uno de los mayores exponentes de Sitar, que llevó la música clásica India al mundo, Robindro Shankar Chowdhury habría cumplido 100 años el 7 de abril
- escrito por Suanshu Khurana |
- Actualizado: 14 de abril de 2020 2:56:05 PM
Pandit Ravi Shankar con Beatle George Harrison., (Express Archive Photo)
en la noche del 4 de noviembre de 2012, un frágil Pandit Ravi Shankar subió al escenario del Terrace Theatre en Long Beach, California, un lugar del que se había enamorado por su temperatura moderada y sus exuberantes espacios. Con una cánula nasal, un tilak de sándalo en la frente, llegó en silla de ruedas. Una vez sentado, tomó un sitar más pequeño que había sido especialmente creado para él por el nieto del maestro fabricante de sitar Rikhi Ram, Sanjay Sharma, cuando se había quejado de que su mayor se había vuelto «demasiado pesado para manejarlo»., Esa noche, eligió jugar Pancham se Gara, un raga que creó como casi otros 30. Después de tocar cada nota con ternura y terminar con un tihaai, ayudado por su hija Anoushka en su sitar, saludó a la audiencia-que aplaudían incansablemente-y estalló en lágrimas, sollozando como un niño. Mientras el aplauso retumbaba, Shankar estaba allí, sostenido por sus estudiantes, las lágrimas brotaban de sus ojos. Era como si supiera que este era el último adiós. Falleció poco más de un mes después, el 12 de diciembre. Nunca contempló la jubilación. Tenía 92 años.,
el violonchelista ganador del Grammy Barry Phillips fue uno de los estudiantes que acompañaron a Shankar esa noche en el tanpura bajo. «Sigue siendo un momento extremadamente triste de mi vida. Amaba la música, amaba a la gente, le encantaba dar conciertos, amaba la vida hasta el fondo. Dio mucho a los demás en su vida. Creo que esas lágrimas tenían que terminar», dice Phillips. Pandit Ravi Shankar habría cumplido 100 años el 7 de abril.
«han pasado siete años, dos meses y 16 días exactamente. He estado contando», dice su esposa Sukanya Shankar, de 66 años., «He tenido la opción de estar completamente destrozada, pero he decidido pensar que todavía está por aquí, y ahí es donde obtengo mi fuerza», dice, sobre un artista que, durante más de medio siglo, siguió siendo el mayor embajador cultural de la India, redactando un plan para los que vinieron después de él.,
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el 7 de abril De Anoushka, y Phillips junto con Shankar estudiantes de todo el mundo — Pt Vishwa Mohan Bhatt (mohan veena), Shubhendra Shankar (sitar), Gaurav Mazumdar (sitar), Ashwini Shankar (shehnai) se reunieron y absorbí su gurú otra creación, raag » Sandhya, y la presentó casi en una presentación de tres minutos. Juntar tantos hilos de tantos sonidos es un asunto complejo en la música clásica india., «No podía soportar la idea de que no tocaríamos nada de esto esta noche, así que le pedí a muchos de los estudiantes de mi padre que grabaran desde sus propios hogares para que pudiéramos tocar para ustedes», escribió Anoushka, quien puso el video en sus plataformas de redes sociales. Todos los conciertos alrededor de la celebración, incluyendo su primer concierto con su media hermana Norah Jones, ahora han sido reprogramados debido a la pandemia en curso.
