«Adivina Quién Viene a Cenar? Poitier regresó al terreno familiar de las películas» Negro problem», pero con un toque contemporáneo: en lugar de luchar contra la ignorancia descarada de la América racista, se encontró frente a sofisticados Norteños interpretados por Katherine Hepburn y Spencer Tracy (en su última película). El grand old screen duo interpretó a una pareja aparentemente iluminada que encuentra su sensibilidad liberal tensa cuando su hija trae a casa a su prometido, un médico mayor y divorciado, que resulta ser Poitier., Una vez más bajo la dirección de Kramer, la película repitió las innumerables trampas de las duras realidades que el simple «amor» todavía enfrenta, dadas las líneas raciales oscuramente trazadas del país, especialmente en el cenit del movimiento de derechos civiles; la Corte Suprema acababa de ese verano derogar las leyes vigentes de 14 estados del Sur contra los matrimonios interraciales, y Martin Luther King, Jr., fue asesinado mientras la película todavía estaba en los cines. El discurso embriagador de la película tocó una fibra sensible, recibiendo por el momento la friolera de 5 56.7 millones en la taquilla en América del Norte., Pero la actuación más atrevida de Poitier llegó en «In the Heat of the Night», un Neon-noir humeante que situó a Poitier en el corazón del sur profundo, aún tan descaradamente segregado que Poitier prohibió el rodaje en Mississippi, lo que provocó que la producción se trasladara a la pequeña Sparta, Illinois. Poitier interpretó a un detective de homicidios de Filadelfia, Virgil Tibbs, acusado inicialmente de un asesinato en un pueblito de Mississippi, que luego ayuda al Sheriff local Gillespie (Rod Steiger) a resolver el caso., Bajo la hábil dirección de Norman Jewison, Poitier y Steiger interpretaron un estudio de personajes de duelo; una sofisticada Autoridad negra como la que la ciudad nunca ha visto frente a un estereotipo de paleto abrasivo y exteriormente racista más ilustrado y reflexivo de lo que deja ver. La película también fue un éxito, ganando premios Oscar a la mejor película y Mejor Actor (Steiger). Las tres películas de Poitier en 1967 lo convirtieron, por ingresos totales de taquilla, en el sorteo número 1 de taquilla en Hollywood., Y sin embargo, incluso en medio de su éxito, la singular identificación de Poitier como el portavoz de los afroamericanos vino con un escrutinio proporcionado. Aunque había abrazado públicamente el movimiento de los derechos civiles-fue el orador principal de la convención anual de la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur de Martin Luther King en agosto de 1967 – algunos miembros de la comunidad afroamericana (así como algunos críticos de cine) comenzaron a vocalizar su descontento con la interminable serie de personajes Santos y sin sexo que Poitier interpretó., El dramaturgo negro y crítico dramático Clifford Mason se convirtió en la caja de resonancia de estos sentimientos en un análisis publicado en la primera página de la sección de drama del New York Times en septiembre. 10, 1967. Mason se refirió a los personajes de Poitier como «irreales» y esencialmente «el mismo papel, el antiséptico, héroe unidimensional.»Aunque devastado por los ataques, Poitier mismo había comenzado a irritar contra las restricciones culturales que lo arrojan como el modelo a seguir intachable en lugar de un humano completamente defectuoso y funcional.,Sidney Poitier intentó tomar una mano más grande en su trabajo, escribiendo una comedia romántica que protagonizaría llamada «For the Love of Ivy» (1968), e intentando una representación más visceral de las tribulaciones del centro de la ciudad de América en «The Lost Man» (1969), pero ninguno de los dos tuvo el éxito de sus películas anteriores o silenció efectivamente a sus críticos. Vincent Canby de The Times llamó a este último, » el intento de Poitier de reconocer la existencia y las causas fundamentales de la militancia negra sin hacer que nadie – blanco o negro – se sienta demasiado culpable o desesperado. También fundó un estudio controlado por creadores, First Artists Corp.,, con los socios Paul Newman y Barbra Streisand. Pero su imagen dañada, en medio de una cosecha prometedora de actores negros libre de su estigma «integracionista», impuso una sensación de aislamiento sobre Poitier, probablemente amplificada por una pelea con su viejo amigo Belafonte y su distanciamiento de su esposa Juanita. Algo de eso extrañamente se reflejó en una improbable secuela infundida por blaxploitation, » They Call Me MISTER Tibbs!»