siempre lo hace con las sonatas completas para piano de Beethoven, un «talismán» y una » red de seguridad para cuando uno se siente un poco magullado o maltratado. Ha descrito el amor más grande de su vida como » tener un encuentro transformador con una obra de arte, ya sea como oyente, espectador, lector, espectador o participante.,»Es fluido en los estilos de pintura y los nombres de los directores de museos y los grandes teatros de Oriente y Occidente. Ahora también domina el ballet, ya que acaba de dirigir una película sobre el bailarín soviético Rudolf Nureyev. Le gusta saltar en el Eurostar a París desde su casa en Londres. Le gustan los vuelos cortos a las capitales europeas. Le gusta recoger su coche de alquiler en Umbría para que pueda conducir – la única vez que conduce-a su » pequeña granja «en el campo italiano, donde va» a leer. Ha dicho que su idea de la felicidad perfecta es nadar desnudo en el mar., Ha dicho que cuando y donde fue más feliz en su vida fue nadando en la Bahía de Voidokilia en el sur del Peloponeso. Mientras estábamos juntos, sonaba más como Ralph Fiennes cuando dijo sustantivos de sonido europeo, como «Peugeot» y «Tchaikovsky» y «salade niçoise.»Pronunció la pequeña cosa de la cola en la c, y, como un personaje de Fiennes podría indicarle, la pronunció de manera alucinante.

Este cosmopolitismo parece haberse convertido en el punto sobre Ralph Fiennes en los últimos años., Wes Anderson pudo haber sido el PRIMERO en reconocer un nuevo uso para esta caricatura: que en el post-Galán Fiennes, un cineasta podría minar el patetismo de la vida media, así como la frivolidad y el humor; que si un personaje tuviera un conocimiento profundo sobre el hecho de que estaba siendo interpretado por Ralph Fiennes, podría ser muy, muy divertido de ver.

en realidad, tal vez el crédito pertenece a Martin McDonagh y en Brujas., La broma allí era que Fiennes—la muy alta cultura de sus células-podría jugar la antítesis de tantos Condes y Reyes: un gángster irritable del East End con una instalación shakesperiana con Folladas Folladas. Tal vez ese fue el pivote?

O, scratch que, también-tal vez comenzó antes, con su primera nariz-menos » Avada Kedavra!»en una película de Harry Potter. Tal vez fue cuando sentimos que las opciones se expandían.

A pesar de todo, ha habido un cambio lento, iterativo al principio, y luego todo a la vez totalmente presente, en una nueva serie de roles para Fiennes durante la última década más o menos., Siempre habría la base del drama inglés / Europeo (Schindler’s List, the English Patient, The Constant Gardener, the End of the Affair, Sunshine, solo por nombrar algunos aclamados heavies), pero ahora había espacio para un nuevo tipo de presencia en pantalla. Obtienes el talento nominado al Oscar y la autoconciencia, también.

Tome Luca Guadagnino A Bigger Splash, por ejemplo, donde Fiennes juega un cóctel de sabor y cuidado del diablo que podría reducirse a algo como: tipo Ralph Fiennes, pero con todos los botones de la camisa desabrochados. Ralph Fiennes tipo-pero con un falsete Jagger y lino ventoso. Hay una escena en la que Harry Hawkes de Fiennes lleva a sus compatriotas a un lugar para cenar sin turistas en una ladera aislada de una isla italiana, repartiendo por favores y pastos mientras se inserta con gracia en las manos hospitalarias de los lugareños., Recuerdo pensar en el teatro, o en el avión, o donde sea: esto. Esto es lo que obtienes cuando te quitas el uniforme de arrogante decoro, pero aún tienes todo el conocimiento—todo el lenguaje, el dominio y la sabiduría acumulados de una vida de moverse fluidamente a través de las fronteras europeas. El resultado es muy divertido y muy cool.

