Para los islandeses, es un tesoro nacional; para el resto del mundo, es una fuerza creativa incansablemente experimental, que se expande para siempre, contribuye, hace la transición y rompe los límites de la expectativa artística.,disfrute de las cervezas de Islandia con un tour de cerveza por la ciudad de Reykjavík
su ingeniosa dedicación a la creatividad en sí misma la ha convertido en «la alta sacerdotisa del arte pop», una innovadora antiautoritaria; talentosa, rebelde y diferente a cualquier otra persona antes que ella.,
Her’s es el arte que desobedece y desafía las convenciones, jugando no solo con las presunciones del oyente sino también con las del artista, desarrollándose y manifestándose en los sonidos y visiones que conocemos y amamos hoy.
hablo, por supuesto, de Björk, una artista cuya actitud feroz, locura inspiradora y empuje incomparable han hecho que su nombre sea sinónimo de Islandia., Nacido y criado en Reykjavík, los gemidos cósmicos de Björk han atraído una atención internacional asombrosa al país desde la década de 1980, construyendo siempre su reputación como hogar de algunos de los artistas más imaginativos que se encuentran en el planeta.
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de hecho, su contribución ha sido tan grande que un agradecido ex-Primer Ministro, Davíð Oddsson, propuso en 2000 que Björk debería tener derechos sobre la isla de Elliðaey (la controversia resultante significó que el plan no llegó a buen término, aunque el mito urbano aún persiste).,
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aún así, su increíble éxito no ha hecho nada para disminuir su apreciación realista de su ciudad natal, ni de su familia o la integridad de la obra en sí. De vivir en Islandia, Björk escribió en su foro: «no tenemos mucha jerarquía y nadie es más importante que el siguiente, por lo tanto, los autógrafos son un poco tontos. Aquí, es una cuestión de autoestima.,»
este respeto es algo que la cantante comparte por su tierra natal, habiendo atacado en numerosas ocasiones públicamente los peligros de la industria pesada y mostrado gran consuelo hacia la protección de las tierras altas Islandesas. «Cuando era adolescente solía hacer autostop y acampar, y pasar unos días por mi cuenta cada año. El primer dinero que conseguí, cuando tenía 13 años, solía comprar una tienda de campaña. Era mi libertad ideal. Y no creo que esté solo en ese ideal. Hay una sacralidad que viene con este paisaje.,
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aún así, Islandia no fue suficiente para contener los talentos o logros del cantante. A partir de 2015, Björk ha vendido en algún lugar de la región de 20 – 40 millones de álbumes, una hazaña verdaderamente asombrosa. Pero, ¿cómo pudo este joven y creativo Islandés capturar los corazones y las mentes de millones de fanáticos de la música en el extranjero?,nacida el 21 de noviembre de 1965, Björk Guðmundsdóttir fue criada por su madre, activista medioambiental, Hildur Runa Hauksdóttir, después de que Hildur y su marido, Guðmundur, se divorciaran poco después del nacimiento.
Hildur se trasladó con su hija a una contra-cultura orientada a la comuna, donde rápidamente se enamoró y se volvió a casar con un guitarrista, Sævar Árnason, conocida como el ‘Jimi Hendrix de Islandia.,»Los artistas y músicos comúnmente se reunían en la casa de la familia para tocar música, intercambiar historias y beber; fue de esta atmósfera bohemia temprana donde Björk atraería gran parte de su influencia posterior.
musicalmente dotado como un niño, desde la edad de seis a catorce años Björk asistió a Reykjavík music college, Barnamúsíkskóli, estudiando los clásicos y aprendiendo a tocar el piano y la flauta. Fue aquí donde Björk tuvo su primera experiencia profesional como músico.
a los once años de edad, Björk era uno de los muchos niños escolares inscritos para cantar o leer un poema para los padres visitantes., Björk eligió cantar el sencillo de Tina Charles de 1976, » I Love to Love (But My Baby Loves To Dance)». Su interpretación fue tan bien, que sus profesores decidieron enviar una grabación a la única estación de radio de Islandia, RÚV, que a su vez la eligió para su difusión nacional.