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«un laberinto de ruidos», escribió EM Forster en A Passage to India (1924), mientras describía la música clásica india., Pt Ravi Shankar, cuyo virtuosismo y brillantez cambiarían la forma en que el mundo entendía a la India y el ingenio de su música, aún no había irrumpido en la escena musical internacional. Antes de Shankar, la música India, para Occidente, era exótica, monótona y nunca considerada rica o a la par con sus grandes clásicos. Pero Shankar y su corpus de trabajo, según el legendario violinista Yehudi Menuhin, proporcionaron «una sensación de exaltación serena» y cómo la venerábamos a través de las obras de Bach, Mozart, Beethoven., «En él, ellos (las personas) reconocen una síntesis de la inmediatez de la expresión, la espontaneidad, la verdad y la integridad de la acción adecuada al momento, que es una forma de honestidad característica de ambos: el niño inocente y el gran artista. En él ven el dominio y la dedicación de una disciplina nacida de la experiencia infinita y el esfuerzo concentrado que son manifestaciones no solo del propio ser del artista sino de las generaciones que lo precedieron», escribió Menuhin sobre Shankar en el prólogo de una de las autobiografías de Shankar Mi Música, Mi Vida (Mandala Publishing, 2009).,
según el músico de Los Ángeles Som Shankar, de 45 años, nieto de Shankar e hijo del sitarista Shubho Shankar, la pasión de Shankar por su arte parecía equivalente a la vida misma. «Es por esta razón que siento que fue capaz de tocar el corazón de tantas personas. Sigue sorprendiéndome que fuera capaz de fusionar a la perfección estos dos mundos musicales claramente diferentes. La voz artística era tan honesta y verdadera que le permitió llegar a una audiencia mundial que anhelaba tal autenticidad artística», dice.,nacido en 1920 en Banaras como Robindro Shankar Chowdhury, Shankar era el menor de cinco hermanos en una familia bengalí Brahmán. (Foto Cortesía: My Music, My Life — Mandala Publishing)
nacido en 1920 en Banaras como Robindro Shankar Chowdhury, Shankar era el menor de cinco hermanos en una familia Brahmana bengalí. Su padre, un erudito y abogado sánscrito, era un diwan (ministro) al servicio del Maharajá de Jhalawar. Pronto se fue a Londres para ejercer la abogacía, dejando a su familia atrás. Una pensión escasa fue arreglada por el Maharajá para su sustento., Shankar, un niño curioso, siempre tuvo oído para la música. Banaras estaba lleno de vistas y sonidos y un joven Robu estaba enamorado de todo. Una figura destacada en su vida fue su hermano mucho mayor Uday, quien, para entonces, después de estudiar en la JJ School of Art en Mumbai, se había mudado a Londres para estudiar pintura en el Royal College of Art. Allí, en 1923, conoció a la festejada bailarina Anna Pavlova., La reunión se convirtió en una colaboración que dio a los londinenses una visión de la danza India y condujo a una asociación de un año entre Pavlova y Uday, que estaba tan impresionado por la experiencia que dejó de pintar y se convirtió en bailarín a tiempo completo. Estuvo de gira con la compañía de Pavlova y, más tarde, se convirtió en un pionero en la danza india moderna.
Shankar, mientras tanto, estaba aprendiendo a cantar las canciones de Rabindranath Tagore e imbibiendo las cadencias del río Ganga y los encantamientos musicales de los aarti a lo largo de sus ghats cada noche., En 1929, Uday regresó, con el sueño de viajar por Europa con una compañía india, compuesta por músicos y bailarines. En el otoño de 1930, la familia estaba en ruta por París por mar. Fue en París que un joven Shankar comenzó a jugar con el esraj, el sitar y la tabla. «Para mí, él (Uday) era un superman, y esos días con él hicieron mucho no solo para dar forma a mi personalidad artística y creativa, sino también para formarme como un ser humano total.», dice Shankar en Mi Música, Mi Vida. Su aprendizaje bajo Uday en escenografía, iluminación, escenografía y espectáculo general fue de gran valor para él.,
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para una de estas giras internacionales, Uday invitó a Ustad Alauddin Khan, el jugador de sarod, que fue el fundador del Maihar gharana y que había conocido en Calcuta en una actuación en 1934. El músico aceptó unirse a su compañía en Europa como su director musical. Fue aquí donde se encontró con un guapo Shankar de 14 años, «siempre persiguiendo chicas»., Según cuenta La leyenda, le dijo a Uday que le enseñaría al joven talentoso a tocar «al menos un instrumento» y a enviarlo a su casa. Uday estuvo de acuerdo. Unos años más tarde, Shankar fue enviado a Khan en Maihar.