Cuando nos conocimos en enero, Fiennes acababa de terminar una serie de 76 espectáculos de Antonio y Cleopatra en el Teatro Nacional de Londres. Había pasado el día anterior—su único día libre entre la obra y el rodaje de una nueva película-leyendo libros y respondiendo correos electrónicos., (Había estado escribiendo en un diario cuando me acerqué a nuestra mesa por primera vez.) Fiennes todavía tenía su barba de la obra, pero se habría ido por la noche. Hizo referencia a» qué poco pelo me queda » en la parte superior, un estilo que cambia a menudo. Sin embargo, los accesorios de su cara eran abundantes allí. La nariz y la frente prominentes. Los caninos pegajosos. Los sensibles ojos pálidos, cosquillas a la luz siempre presente en los héroes y los villanos por igual, la misma pareja en el Conde Almásy que en Voldemort. Los ojos eran tan familiares. Al igual que la voz. Su voz sonaba exactamente como Ralph Fiennes.,

a Veces los actores tomar decisiones para dinamizar sus carreras. Otras veces esas opciones-esas teorías sobre su trabajo, el tipo de que acabo de exponer arriba-son más arbitrarias, conectando oportunidades no relacionadas en un esfuerzo por darles sentido, la forma en que rastreamos animales extraños fuera de las estrellas., Fiennes ha dicho que, a veces en su carrera, sentía que la gente presumía que solo hacía un cierto tipo de papel dramático. Le pregunté si la serie de películas incluyendo en Brujas y el Gran Hotel de Budapest y un chapoteo más grande se sentía como un pivote.

«se sentía así», dijo. «No puedo decirte lo emocionado que estaba cuando Wes me pidió estar en la película. Y cuando Martin McDonagh se acercó a mí para ser una especie de jefe de una pandilla de Londres. Que no es mi soporte de casting obvio.,Luca y entonces Luca vino a mí con esa gran parte, y se sintió emocionante para mí, que ‘oh, genial, No estoy siendo visto como, no lo sé, intelectual inglés o una especie de chico malo fresco, crujiente…. ‘Lo que la gente estaba respondiendo era la comedia, o el humor, que estaba claramente en el guion de Wes, y Martin, y en un Splash más grande, y también la maravillosa escena que me pidieron hacer en la película de los hermanos Coen .»(Ojalá fuera tan simple…,)

le dije que me preguntaba qué tan activo estaba en la búsqueda de ese pivote, ya que es difícil saber cuánto están las manos de un actor en el volante.

» creo que es una pregunta muy válida. Y creo que a veces los actores están absolutamente diciendo: Quiero hacer esto y esto. Y otras veces viene a ti. Todas las cosas que más me han gustado hacer han llegado a mí. Enviado a mí.,»

en el caso de A Bigger Splash, Luca Guadagnino, que había hecho» un objetivo «suyo trabajar con Fiennes desde que vio la lista y el concurso de Schindler, me dijo que sabía que el actor de Harry» tenía que ser alguien que pudiera llevar un personaje bufón y payaso completo combinado con melancolía, y no había duda de que Ralph era la persona adecuada para eso.»En ese momento, Fiennes había hecho el Grand Budapest Hotel, Guadagnino continuó, y acababa de salir un trailer: «y lo vi brevemente con una corbata rosa, siendo suave y Moreno en ese pequeño clip, y fue, ‘mira, es perfecto.,»No solo es un maestro de matices de melancolía y melancolía, sino que también puede aportar una frivolidad y una capacidad de simpatía que es realmente única.»Ese pesado bien gastado, y la nueva luz. Perfecto.

Fiennes es un lector voraz, y muchas de las películas por las que es más conocido han sido adaptadas de obras de autores de renombre. Michael Ondaatje. Graham Greene. Peter Carey. Shakespeare y Dickens. Incluso con el género más-y, es el mejor del género: Ian Fleming, John Le Carré., Le pregunté si había alguna intencionalidad en esos grupos, en trabajar con material de novelistas notables.

«lo sé, me lo han preguntado antes», dijo, pareciendo considerarlo fresco. «Pero creo que estoy respondiendo a la película. Y he estado feliz de hacer cosas que no se basan en un libro, como en Brujas o el Gran Hotel Budapest.»

le pregunté si «su gente» sabe lo que va a hacer en esta etapa.

