19th and 20th Century Tapestries
England: Arts & Crafts Movement
La mayoría de los tapices del siglo XIX eran reproducciones de pinturas o diseños previamente tejidos. La influencia de la Revolución Industrial fue significativa, por supuesto, no solo en Herramientas, Materiales y tintes, sino también en el surgimiento de un nuevo mercado de clase media y sus demandas., La llegada de las máquinas de tapicería y el tejido mecánico se convirtió en una amenaza obvia para la supervivencia de la artesanía original, lo que provocó un gran debate entre los artistas pertenecientes al movimiento de Artes y Oficios de la Inglaterra de finales del siglo XIX, que reconocieron la necesidad de un renacimiento del arte decorativo en general, y el arte de la tapicería en particular. Muy críticos con la pérdida de creatividad individual, estos artistas revivieron las tradiciones de la artesanía medieval con el fin de contrarrestar los efectos de la industrialización en las artes decorativas y aplicadas., El movimiento fue dirigido por el artista William Morris (1834-96), quien estableció una fábrica de tapices en Merton Abbey en Surrey, cerca de Londres. El propio Morris, junto con el pintor e ilustrador Walter Crane (1845-1915) contribuyeron con caricaturas, pero la mayoría de los tapices tejidos en Merton fueron diseñados por el pintor prerrafaelita Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Otros diseños de tapices más audaces fueron creados en la década de 1880 por el artista Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), quien en 1882 fundó el Century Guild, el primero de muchos grupos de diseñadores artesanales y artistas en seguir las enseñanzas de William Morris., Este último también influyó en varios artistas progresistas a finales del siglo XIX en Francia. Por ejemplo, Paul Gauguin (1848-1903) y Emile Bernard (1868-1941) fueron algunos de los pintores que se interesaron por el tejido de tapices, aunque en realidad no hicieron dibujos para tapices como Aristide Maillol (1861-1944). Podría decirse que el tapiz de diseño británico más aventurero del siglo XX es el enorme» Cristo del Apocalipsis » (1962), que fue diseñado para la Catedral de Coventry por Graham Sutherland (1903-80), y tejido en Francia en telares Aubusson.,
Escandinavia y Europa Central
A finales del siglo XIX hubo un resurgimiento del tapiz en Europa basado en las tradiciones populares. Esta tendencia, ya evidente en Noruega cuando se hicieron grandes esfuerzos para basar un arte de tapicería moderna en las tradiciones de tejido Medievales nativas, fue dirigida por Gerhard Munthe (1849-1929), un pintor bien conocido, y Frida Hansen (1855-1931), un tejedor tradicional., Los desarrollos más recientes del siglo XX han ocurrido en Suecia y Finlandia, gracias al trabajo de Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), una de las artistas de tapicería suecas más conocidas, y el arte de tapicería más libre y colorido de Finlandia ejemplificado por Martta Taipale, Laila Karttunen y Dora Jung. Las autoridades religiosas en Escandinavia han sido inusualmente receptivas a este arte., El tejido popular tradicional también ha provocado un renacimiento de la fabricación de tapices en países de Europa central como Checoslovaquia, Hungría y especialmente Polonia, donde tejedores de diseñadores de mediados del siglo XX como Magdalena Abakanowicz y Wojciech Sadley han empleado materiales no convencionales como sisal, yute, crin de caballo y rafia, para enfatizar la naturaleza del material y su plasticidad táctil.
