SOUND y después de
para James Agee, slapstick recibió su golpe mortal como una forma cómica viable por The talkies. La llegada del sonido requirió, al menos inicialmente, una cámara más estática, lo que ralentizó las payasadas cómicas en la pantalla a un ritmo menos frenético. Otros teóricos del cine, como Steve Neale y Frank Krutnik, sin embargo, no están de acuerdo, y sugieren que slapstick ya era un subgénero marginal en el momento de lo que se considera su apogeo, desde aproximadamente 1912 hasta 1930., Como una forma» baja » de humor, slapstick se salió del paso con los gustos dominantes, que se movían hacia una comedia más gentil de modales con el fin de encontrar el favor de las audiencias de clase media, que los cineastas estaban comenzando a cortejar. Por sí solo, el sonido no podía matar al slapstick, que dependía de una combinación de comedia física y verbal; el golpeteo rápido era una parte importante del arte de los Hermanos Marx, junto con las caídas y la violencia sin consecuencias., Los Tres Chiflados, también, aunque no son conocidos por las palabras torcidas y juegos de palabras, emplearon latín de cerdo, insultos verbales y apodos junto con los ojos y los tirones de cabello.
al igual que los intérpretes de commedia, Los Hermanos Marx y los Tres Chiflados nos recuerdan que el slapstick es una comedia de conjunto, cada intérprete da vida a un personaje en particular, repitiendo y refinando el lazzi idiosincrático de este personaje en cada actuación., Los cómics de Slapstick, especialmente después de la llegada del sonido, han tendido a funcionar en parejas más que como compañías de tres o más: Stan Laurel (1890-1965) y Oliver Hardy (1892-1957), Bob Hope y Bing Crosby, Bud Abbott (1895-1974) y Lou Costello (1906-1959), y Jerry Lewis y Dean Martin explotaron las tensiones cómicas entre un hombre heterosexual y un chico mordaza, un ganador natural y un perdedor de todos los tiempos, un ídolo matinée y un payaso. Lewis, con o sin Martin, es considerado el intérprete preeminente de slapstick post-silent., Su voluntad de reducirse a un estado de idiotez infantil-extremidades espásticas y lenguaje primitivo-demostró ser muy popular en la década de 1960 entre el público estadounidense y los críticos franceses.
mientras que slapstick puede ser visto para haber perdido su dominio como un modo de cómic en solitario (excepto en dibujos animados donde sigue siendo honrado—ver, por ejemplo, Los Simpson (a partir de 1989)—todavía se puede encontrar como un componente de muchas otras formas de comedia, incluyendo líneas de humor gentil, como la comedia romántica, y el subgénero que más se asemeja a su encarnación anterior, la nueva comedia adolescente ‘gross-out’., Cada vez que una heroína romántica se encuentra tan mareada por el amor o la necesidad de venganza que entra en una planta de oficina (Sandra Bullock en Two Weeks’ Notice, 2000) o vierte café sobre su traje de negocios blanco (Meg Ryan en Kate and Leopold, 2001), la película invoca las convenciones de la comedia slapstick para recordarnos la idiotez básica (y adorable) de las personas enamoradas. Jim Carrey ha construido vehículos cinematográficos enteros alrededor de las torsiones corporales y la violencia física de este género, convirtiéndolo en el heredero más puro de Jerry Lewis.,
mientras que los interludios de slapstick en comedias contemporáneas son ahora menos propensos a terminar con una persecución, que parecía inevitable en la era del slapstick silencioso, continuaron siendo utilizados a través de la década de 1960 para crear una sensación moderna de «swinging» que unió la comedia contemporánea con las tradiciones de slapstick, por ejemplo, en los finales de Sex and the Single Girl (1964), ModestyBlaise (1966), y casi todo es un mundo loco, loco, loco, loco (1963). El slapstick silencioso persiste en las películas modernas, incluyendo su énfasis en la violencia sin consecuencias, la humillación y el dolor físico., Los personajes arquetípicos perduran de manera similar: el héroe de buen carácter pero físicamente y/o románticamente inadecuado; el deportista físicamente superior pero moralmente inferior, que es el rival del héroe para la chica buena; el jefe exigente y malhumorado, que se revela que tiene un corazón de oro y un sentido del humor después de todo o que está simbólicamente castrado. Junto a esta trama romántica básica puede haber otro hilo, ya sea subordinado o dominante, que involucra a estafadores de habla rápida y sabios vinculados a la tradición de los conjuntos de payasadas., Por ejemplo, los estafadores que conspiran para ganar Mary de Cameron Diaz en la comedia de los hermanos Farrelly son los herederos de los Hermanos Marx, Abbott y Costello, y quizás Bugs Bunny. Aunque la iconografía slapstick puede haber dejado atrás el pastel de natillas per se, Ahora se hace un uso similar de la materia más tabú: los fluidos corporales y los desechos de la película grosera, ya sea el gel de cabello de semen en There’s Something About Mary o el batido excremental en The Spy Who Shagged Me (1999).
Ver también Comedia;Cine temprano;género; Cine mudo
lectura adicional
Agee, James. «La mejor era de la comedia.,»The Film Comedy Reader, edited by Gregg Rickmann, 14-28. New York: Limelight Editions, 2001.
Bonila, Paul. «¿Hay más en Hollywood Lowbrow de lo que parece?»Quarterly Review of Film and Video (2005) 22: 17-24.Chamberlain, Kathleen. «The Three Stooges and the Commedia dell’ Arte.»The Film Comedy Reader, edited by Gregg Rickmann, 53-59. New York: Limelight Editions, 2001.Dale, Alan. Comedy Is a Man in Trouble: Slapstick in American Movies (en inglés). Minneapolis: University of Minnesota Press, 2000.
Gehring, Wes. Personajes cómicos como género., Westport, CT: Greenwood Press, 1997.Krutnik, Frank. Inventando A Jerry Lewis. Washington, DC, and London: Smithsonian Institution Press, 2000.
Tamar Jeffers McDonald