del deslumbrante París al austero Maihar fue un largo viaje. El entrenamiento de siete años que recibió allí fue para decidir el curso de la vida de Shankar. Todos los días, a las 6 de la mañana, se sentaba a los pies de Khan, junto con su hijo Ali Akbar, y, a veces, su hija Annapurna, y aprendía a convencer al sitar de que viviera. Fue una vida dura para el joven., Khan, llamado cariñosamente Baba, era más un capataz que un padre o gurú cariñoso. La historia de él atando a Ali Akbar a un árbol y golpeándolo negro y azul porque no podía obtener un derecho taan todavía se habla en los círculos musicales. Pero Shankar entendió desde el principio que lo que estaba aprendiendo era conocimiento privilegiado; necesitaba ser absorbido emocional e intelectualmente. «Puedes aprender la técnica, la velocidad, pero para hacer que cada nota viva y late con la vida y los sentimientos para que pueda moverte, solo un sa o un gandhar puede traer ese sentimiento particular., Esto no es algo que se pueda aprender en uno o dos años. Soy estricto, ortodoxo y tradicional en lo que respecta a la música. La entrega total al guru, por cualquier vidya, arte, técnica o arte, este sentimiento de reverencia y respeto ayuda a uno a aprender la sadhana,», había dicho en un documental de All India Radio (AIR).
durante los siguientes siete años, Shankar practicó, con toda la diligencia y determinación que pudo reunir, luchando contra mosquitos, condiciones de vida incómodas y solo su sitar para compañía., Khan tenía una inclinación por la elaboración de estilos individuales para cada uno de los músicos que enseñaba. Así que le enseñó a Shankar de cierta manera. Luego estaba la propia personalidad de Shankar — carismática, extravagante – que se sumó a su estilo. En 1939, estaba listo para su primera actuación en una conferencia en Allahabad.
la sadhana de Shankar, mientras tanto, había impresionado a Khan. Cuando Uday sugirió una alianza entre Shankar y la hija de Khan, Annapurna, accedió fácilmente a un matrimonio Hindú-Musulmán, una rareza en esos días., El crédito de esta boda también fue para Baba que creía en la gente mucho más que en la religión. Leía el namaaz cinco veces al día y adoraba a la diosa Sharda al mismo tiempo. La pareja tuvo un hijo, Shubho. La familia se mudó a Mumbai en 1944, con la intención de Shankar probar suerte en la naciente industria cinematográfica. Se establecieron en Malad y comenzaron a actuar en conciertos más pequeños y en círculos musicales en Kolhapur, Pune, Belgaum, Gugali, Aurangabad, Nasik y Baroda, entre otros., La India estaba en la cúspide de la independencia y Shankar se unió a la Asociación de Teatro del Pueblo indio, donde compuso la melodía del famoso poema de Iqbal Saare jahan se achha y trabajó en un proyecto de ballet para el Teatro Nacional Indio, titulado descubrimiento de la India, basado en el libro del mismo nombre de Jawaharlal Nehru. Nehru estuvo presente en su estreno en 1947.
casi al mismo tiempo Shankar trabajó como compositor musical para dos películas: Dharti ke Lal de Khwaja Ahmad Abbas (1946) y Neecha Nagar de Chetan Anand (1946)., Unos años más tarde, un amigo de la familia, el autor Satyajit Ray, le pidió que compusiera la música para su película Pather Panchali (1955). Shankar estaba tan conmovido por la película que se dice que compuso la partitura en menos de un día. «Esa era la cosa sobre él. El hecho de que podía hacer tanto y a un ritmo increíble», dice Pandit Hariprasad Chaurasia, de 81 años, quien también estaba tratando de encontrar sus pies como flautista en la industria. Shankar pasó a componer música para toda la trilogía de Apu., Ray quedó tan impresionado por el trabajo de Shankar que creó el guion gráfico de un documental sobre Shankar, un proyecto que el cineasta nunca pudo terminar.
