Soneto

definición de soneto

un soneto es un poema generalmente estructurado en forma de 14 líneas, generalmente pentámetro yámbico, que expresa un pensamiento o idea y utiliza un esquema de rima establecido. Como forma poética, el soneto fue desarrollado por un poeta italiano de principios del siglo XIII, Giacomo da Lentini. Sin embargo, fue el poeta renacentista italiano Petrarca el que perfeccionó e hizo famoso este recurso literario poético. Los sonetos fueron adaptados por poetas ingleses isabelinos, y William Shakespeare en particular.,

a continuación se muestra un ejemplo de un soneto bien conocido de Petrarca (traducido por Thomas Wentworth Higginson) y un soneto familiar de Shakespeare para la comparación. De los ejemplos se desprende claramente que ambos poemas cuentan con 14 líneas que abordan el tema del amor, sin embargo, tienen diferentes esquemas de rima y expresiones artísticas.,

Sonnet VII (Petrarchan sonnet)

esos ojos, ‘neath que mi arrebato apasionado subió,

los brazos, las manos, los pies, la belleza que erewhile

Podría mi propia alma de sí mismo seducir,

y en un mundo separado de sueños encierran,

Las trenzas brillantes del cabello, llenas de brillos dorados,

y el suave rayo de la sonrisa angelical

que cambió esta tierra a una isla celestial,–

son ahora solo polvo, pobre polvo, que nada sabe.

y aún así vivo!, A mí mismo me entristezco y desprecio,

dejado oscuro sin la luz que amaba en vano,

a la deriva en la tempestad sobre una corteza desolada;

Muerto es la fuente de toda mi tensión amorosa,

seco es el canal de mis pensamientos desgastados,

y mi dicho arpa puede sonar pero notas de dolor.

Soneto 116 (Shakespeare soneto)

no me Dejes para el matrimonio de la verdadera mente
Admitir impedimentos., El amor no es amor
que se altera cuando se encuentra alteración,
O se dobla con el removedor para eliminar:
O, no! es una marca siempre fija,que mira las tempestades y nunca se agita; es la estrella de cada corteza errante, cuyo valor es desconocido, aunque su altura sea tomada.el amor no es tonto del tiempo,aunque labios y mejillas sonrosados dentro de la brújula de su hoz doblada vienen; el amor no altera con sus breves horas y semanas, sino que lo lleva hasta el borde de la perdición.si esto es error y sobre mí probado, nunca escribí, ni ningún hombre amó nunca.,

tipos primarios de sonetos

en la literatura inglesa, hay dos patrones básicos de soneto:

• Soneto italiano o Petrarca: llamado así por el poeta lírico renacentista italiano Francesco Petrarca, este patrón de soneto consiste en una octava de ocho líneas con el esquema de rima ABBA ABBA, seguido de un Sestet de seis líneas que sigue una esquemas, CDE CDE o CDC CDC.,
• Soneto Inglés o shakesperiano: nombrado por William Shakespeare y una variación del soneto Italiano, este patrón de soneto consiste en tres cuartetas de cuatro líneas y una copla final con el esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG.

hay variantes en términos de sonetos, pero los patrones italianos e ingleses son los dos más prevalentes., Otros dos tipos primarios o sonetos son:

• Spenserian: nombrado por el poeta Inglés Edmund Spenser, un contemporáneo de William Shakespeare, este patrón de soneto es una variación del soneto shakesperiano y presenta un esquema de rima más desafiante, ABAB BCBC CDCD EE.
• Miltonic: llamado así por el poeta Inglés John Milton, este patrón de soneto se considera una evolución del soneto shakesperiano. Milton también usó la forma Petrarca, y expandió los límites tradicionales de la rima y la longitud en la composición de muchos de sus sonetos., Además, los sonetos Miltónicos a menudo abordan temas de luchas internas y conflictos en lugar de temas del mundo externo.

ejemplos comunes de temas de sonetos

como toda poesía, los sonetos pueden ser sobre muchos temas. Sin embargo, hay ciertos temas tradicionales que están asociados con esta forma poética., Algunos ejemplos comunes de temas sonetos son:

• amor (en todas sus formas)
• Romance
• belleza
• Pérdida
• muerte
• naturaleza
• religión/adoración
• Dolor
• cumplimiento
• lujuria
• afecto
• mujer»ideal»
• inalcanzable
• Dios
• sufrimiento

ejemplos de famosas primeras líneas en los Sonetos de Shakespeare

a William Shakespeare se le atribuye la escritura de 154 sonetos, recogidos y publicados unos años después de su muerte., Shakespeare presentó muchos temas y temas en sus sonetos, y sus obras en esta forma poética son posiblemente las más famosas en la literatura inglesa. La mayoría de los sonetos de Shakespeare son conocidos por su primera línea más que por su número. Aquí hay algunos ejemplos de famosas primeras líneas en los sonetos de Shakespeare:

• Mis ojos y mi corazón están en una guerra mortal
• esas líneas que antes he escrito mienten
• Para mí, buen amigo, nunca puedes ser viejo
• Mi amor es como una fiebre que aún anhela
• ¿debo compararte con un día de verano?,
• Así que eres a mis pensamientos como alimento a la vida
• Los ojos de mi amante no son nada como el sol
• Ya no lloran por mí cuando estoy muerto
• El Amor es demasiado joven para saber lo que es la conciencia
• Entonces no dejes que la mano harapienta del invierno desfigure

ejemplos de sonetos en la literatura

Los sonetos han continuado su larga tradición en la literatura. En su mayor parte, los poetas se han mantenido dentro de los parámetros del soneto de estructura y rima, lo que lleva a un lenguaje artístico que es deliberado, reflexivo y hermoso., Además, los sonetos literarios son una forma para que los poetas expresen pensamientos y emociones, ya sea abordando temas de amor, naturaleza, dios, muerte o sufrimiento. Aunque los sonetos generalmente han definido forma, métrica y rima, esta forma poética ha evolucionado para abarcar algunas excepciones en términos de patrones tradicionales.,

Aquí hay algunos ejemplos de sonetos en la literatura:

ejemplo 1: muerte, no seas orgulloso (John Donne)

muerte no seas orgulloso, aunque algunos te hayan llamado poderoso y acorazado, porque, Tú no eres soe,
porque, aquellos, a quienes tú piensas, tú derrocas,
no mueran, Poore muerte, ni aún puedes matarme.
de descanso y sleepe, que pero tus imágenes abeja,
mucho placer, entonces de ti, mucho más debe fluir,
Y LO ANTES POSIBLE nuestros mejores hombres con TI doe goe,
resto de sus huesos, y Soules deliverie.,eres esclavo del Destino, El azar, los reyes y los hombres desesperados,y dost con poyson, warre y sicknesse Moran,y poppie, o charmes pueden hacernos dormir también, y mejor que tu stroake; ¿por qué te hinchas entonces?
Un corto sueño pasado, wee wake eternamente,
y la muerte no será más; muerte, morirás.

Este soneto es quizás el más famoso de Donne «santo sonetos.»En el soneto, el poeta se dirige a «la muerte», personificándolo como un fanfarrón., Donne trae la muerte como una entidad metafísica al mundo físico como un medio para disminuir su poder sobre la humanidad. Además, el soneto insinúa una vida después de la muerte en la copla final, como la promesa de que los humanos despierten «eternamente» y finalmente superen la muerte para que «muera» en su lugar. La elección de Donne del tema es una reversión elegíaca; en lugar de elogiar la muerte de una persona, el soneto alaba la muerte de «la muerte».

Ejemplo 2: yo, habiendo nacido mujer y angustiada (Edna St., Vincent Millay)

i, al nacer una mujer y angustiada
por todas las necesidades y nociones de mi especie,
estoy instado por su propinquity para encontrar
Su persona justa, y sentir un cierto entusiasmo
para soportar el peso de su cuerpo sobre mi pecho:
TAN sutilmente es el humo de la vida diseñada,
para aclarar el pulso y nublar la mente,
Y déjame una vez más deshecho, poseído.,no piense por esto, sin embargo, la pobre traición de mi sangre robusta contra mi cerebro tambaleante, te recordaré con amor, o sazonaré mi desprecio con piedad, déjame decirlo claramente: encuentro este frenesí insuficiente razón para conversar cuando nos volvamos a encontrar.

en su soneto moderno, San Vicente Millay crea una desviación de la Convención Petrarca del amor ideal y cortesano. Esta forma de amor se basaba en la conexión intelectual y emocional entre un hombre y una mujer en lugar de la atracción física básica. De hecho, la mujer poeta en San, El soneto de Vincent Millay rechaza abiertamente la idea de cualquier cosa que no sea una conexión física y sexual, afirmando además que esto es «las necesidades y nociones de mi tipo».»Esto indica una inversión de los roles de género tal que el poeta está representando a las mujeres como superadas por la lujuria, la pasión y el deseo. Estas son características que tradicionalmente se atribuirían a los hombres, y a los poetas masculinos en particular.

como resultado, este soneto es subversivo para el lector en su tema y mensaje., Sin embargo, la belleza del lenguaje, la forma y el esquema de rima son fieles a la tradición literaria y la naturaleza artística del soneto.

Ejemplo 3: Remember (Christina Rossetti)

Remember Me when I am gone away,
Gone far away into the silent land;
When you can no more hold me by the hand,
Nor I half turn to go yet turning stay.Recuérdame cuando no más día a día me cuentes de nuestro futuro Que Planeaste: solo Recuérdame; entiendes que será tarde para aconsejar o orar.,
Sin embargo, si usted debe olvidarse de mí por un tiempo
y luego recordar, no se aflija:
PARA si la oscuridad y la corrupción dejan
un vestigio de los pensamientos que una vez tuve,
mejor por mucho que usted debe olvidar y sonreír
que que usted debe recordar y estar triste.

el soneto de Rossetti es impactante en términos de su enfoque a su tema y materia. Como en muchos sonetos, el poeta lamenta y llora un amor perdido. Sin embargo, el amor se ha perdido debido a la muerte del poeta en lugar de la del amante., Por lo tanto, las palabras y expresiones del soneto son de más allá de la tumba, lo que es simbólico del tema del poema del recuerdo.

Sin embargo, Rossetti revierte de nuevo las expectativas del lector en este soneto al romper con el tema tradicional y permitir que el poeta anime a su amante a olvidarla felizmente. Muchos sonetos tradicionales, particularmente los de Petrarca, presentaban los temas del amor perdido o no correspondido por el que el poeta se lamentaba y sufría. En el soneto de Rossetti, la poeta parece desear lo contrario del sufrimiento y la lamentación por el amor que ha dejado atrás y, a su vez, a sí misma.,