Alemania
Alemania también experimentó algo de un renacimiento del tejido de tapices alrededor del cambio de siglo., En Scherrebek, en el estado de Schleswig-Holstein, se estableció una pequeña industria de tapicería entre 1896 y 1904. Esto fue seguido por empresas similares en las cercanas Kiel y Meldorf. Sin embargo, el desarrollo más significativo en el arte textil alemán (así como en la mayoría de las otras artes aplicadas), tuvo lugar en la escuela de diseño Bauhaus, donde se produjo tapiz durante el período 1919-1933. Resumen en la composición, los diseños de la Bauhaus se basaban en la idea de que la tecnología de la artesanía debía revelarse en el trabajo y en la naturaleza de los materiales utilizados., Anni Albers (1899-1994), esposa del pintor abstracto, pintor de vidrieras e instructor de la Bauhaus Josef Albers (1888-1976), fue la principal tejedora de tapices de la Bauhaus. Después de la Segunda Guerra Mundial, se abrieron talleres de tapicería en Munich y Nuremberg, mientras que los tejedores individuales trabajaron en toda Alemania y en Viena. Pero a diferencia de Francia, los artesanos alemanes se orientaron más hacia las vidrieras que hacia los tapices.,
América
aunque hay un pequeño número de diseñadores individuales que trabajan en sus propios telares en los Estados Unidos y Canadá, la mayoría de los tapices estadounidenses a gran escala son importaciones europeas. En América Latina, el renacimiento de la artesanía popular indígena ha despertado interés en la fabricación de tapices en México y Panamá, mientras que otros centros de diseño de tapices han surgido en Brasil, Chile y Colombia.,
renacimiento del Tapiz del siglo XX
tras la Primera Guerra Mundial, coincidiendo con las ideas vanguardistas que emergían de la Bauhaus de Alemania, Francia instigó y luego lideró la revitalización del tapiz como arte del siglo XX. Muchos de los grandes artistas modernos – Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958), y Joan Miro (1893-1983), por nombrar solo algunos – dieron permiso para que sus obras se reprodujeran en 1932. Estas reproducciones fueron realizadas con excepcional fidelidad bajo la dirección de Marie Cuttoli., La fábrica de tapices Aubusson, elegida para este importante tejido, volvió a convertirse en un gran centro de actividad. Casi al mismo tiempo, el pintor y diseñador de tapices francés Jean Lurcat (1892-1966), bajo la influencia del tapiz gótico, especialmente del «Apocalipsis de Angers» del siglo XIV, y en conjunto con Francois Tabard, maestro tejedor de Aubusson, formuló los principios básicos que debían hacer del Tapiz un arte colaborativo por derecho propio., Bajo Lurcat, tapestry redescubrió la textura más gruesa y la paleta de colores más audaz, aunque más limitada, que caracterizaba a los tapices medievales originales.
algo más tarde, en 1947, Lurcat estableció la importante Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie (Asociación de pintores de dibujos animados de tapicería), en la que varios discípulos de Lucat como los diseñadores de tapices franceses Marc Saint-Saens y Jean Picart Le Doux también estuvieron activos., Dom Robert, un monje benedictino cuyos fantásticos tapices se inspiraron principalmente en la iluminación manuscrita persa y medieval europea, fue otro seguidor de Lurcat. Otros diseñadores franceses importantes fueron los artistas Henri Matisse (1869-1954) y Marcel Gromaire (1892-1971), así como el arquitecto Le Corbusier (1887-1965).para la década de 1950, los diseños de tapices se estaban volviendo cada vez más abstractos. Entre los conjuntos más distinguidos se encuentran las abstracciones tonales monocromáticas diseñadas por el escultor y grabador Henri-Georges Adam (1904-67)., Otros diseñadores textiles abstractos de ahorcamientos de posguerra incluyeron al escultor Jean Arp (1887-1966) y al pintor, más tarde Op-artist, Victor Vasarely (1908-97).la Bélgica de la posguerra fue testigo de su propio mini-renacimiento del arte del tapiz. En 1945, el movimiento Forces Murales fue creado en Tournai por pintores de dibujos animados como Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut y Roger Somville, que se convirtieron en los principales diseñadores de la industria de tapicería belga. Luego, en 1947, un taller de tapicería colectiva Tournai conocido como el Centro de renovación de la tapicería, apareció y floreció hasta 1951., Pequeños talleres continuaron en funcionamiento en toda Bélgica, particularmente en las ciudades de Bruselas, Tournai y Malines.