en 1949, Shankar asumió el cargo de director musical de Vadya Vrind, la Orquesta de radio en AIR y se mudó a Delhi, a un apartamento en Ferozeshah Road. La música clásica se movía fuera de los círculos elitistas y hacia el escenario del proscenio y la radio. La Orquesta tenía músicos jóvenes como Pt Shiv Kumar Sharma y Chaurasia además de Ustad Alla Rakha en la percusión. Es durante este tiempo que Robindro Shankar Chowdhury se convirtió en Ravi Shankar., «Ravi Shankar sonaba bien, y así fue como le dije a los locutores que me presentaran en la radio. All India Radio se escuchó en toda la India, por lo que la gente llegó a conocerme por mi nuevo nombre am estoy orgulloso de ser bengalí, pero me hizo más internacional, en el sentido Indio», escribe Shankar en su autobiografía.
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Pandit Ravi Shankar en el concierto del día de los Derechos Humanos en la ONU. (Foto Cortesía: My Music, My Life — Mandala Publishing)
en Delhi, Shankar entró en estrecho contacto con el empresario y empresario de artes Lala Shriram de Los Molinos de tela de Delhi., La familia Shriram-Shankarlal era mecenas de las artes y su casa en Curzon Road siempre estaba llena de escritores, músicos, políticos y filósofos. A menudo recibieron a Uday, la bailarina francesa Madame Simkie, que actuó con Uday, Ustad Allauddin Khan y, más tarde, Shankar. «En aquellos días, los músicos no venían por un día o dos, venían y pasaban meses», dice Vinay Bharatram, de 84 años, nieto de Shriram, quien aprendió música vocal clásica de Shankar, Annapurna Devi y Ustad Ali Akbar Khan., En una de esas visitas, Alauddin Khan acababa de sintonizar el aire, cuando las canciones del Romántico Raga Pilu, que se tocaban en el sitar, conmovieron el corazón del maestro sarod. Le preguntó a Bharat Ram, el Hijo de Lala Shriram, el nombre del músico. Bharat Ram no lo sabía, así que envió a alguien a la estación de radio para traer al artista a casa. Un joven guapo entró. Fue Ustad Vilayat Khan. «Baba le dijo ,’ Tum Enayat (Khan) ke bete ho? Ab tumhare baba toh rahe nahi, par main sikha sakta hoon tumhe, » recuerda Vinay, ahora de 84 años. Vilayat dijo que sí, pero nunca regresó., Lo que Khan no sabía era que pronto se produciría una rivalidad entre uno de sus estudiantes más famosos y este joven, de la que se hablaría en los años venideros.
fue en 1952, en un concierto organizado por la familia, que esta rivalidad salió a la palestra. Vilayat Khan entró en la habitación verde de Shankar y le preguntó si podía acompañarle. Shankar estaba realizando un dúo con Ali Akbar, pero estuvo de acuerdo a regañadientes. Khan no estaba feliz. Según Vinay, «lanzó el más selecto de los abusos» de la audiencia, que incluía a muchos conocedores, incluido el legendario jugador de sarod Ustad Hafiz Ali Khan., Namita Devidayal escribe en The Sixth String of Vilayat Khan (2018) que las cosas siguieron calentándose en el concierto, cada músico haciendo todo lo posible para mejorar al otro. «Maar dala!»exclamó Haafiz Ali después de una ronda particularmente apasionante. Aunque nunca fue pensado para ser una competencia, Vilayat la había ganado.