«creo que saben a lo que respondo», dijo. «Pero en realidad no soy un buen lector de guiones de cine., Prefiero leer try quiero decir, creo que pruebo la paciencia de la gente que me representa.»Se rió a sabiendas. «Si hay un libro para leer, y ambos están sentados allí go iré al libro, leeré el guión más tarde.Sorry si una cierta cantidad de presión se pone sobre mí, voy a ir, Lo siento, Lo siento, lo estoy haciendo.»

le pregunté a Tony Revolori, quien interpretó al co-líder adolescente de Fiennes en el Grand Budapest Hotel, si recordaba lo que Fiennes estaba leyendo en el set. «Un libro de sonetos de Shakespeare», naturalmente., Revolori dijo que Fiennes le enseñó» la manera correcta «de leer esos sonetos y luego le presentó un» libro bellamente diseñado » de esos poemas al final de la sesión. En el set, hubo discusiones de dicción con el director Wes Anderson. Se introdujeron trabalenguas. Ella se paró en el balcón balaustrado imitando inimicablemente el hipo mientras le daba la bienvenida amigablemente. «Batallas de trabalenguas» siguió. (Sería falso si describiera algo de esto como impactante.,)

desde la distancia, es difícil ver la vida de Fiennes como algo más que llena y llena de pared a pared con alta cultura. Le pregunté si él, como una persona conocida de la cultura con un amor por cosas como el teatro y la ópera y la música clásica y el arte, preocupado de que hubiera algo «deslizándose» en la cultura?

«creo que, porque El Nacional es fresco, puedo hablar de eso con un poco más-puedo saber mis pensamientos más sobre el nacional más que

«que toda la cultura, como te estoy preguntando?»Dije.

se rió., «Puede ser nostalgia, puede ser cómo estoy eligiendo recordar, Pero usted sintió que dentro del Teatro Nacional—y ciertamente en Stratford es el caso—tienen que funcionar como la compañía. Creo que es probablemente imposible hacer eso ahora debido a la forma en que funciona el negocio del entretenimiento, y la forma en que los actores deben ser parte de—la paga no es alta—por lo que tienes que ganar dinero en la televisión o haciendo voces en off. Pero tal vez tengo un sentido romántico de la compañía.,»

la primera gran oportunidad de Fiennes llegó en 1988, en Stratford, con la Royal Shakespeare Company, la compañía de compañías. «Quería ser actor porque estaba emocionado por Shakespeare. Fue emocionante y conmovedor. No lo sé, tuve un enamoramiento bastante ingenuo con Shakespeare., Pensé, Qué cosa maravillosa estar en la Royal Shakespeare Company, o el National-y realmente no pensé en películas, porque eso parecía otro mundo.»

Shakespeare llevó a sus primeras películas, que llevaron a un encuentro con Spielberg y un papel como un Nazi austriaco. En 1993, fue nominado para su primer Oscar y se embarcó en la carrera cinematográfica de 25 años que le siguió. «Si elige los papeles correctos y no se olvida del teatro», dijo Spielberg sobre Fiennes en ese momento, proporcionando sin saberlo un plan útil, «creo que eventualmente puede ser Alec Guinness o Laurence Olivier.,»

Fiennes no se olvidó del teatro, y vuelve a Shakespeare con frecuencia. Las obras fueron su primer amor. Y a pesar de todas las fuerzas que empujan a los actores más jóvenes hacia otros tipos de trabajo, encuentra que ese mismo encaprichamiento perdura con una nueva generación. «Incluso caminando de regreso de nuestro último sábado por la noche, cruzando el puente a una fiesta que estábamos teniendo, una de las mujeres más jóvenes del elenco, un pequeño papel, pero una presencia encantadora she ella estaba diciendo,’ solo quería hacer Shakespeare. Me encanta. Y ella expresó lo que había sentido., Estaba tan conmovida, en realidad, porque ella lo dijo con tal » me encanta Shakespeare.'»

volver Caminando a través del puente. Me encanta eso. Cada actor, desconocido y galácticamente famoso, niveló, en él juntos, la intimidad entre sí, y con la ciudad donde actuaban cada noche. Fue divertido echar un vistazo a Fiennes en Londres. Sería casi una pena encontrarle en otro lugar. Caminamos por Covent Garden un rato, y él señaló los grandes teatros del West End., Ahí es donde Eliza Doolittle vende flores al principio de Pigmalión. Era la oficina de Dickens. Fantastico. Delineó la frontera precisa de la ciudad de Londres, señalando «esa cosa de la Iglesia de allí», un marcador crítico. Terminamos frente al Teatro Nacional, al otro lado del puente que había mencionado, y fue como ser Ouija-ed por un borracho de vuelta a su bar favorito. El teatro se sentía como en casa, como si todos los vagabundeos pudieran terminar allí. Fiennes ha vivido y trabajado principalmente en Londres durante toda su carrera. Le pregunté si alguna vez piensa en otro lugar.,