este renacimiento en el tapiz Europeo puede estar asociado con la austeridad de la arquitectura moderna. No a diferencia de los castillos medievales, las vastas extensiones de superficie de pared desnuda en los edificios contemporáneos proporcionan un entorno muy adecuado para tapices a gran escala. El arquitecto modernista nacido en Suiza Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), conocido como Le Corbusier, a menudo describió los tapices como «murales nómadas», destacando su importancia como decoraciones móviles.,
en 1962, la primera Exposición Internacional de tapices se llevó a cabo en Lausana en Suiza, que después de 1965 se convirtió en un evento bienal importante. Esta muestra de arte textil contemporáneo es una clara evidencia del enorme interés mundial en el medio generado a mediados del siglo XX, así como la inmensa variedad de diseños, materiales y técnicas asociados.
telares Jacquard informatizados
desde la década de 1990, tapestry ha confirmado su estatus como una forma de arte, siguiendo la informatización del proceso Jacquard por artistas como el retratista innovador Chuck Close.,
Tapestry-Making
Tapestry es diferente de todas las otras formas de tejido con patrones en que no se toman hilos de trama en todo el ancho de la tela. Cada unidad del patrón se teje con una trama, o hilo, del color requerido, que se lleva de ida y vuelta solo sobre la sección donde ese color particular aparece en el diseño o dibujo animado. Como en el tejido de tela ordinaria, los hilos de trama pasan por encima y por debajo de los hilos de urdimbre alternativamente, y en el retorno van por debajo de donde antes había terminado y viceversa., Cada pasaje se llama un pico, y cuando se termina las tramas se empujan firmemente entre sí por una variedad de métodos o dispositivos (todos, leer, listón, peine, serated uñas de los dedos).
el grosor de la urdimbre determina el grosor de la tela del tapiz. En la Europa Medieval, el grosor de la tela del tapiz de lana en obras como el tapiz ‘Angers Apocalypse’ del siglo XIV era aproximadamente de 10 a 12 hilos por pulgada (5 por cm). En el siglo 16 el grano del tapiz se había vuelto más fino como tapiz comenzó a imitar la pintura., En el siglo 17, la Real fábrica de Tapices Gobelinos en París 15 a 18 hilos por pulgada y de 18 a 20 en el siglo 18. El otro taller real de tapicería en Beauvais tenía hasta 25 o incluso 40 hilos por pulgada en el siglo XIX. Estos granos excepcionalmente finos hacen que la tela sea muy plana, como la superficie de una pintura. En comparación, el grano del tapiz del siglo 20 se aproxima al utilizado en el tapiz del siglo 14 y 15. La fábrica de Gobelins, por ejemplo, ahora utiliza 12 o 15 hilos por pulgada. El grano de seda, por supuesto, es mucho más fino que los hechos de lana., Algunos tapices de seda chinos tienen hasta 60 hilos de urdimbre por pulgada.
El tapiz Europeo se teje en un telar vertical (high-warp, o Haute-lisse) o en un telar horizontal (low-warp, o basse-lisse). De los dos métodos, baja urdimbre es más comúnmente utilizado. Entre las grandes fábricas de tapicería europeas, solo los Gobelins han utilizado tradicionalmente telares de alta urdimbre. Varios tejedores pueden tejer simultáneamente en cualquier tipo de telar. De acuerdo con la complejidad del diseño y el grano o grosor del Tapiz, un tejedor en los Gobelins puede producir 32 a 75 pies cuadrados de tejido textil al año.,
Tapestry Designs&Cartoons
en el tapiz Europeo-La fabricación de la caricatura Medieval, o dibujo preparatorio, generalmente era trazada y coloreada por un pintor en un lienzo aproximadamente del tamaño del tapiz a tejer. Hacia 1500, El tejedor generalmente tejía directamente a partir de un modelo, como una pintura, y por lo tanto no copiaba un patrón diagramático, sino la obra original terminada del pintor. A principios del siglo XVII había una clara distinción entre el modelo y el dibujo animado: el modelo era la referencia original en la que se basaba el dibujo animado., Los dibujos animados se usaban libremente y a menudo se copiaban.