El Cantante Mukesh, la cantante de playback Lata Mangeshkar, el músico Pandit Ravi Shankar y el director productor Trilok Jetly disfrutando de una broma durante los ensayos en la grabación de la canción de la película GO-DAAN. (Foto de archivo Express)
«Vilayat Khan no se limitó a jugar su sitar. Cantó a través de él., Fue esta cualidad distintiva lo que lo convirtió, posiblemente, en un jugador más fino que su adversario de toda la vida, Ravi Shankar», escribe Namita Devidayal en la sexta cuerda.
«Pandit ji (Shankar) a menudo diría que la música de Vilayat Khan es el epítome de shringaar ras. Él mismo tocaba desde el dhrupad ang. Fue una meditación de otro tipo», dice Vinay, negándose a dejarse llevar por el debate sobre quién era un mejor artista. «Todo en mi padre era lo contrario de Pt Ravi Shankar-su música, sus relaciones con el mundo., Es emocionante ver a estos dos músicos, que eran artistas tan excelentes, haciendo lo mismo pero sin semejanza entre sí. Una rivalidad es algo bueno. Mantiene a la gente alerta», dice el músico de sitar y nominado al Grammy Shujaat Khan, hijo de UT Vilayat Khan.
también estaba ut Halim Jaffer Khan, el tercer estilo, con su famoso jafferkhaani baaj. Y también, el inimitable Nikhil Banerjee, un brillante y cálido equilibrio entre todo.
Una vez, en el aeropuerto de Berlín, un oficial de inmigración miró el caso Sitar de Vilayat Khan y preguntó qué había en él., El músico dijo que era su sitar. El tipo dijo, » uno que es interpretado por Ravi Shankar?»No, murió hace cinco días», dijo un vilayato enojado.
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los años 60 fueron el verano del amor en América. La guerra, el descontento y la sospecha habían dado a luz a niños de flores con su interés por el arte, la espiritualidad, las drogas y el concepto de amor libre. George Harrison, uno de los miembros de la banda de música The Beatles, decidió aprender el sitar de Shankar. Nunca tuve unas cuantas clases de música que detonaran algo tan extraordinario. De repente, la música india era»la cosa»., «Nunca pensé que nuestro encuentro causaría tal explosión, que la música india aparecería de repente en la escena pop», dice Shankar en Raga (1971), un documental sobre él de Howard Worth.
La Asociación consiguió Shankar dos grandes conciertos-Monterey Pop Festival (1967) y Woodstock (1969). Otros actos en estos festivales incluyeron artistas como The Who, El gran guitarrista estadounidense Jimi Hendrix, Janis Joplin y los gigantes del rock Grateful Dead. En el primero, mientras tocaba Bhimpalasi, Shankar añadió improvisaciones melódicas y rítmicas al raga. El público estaba fascinado en agradecimiento., «Para tener esa oportunidad, donde las estrellas del pop más grandes del planeta están diciendo a todos sus fans y al mundo entero, que escuchen esto, no creo que haya una mejor relaciones públicas que puedas tener en esta tierra para la música clásica», dice el jugador de sarod Alam Khan, hijo de Ustad Ali Akbar Khan.
del deslumbrante París al austero Maihar fue un largo viaje. (Foto Cortesía: My Music, My Life — Mandala Publishing)
en los próximos años, Shankar colaboró con el icónico compositor estadounidense Phillip Glass, Menuhin y el afamado saxofonista de jazz John Coltrane, entre otros., Estaba contento con su fama, pero a menudo se preguntaba si el público realmente entendía su música. También comenzó a sentirse incómodo con la Asociación de las drogas con la música clásica. De acuerdo con Menuhin, » a los jóvenes, que dan su mente y corazón al arte de Ravi Shankar, él ha tenido sentido y ha traído orden del caos, porque ha restaurado los valores fundamentales y supremos del trabajo dedicado, del autocontrol, de la fe y del valor de vivir.»