«me encanta Londres. Creo que Londres es una gran ciudad. Creo que tiene cosas fantásticas. No lo sé, supongo que he pensado en otro lugar pero no lo he hecho, porque si está funcionando, ¿por qué arreglarlo?»dijo. «Estoy en un momento divertido, y sigo queriendo hacer un cambio en la forma en que vivo, dónde vivo o cómo vivo. Vivo en Londres, he vivido en Londres toda mi vida adulta, vivo en el área de East End Shoreditch, antes de que se convirtiera en über-hip, compré un lugar en 2000. Tengo un lugar muy bonito en Nueva York, al que me encanta ir. Pero la mayor parte del trabajo que obtengo tiende a estar basado fuera de aquí., Y el trabajo de teatro keep sigo retrocediendo, porque lo extraño, echo de menos esa cosa.»

Fiennes tiene el resto del año «apuntado» ya. Cinco nuevas Películas: una precuela de Kingsman, un nuevo Bond («i’m waiting to get a Bond script; i’m hoping for a sexy location»), y otros tres dramas que suenan interesantes., Además del estreno de The White Crow, la tercera película de Fiennes como director, sobre un joven Rudolf Nureyev, el famoso bailarín soviético, y su deserción de la URSS a Francia en 1961.

El Cuervo Blanco presenta varias escenas que capturan esos «encuentros transformadores con una obra de arte» que Fiennes ha descrito como los amores de su vida. En un flashback, un joven Nureyev—nacido en un tren Transiberiano de padres pobres-es llevado por su madre al teatro. No vemos lo que está sucediendo en el escenario, sólo lo que está sucediendo a través de su cara., Vemos que sucede de nuevo cuando Nureyev, mayor ahora y en formación en Leningrado, se presenta ante los Rembrandts en el Museo del Hermitage. Y luego, una vez más, cuando se despierte temprano Una mañana, para asegurarse de que es la primera persona en el Louvre, para que pueda tener la balsa de la Medusa de Géricault para él solo.

Una y otra vez y otra vez – » transformando encuentros con una obra de arte.»

le leí las palabras de Fiennes.

se rió en reconocimiento. «Sí, está bien. Lo había olvidado.»

le pregunté sobre esas escenas de la película.,

«esas escenas», dijo, «la del Louvre y la del Hermitage, con el Rembrandt, esas fueron las escenas que realmente me conmovieron. Porque el compromiso con el Rembrandt thought pensé que el Hijo Pródigo, mirándolo, cuando filmamos eso, estaba tan emocional, no estaba llorando, pero por dentro Those eran días santos para mí.,»

le dije a Fiennes que sabía que había respondido a esta pregunta después de dirigir sus dos primeras películas, pero me pregunté si la respuesta había evolucionado durante su tercera: entre los directores con los que había trabajado, ¿había improvisado bits de uno u otro para ayudarlo a informar, o estaba parado por su cuenta ahora?

«no se si estoy tomando conscientemente de las películas en las que he estado, en términos visuales, en términos de Cinematografía», dijo. «Pero ciertamente, en términos de formas de trabajo’m a menudo estoy interesado en Spielberg, cuya energía, vocal He no es una especie silenciosa de director monosilábico, de voz tranquila., Es DIRECTO. Solo ve aquí. Solo ponte esta lente. Ven a sentarte. Hazlo rápido. Muy inteligente. Totalmente positivo. Y puedes sentirlo. Recuerdo el set, a la gente le encantó, porque había una sensación de impulso. Creo que generalmente a los actores y al equipo les encanta cuando sienten este impulso hacia adelante y, junto con él, un buen trabajo.»

«la intención Deliberada,» me dijo.