Se puede tejer más de un tapiz a partir de una caricatura. En la fábrica parisina de Gobelins, por ejemplo, el famoso ‘tapiz de Indias’ del siglo XVII fue tejido 8 veces, reconstruido y ligeramente modificado por el pintor barroco Francois Desportes (1661-1743).
el borde de una caricatura se rediseñaba con frecuencia cada vez que se encargaba, ya que cada cliente tenía una preferencia personal diferente por los motivos ornamentales. A menudo, las fronteras fueron diseñadas por un artista diferente del que diseñó la caricatura., Como elemento de diseño, sin embargo, las fronteras o Marcos fueron importantes solo desde el siglo XVI hasta el siglo XIX. Los tapices de la Edad Media y del siglo XX rara vez usaban un borde, ya que este último solo sirve para hacer que el tapiz se asemeje a una pintura.
debido a que una caricatura completamente pintada consume mucho tiempo, los diseñadores del siglo 20 han adoptado una gama de métodos alternativos. La caricatura es a veces una ampliación fotográfica de un modelo completamente pintado, o simplemente un dibujo numerado., Este último tipo, concebido por el famoso diseñador de tapices francés Jean Lurcat (1892-1966) durante la Segunda Guerra Mundial, es un sistema numerado donde cada número corresponde a un color preciso y cada dibujante tiene su propia gama de colores. El tejedor se refiere a un pequeño modelo de color proporcionado por el pintor, y luego hace una selección de muestras de lana.
donde se usa una urdimbre alta, el tejedor tiene la caricatura de tamaño completo colgando al lado o detrás de él. Mientras que el tejedor de baja urdimbre coloca la caricatura debajo de las urdimbres, para que pueda seguirla desde arriba., En ambos casos, los contornos principales del diseño se presentan con tinta en las urdimbres después de que se han unido al telar.
materiales
La lana es el material más utilizado para hacer la urdimbre, o la serie paralela de hilos que se ejecutan a lo largo en el tejido del tapiz. La trama de ancho de funcionamiento, o hilos de relleno, también son más comúnmente hechos de lana. Las ventajas de la lana son de gran alcance. Es más disponible, más viable y más duradero que otros materiales, y además se puede teñir fácilmente., La lana se ha utilizado a menudo en combinación con hilos de lino, seda o algodón para la trama. Esta mezcla de material es ideal para el tejido de detalles y para la creación de efectos delicados. Las sedas de colores claros se empleaban a menudo para crear efectos pictóricos de gradación tonal y recesión espacial. El brillo del hilo de seda a menudo era útil para resaltar o para crear un efecto luminoso cuando se contrastaba con los hilos de lana más apagados. La seda se usó cada vez más durante el siglo XVIII, especialmente en la fábrica de Beavais en Francia, con el fin de lograr efectos tonales sutiles., La mayoría de los tapices chinos y japoneses tienen hilos de urdimbre y trama de seda. Los tapices de seda pura también se hicieron durante la época medieval en Bizancio (Constantinopla) y en partes de Oriente Medio. Los tapices de lino puro se tejían en el antiguo Egipto, mientras que los cristianos egipcios y los europeos medievales a veces usaban lino para la urdimbre. Tanto el algodón como la lana se utilizaron en el arte precolombino para hacer tapices Peruanos, así como algunos tapices islámicos durante la Edad Media., Desde el siglo XIV, junto con la lana y la seda, los tejedores europeos también han utilizado hilos de trama de oro y plata para producir un efecto suntuoso.
tintes para tapices
Los tintes comúnmente utilizados en Europa incluyen: (1) Woad, una planta similar al índigo, que produce una buena gama de azules. (2) Madder, una raíz de la que se podían obtener tintos, naranjas y rosas. (3) Weld, una planta inglesa cuyas hojas producen amarillo. (4) se utilizó una mezcla de soldadura (amarillo) e índigo (azul) para inventar Verde. Para obtener más información sobre el color, consulte: pigmentos de color.