The journey to Woodstock and Monterey required Shankar to make certain tweaks to his music., Acortó sus actuaciones, concentrándose más en el ritmo. Atrajo críticas de los puristas, pero aumentó su popularidad entre su audiencia. «Todo se trata del contexto. Leyó a su audiencia y trató de darles lo que querían. Su conexión con la escena comercial de la cultura pop fue única. Eso es lo que dio forma al camino por el que se fue», dice el jugador de sarod Alam Khan, hijo de Ali Akbar Khan. Pero lo que la popularidad de Shankar en Occidente realmente hizo a largo plazo fue establecer la música India como una rica tradición a tener en cuenta., Ahora estaba en el mismo pedestal que estaba reservado para Mozart, Bach y Beethoven.
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Shankar se casaría con Sukanya Rajan, un banquero con sede en Londres, en 1989. (Foto Cortesía: My Music, My Life — Mandala Publishing)
en este momento, el matrimonio de Shankar con Annapurna Devi estaba en las rocas. Su música meditativa, impregnada de los aprendizajes de su gurú, era un marcado contraste con la de Shankar y los dos caminos separados a finales de los años 50 después de su malestar con la relación de Shankar con Kamla Shastri, la cuñada de su hermano Rajendra., Se la ve tocando la tanpura en todos los conciertos de Shankar en el extranjero en los años 50 y 60. Post este, Shankar pasaría a convertirse en una superestrella, tener un montón de relaciones, entre ellas con la promotora de conciertos, Sue Jones, con quien vivió durante unos seis años. Los dos tuvieron una hija juntos en 1979. Se llamaba Geethali, ahora conocida como Norah Jones. Una relación con Sukanya Rajan alrededor de la misma época llevó al nacimiento de Anoushka en 1981. Shankar se casó con Sukanya, un banquero con sede en Londres, en 1989, en un templo en Hyderabad. «Ella lo cuidó bien., Vivió tanto tiempo como lo hizo gracias a ella», dice Vinay. «La gente hablaba de las muchas mujeres en su vida. Realmente no me importaba. Cuando él estaba conmigo, yo era la Diosa y nada más importaba», dice Sukanya.
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Pandit Ravi Shankar con su hija Anoushka, Norah Jones y su esposa Sukanya. (Foto Cortesía: My Music, My Life — Mandala Publishing)
en una vida tan impregnada de su arte, la sed de Shankar por la música era insaciable hasta el día en que murió. Su último trabajo, una ópera titulada Sukanya, fue dedicado a su esposa de 22 años y socio durante 30., Había llamado a su viejo amigo y colaborador David Murphy, un director de orquesta galés, y le habló de su visión cuando fue admitido en Scripps Memorial Hospital en San Diego. La hija de Shankar, la sitarista Anoushka, se había reído de la idea cuando había oído hablar de ella por primera vez en 2010, diciendo que fusionar sonidos indios con tonos operísticos sonaría «extraño». «Pero Shankar fue muy claro sobre lo que quería ser conocido como su pieza final», le había dicho Murphy a este reportero en 2017 cuando la ópera se estrenó en el Reino Unido., Murphy estaba en el hospital casi todos los días, sentado junto a la cama de Shankar, discutiendo y escribiendo su música en notación Occidental. La canción del cisne de Shankar, Sukanya, su única ópera, se estrenó en el Curve Theatre de Leicester, Reino Unido. Se estrenó en el Symphony Hall de Birmingham y más tarde en el prestigioso Royal Festival Hall de Londres.
«es muy difícil para una persona como yo, que está exigiendo tanto de la vida y con ganas de dar tanto a cambio. Les estoy muy agradecido a todos ask les pediré algo más., Les pediré que me bendigan, para que hasta el último día de mi vida, pueda ser activa y creativa y tratar de lograr al menos la mitad de lo que me gustaría y hacer que todos ustedes estén muy orgullosos de mí», dijo Shankar en 1978 en un documental creado por All India Radio. Obtuvo lo que había pedido: el sitar será recordado para siempre como el instrumento que hizo suyo.
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