«intención deliberada», dijo. «Vacilando, vacilando en el set es is» se rió oscuramente. «Demasiadas vacilaciones son preocupantes., Y Anthony Minghella era brillante con los actores. Un suave provocación hacia mirando para otra cosa… fue en mi falta de experiencia, que yo pensaba que él estaba queriendo ‘golpear,’ a ‘lo clava. Pero creo que en realidad, con razón, está buscando ¿qué más hay que pueda conseguir que este actor pueda poseer para que no estén inventando algo para satisfacerme?'»

después del almuerzo, caminamos una corta distancia a la Royal Opera House, donde Nureyev había bailado y donde un gran retrato en blanco y negro de él cuelga en las alas, flotando sobre los bailarines mientras suben al escenario. La Royal Opera House es también donde Fiennes tomó clases de ballet propias-ocho o nueve, dice-con un bailarín del Royal Ballet llamado Bennet Gartside, en preparación para interpretar al legendario profesor de ballet soviético Alexander Pushkin., Una vez, y solo una vez, en mi presencia, Fiennes hizo esa cosa increíblemente extraña donde un actor transforma su cabeza, cara y cuerpo en otro ser humano en un instante, un truco de magia total, mientras me muestra la forma en que Pushkin hizo algo u otro.

The White Crow se centra en el viaje de 1961 a París de la Kirov, la famosa compañía de ballet de Leningrado. Nureyev es interpretado por el bailarín ruso Oleg Ivenko, que salta y gira tan fuertemente como los hilos de un tornillo., La película llega a un clímax magistralmente suspensorio en el Aeropuerto de Le Bourget en París, donde Nureyev tiene que elegir entre desertar hacia el oeste o ser enviado de vuelta a la Unión Soviética para enfrentar un destino desconocido, pero probablemente terrible.

«no es una decisión fácil ya que se sienta allí en la habitación. Hemos visto el amor de la Madre, hemos visto el apoyo de Pushkin, y hemos visto a esos amigos—no es solo el imperio del mal opresivo, no era sofocante», dijo Fiennes. «Cuando filmamos Leningrado, las escenas soviéticas, quería que estuviera enmarcado de forma bastante clásica, y muy ligeramente, subimos el color., No queremos confirmar el cliché del gris mundo soviético. Y cuando traté de mirar alambiques de color de la era soviética, son bastante difíciles de encontrar,pero cuando los encuentras-bang!- Me refiero a todos, las mujeres, el rojo, el rojo es el color político, pero el rojo está en todas partes. Pero aparece! Y vemos tantos blancos y negros, es tan raro lo que hace esta cosa visual tan básica. Sí, yo just…it es complicado.Know sé que la película hace preguntas; no se si las responde. No creo que una película deba responder. Me gustan las películas que me provocan a pensar.,»

Cuando conocí a Fiennes en Londres a finales de enero, la política estaba en la superficie. El plan Brexit de Theresa May acababa de ser rechazado por el Parlamento. Y Fiennes había dado recientemente un discurso poco visto en los European Film Awards, en el que había hablado sobre el papel del cine en Europa y la relación actual de Europa con Gran Bretaña. El discurso fue hecho económicamente, pero urgente e inequívoco en su diagnóstico de la crisis política en Europa y el Reino Unido.,, y del papel del cine como remedio:

en previsión de esta ocasión I no pude evitar reflexionar sobre lo que es considerarse Europeo. Es un instinto? Un sentimiento de pertenencia? ¿Puedo ser inglés y europeo? Enfáticamente: Sí. Ese es mi sentimiento en mis entrañas.

podría decirse que hay una crisis en Europa, y nuestro sentimiento de familia, de conexión, de historia compartida, de heridas compartidas, este sentimiento está siendo amenazado por un discurso de división. Un vocabulario tribal y reaccionario está entre nosotros., Es deprimente y penoso presenciar el debate en mi propio país sobre quiénes somos en relación con Europa. En Inglaterra ahora, solo hay el ruido de la división.

pero el cine, el cine, la expresión dentro de una película, puede ser una ventana para que veamos a otro ser humano, otra experiencia humana, y podemos celebrar nuestras diferencias de idioma, cultura, costumbres y nuestra humanidad común al mismo tiempo. Pero el acto de ver, ver, ver a través de la lente, lleva en ella, creo, el acto vital de dar testimonio., Tal vez si realmente damos testimonio, puede haber una verdadera conexión y una mejor comprensión.Our nuestras películas pueden ser canciones, Cruzando Fronteras y lenguajes con melodías y armonías en forma de luz y sonido y patrones narrativos.