(1970), en la que repitió su personaje clásico con efectos negativos., En 1970, Poitier había entablado un apasionado nuevo romance con la modelo canadiense Joanna Shimkus y se exilió a una residencia semipermanente en las Bahamas. Haría una secuela más olvidable de Tibbs,» the Organization » (1971), pero volvería a Hollywood en una capacidad diferente., Con Hollywood ahora reconociendo el poder del bolso negro, incluso para las imágenes de «blaxploitation» producidas a bajo precio, Columbia vio el potencial de» Buck and The Preacher » (1972), en la que Harry Belafonte y Poitier interpretarían a aventureros occidentales que se unen para salvar a los antiguos esclavos de los depredadores vaqueros. Belafonte coprodujo y Poitier, después de disputas iniciales con el director, se le dio el reinado y Poitier, después de disputas iniciales con el director, se le dio el reinado por el estudio para completar la película en la silla del director., Produjo, dirigió y protagonizó su siguiente salida, un romance tibio llamado «a Warm December» (1973), que se hundió, pero encontró su zancada poco después entre amigos. Dirigió y protagonizó con Belafonte, Bill Cosby y un prometedor Richard Pryor en su respuesta a la ola de blaxploitation,» Uptown Saturday Night » (1974), un romp de acción/comedia sobre dos tipos regulares (Cosby y Poitier) cuya noche de devil-may-care se convierte en una odisea a través del inframundo criminal., «Uptown» demostró ser un combo tan ganador que Poitier haría dos exitosas películas de buddy protagonizadas por él y Cosby: «Let’s Do It Again» (1975) y «a Piece of the Action» (1977). Poitier también regresó a África y como actor para otra película antiapartheid, «the Wilby Conspiracy» (1975), co-protagonizada por Michael Caine. Después de casarse con Shimkus en 1976, regresó a los Estados Unidos principalmente para dirigir la película de Pryor, la segunda comedia que combina a Pryor con Gene Wilder, «Stir Crazy» (1980), una historia sobre dos neoyorquinos errantes acusados de un crimen en el oeste y encarcelados., Con Poitier dejando que los talentos cómicos de los dos actores «fish-out-of-water» jugaran fuera de su entorno austero, la película se convirtió en una de las comedias más taquilleras de todos los tiempos. Una salida posterior con Wilder,» Hanky Panky «(1982), y un último giro como director con Cosby, el infame fracaso» Ghost Dad » (1990), resultó profundamente menos exitoso. Después de más de una década ausente de la pantalla, Poitier hizo un célebre regreso como actor en la película de acción de 1988 «Shoot To Kill «y el thriller de espionaje» Little Nikita » (1988), aunque ambos demostraron ser menos que dignos del hito., Él tomaría partes raramente después de eso; solo aquellos cerca de su corazón en eventos de películas de televisión de gran presupuesto: abogado de la NAACP-más tarde el primer juez afroamericano de la Corte Suprema de Estados Unidos-Thurgood Marshall en «Separate But Equal» (ABC, 1991), Nelson Mandela, el heroico disidente Sudafricano y más tarde Presidente, en «Nelson & De Klerk» (Showtime, 1997), y «To Sir, With Love II» (CBS, 1996). También tomó algunos papeles secundarios en los actores «Sneakers» (1992) y» The Jackal » (1997)., En 1997, las Bahamas nombraron a Poitier su embajador en el Japón y también lo nombraron representante ante la organización de las Naciones Unidas para la educación, la ciencia y la cultura. En 1999, el American Film Institute clasificó a Poitier No. 22 entre las 25 mejores leyendas masculinas de la pantalla, y en 2006, la lista de la AFI de las «100 películas más inspiradoras de todos los tiempos» tabulaba más películas Poitier que las de cualquier otro actor excepto Gary Cooper (ambos tenían cinco)., En 2002, recibió un Oscar honorario con la inscripción «a Sidney Poitier en reconocimiento a sus notables logros como artista y como ser humano», y en 2009, el Presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Presidencial de la libertad. comercio, acepta una enseñanza marginal, con problemas de los estudiantes de cockney en Londres y llegó a ellos a través de la empatía honesta y tratándolos como adultos. Animado por la popular canción del título de la estrella del pop británico Lulu (que también interpretó a un estudiante), la película se convirtió en un éxito durmiente.