hablamos de la voz, y sus intenciones con ella. Le pregunté en qué medida algunas de las ideas en el cuervo blanco – la forma en que el ballet podría moverse a través de las fronteras, como las películas que describe—estaban en su mente cuando pronunció el discurso.,

«yo sólo tenía un instinto, lo que quería decir cuánto, cuán importante sentí la comunidad de cineastas, y dado lo que fue esto, realmente sería significado realizadores Europeos, en el momento de mi propio país está dividido acerca de lo que significa estar vinculado a Europa», dijo. «No es que los países tengan que hacer películas que expresen su cultura.Pleasure el placer es que veo una película francesa y medito en lo que, siendo un Inglés, lo que dice a me…it ofrece nuevas provocaciones, y también confirma la identidad común de ser un ser humano., Y siento, supongo que vincula lo que espero que sea identificable en la película: ser conmovido y, por lo tanto, cambiado por la exposición a una obra de arte. Es un diálogo.»

hay las obras de arte en el cuervo blanco, dije, y también las propias ciudades. Antes de que Nureyev vea las representaciones o las pinturas, camina primero por Leningrado y luego por París, experimentando esa nueva sensación de estar en otro lugar, dejándolo entrar., Fiennes no rehuye sus sentimientos comparables por Rusia. Los sentimientos que descubres cuando un lugar se convierte para ti en la gente que vive allí y no solo los sistemas políticos que dominan los titulares.

«he formado a lo largo de los años un puñado de amistades en Rusia, un puñado que son muy importantes para mí, y me encanta ir allí. Y soy consciente de la nature me refiero a la naturaleza autoritaria de su régimen que está en control de la mayoría de la prensa, y el avance de la censura y el control, Es muy inquietante., Pero cuando estoy allí, en cierto modo: hay vida pasando. Veo obras de teatro increíbles, y tengo amistades con la gente.What lo que me interesaba era la humanidad común debajo de los puñetazos ideológicos y políticos.»

dije que escuchar sobre sus amigos en Rusia me recordó la misma dinámica en los Estados Unidos, la disonancia entre el ruido de la política estadounidense y las vidas de la mayoría de los estadounidenses, cómo la mayoría de la gente no tiene nada que ver con los titulares políticos, cómo la mayoría de la gente está tratando de hacer lo mejor posible, para ser amable con sus vecinos.

» Eso es todo. Exactamente. Exactamente., Estoy seguro de que, ya sabes nothing quiero decir, nada de lo que he leído sobre la política republicana me hace pensar que alguna vez sería comprensivo… pero estoy seguro de que podría ir a una comunidad republicana en Estados Unidos y ser bienvenida, y cuidada, y tratada con extraordinaria generosidad y decencia y bondad, y esas personas podrían ir a apoyar a un candidato republicano al día siguiente.»

que el intercambio continuo entre seres humanos, sea en última instancia infructuoso o no, parece crítico para Fiennes., Y el arte sigue siendo una de las monedas preeminentes de al menos el intercambio de Cultura.

«El Ballet, al no estar conectado a ninguna lengua hablada, es un extraordinario comunicador.And y como miembro del público, ya sea una película, o un ballet, o una obra de teatro, se siente tan importante para mí que tenemos el privilegio de estar expuestos a estas cosas…. Esta es la única área, la interacción cultural where donde podemos hablar entre nosotros. Así que cuando eso se ve afectado, parece serio.»

hablamos de artistas y compañías que luchan por obtener visas.,

«No estoy diciendo que ya no vengan, pero es un reto que tengas que conseguir una visa para ir a Rusia. Y es gracioso, ¿no?, que creo que el intercambio cultural, la interacción, las exposiciones, el teatro, el ballet, venir, es donde podemos ser como—»

Fiennes enhebró sus dedos juntos, con suerte, como manos en oración.

Daniel Riley es el editor de características de GQ.

una versión de esta historia apareció originalmente en la edición de abril de 2019.,

créditos de producción:
fotografías de Scandebergs
Styled by Jon Tietz
Grooming by Ciona Johnson-King
escenografía de Zach Apo-Tsang en Magnet Agency
producido por Samira Anderson/Mai Productions