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como el destino quiso, la grabación fue escuchada por representantes de Fálkinn (una vez un sello, ahora una tienda de bicicletas) que se apresuraron a ofrecer al joven cantante un contrato discográfico., Su álbum debut de 1977, Björk, fue grabado en los estudios Hljóðriti, que consiste en gran parte de canciones traducidas al Islandés; ejemplos incluyen ‘Your Kiss is Sweet’ de Stevie Wonder y ‘The Fool on the Hill’ de Lennon-McCartney.
la canción ‘The Arab Boy’ fue escrita por su padrastro, mientras que la portada del álbum fue diseñada por Hildur, haciendo de la compilación general un esfuerzo familiar y colaborativo. El álbum recibió un lanzamiento limitado (al menos 7000 copias) tanto en vinilo como en casete. Björk solo tenía doce años.,
En el álbum de la entrada en la Islandés gráficos, Björk se convirtió en algo de un reacios niño de la celebridad; amigos en la escuela estaban ansiosos por su atención, pero no reconocen el Björk que idolatrada era bastante diferente de la misma chica. Abatida, Björk pasó sus horas sociales con músicos tres veces su edad, muchos de los cuales alentaron a partir de ella un segundo álbum. No fue hasta 1979, con la llegada de la escena Punk a Islandia, que Björk volvería a sumergirse en el mundo de la música.,
a los quince años, Björk se había enamorado del grupo británico de hardcore punk Discharge. Con las cejas Afeitadas, formó la banda de chicas Riot, Spit and Snot, aunque el grupo se disolvió rápidamente debido a» problemas de actitud » y una tendencia a cantar solo sobre su aversión a los hombres.
un año más tarde, se mudó a su nueva banda, un grupo de pop/new wave llamado Exodus, cuyo legado sobrevive solo en un solo cassette grabado en garaje. Exodus fue destacado con un spot de televisión, poniendo a Björk en el Centro de atención una vez más., Después de Exodus, realizó un concierto con la banda JAM80, aunque su mandato fue de corta duración.
Tappi Tikarrass
Tappi Tikarrass es generalmente considerado como la primera empresa seria de Björk como músico profesional. El nombre del grupo se traduce como Cork The Bitch’s Ass, (una referencia a una crítica temprana de la música de la banda que «encajaba como un corcho en el culo de una perra») e incluía al bajista de Exodus, Jakob Magnússon., Aunque era un grupo punk, la banda reunió elementos de rock, jazz y música funk, desafiando la categorización y estableciendo un precedente tácito para la futura carrera de Björk como artista.
La banda estuvo en activo durante dos años y lanzó un punk E. P, ‘Bitið rápido í vitið’ (1982), y más tarde, una discoteca álbum, ‘Miranda’ (1983). Las pistas ligeras y melódicas del grupo eran una reminiscencia de los primeros días de The Cure y empujaron a los miembros de la banda a nuevos reinos de éxito., Sin embargo, a pesar de esta nueva atención, las voces de Björk todavía no estaban completamente exploradas o desarrolladas, careciendo de los gritos de garganta tan comunes en su trabajo posterior, tanto en The Sugarcubes como como solista.
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Tappi Tíkarrass apareció en la película de comedia islandesa, ‘Nýtt líf’ (‘Nueva Vida’ 1983), dirigida por Þráinn Bertelson, así como en gran medida en ‘Rokk í Reykjavík’, un documental de televisión dirigido por el icónico director de cine islandés, Friðrik Þór Friðriksson., Björk contribuyó con dos canciones a la banda sonora de la película y orgánicamente se convirtió en la pieza central principal de la película, un icono resonante de esa preciosa escena punk que sacudió a Islandia tan fuertemente a lo largo de los años ochenta.
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K. U. K. L
en 1983, Ásmundur Jónsson de Gramm Records formuló la idea de un supergrupo Islandés, alistando a Björk como uno de los vocalistas principales., Fue la intención de Ásmundur que la banda tocara en vivo para el episodio final del programa de radio, Áfangar; la experiencia fue tan exitosa, sin embargo, que los compañeros de banda aceptaron con entusiasmo hacer del grupo un equipo permanente, K. U. K. L (‘brujería’ en Islandés Medieval).
un año más tarde, su primer álbum ‘The Eye’ (1984) fue lanzado, gracias en gran parte a las conexiones de la banda con grupos anarco-punk en Londres., Fue producida y distribuida por Crass Records y lleva el nombre de una de las primeras influencias de Björk, una novela sexual gráfica (aunque muy buena) titulada ‘Story of the Eye’ de George Bataille (1922).
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El álbum alcanzó el número seis en el reino unido Independiente gráficos y recibió elogios de los críticos; David Tibet de los Sonidos de la Revista escribió «El Ojo pasos con valentía fuera de los supuestos límites que el Craso etiqueta se pretende imponer…,y arrastra al oyente a un mundo glacial de emociones confusas y visiones destrozadas.»
1984 y 1985 vio a K. U. K. L de gira por Europa, tocando en L’Eldorado en París, en el Festival de la caja de Pandora en los Países Bajos y en el Festival de Roskilde en Dinamarca. A lo largo de este período, La banda colaboró con varios artistas, incluyendo la cantante de rock Megas (aunque estas grabaciones son todavía, hasta el momento, inéditas).)
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K. U. K. L también hizo apariciones en televisión; un ejemplo notable fue Björk actuando, siete meses embarazada, en poco más que su ropa interior., En 1986, la banda lanzó su segundo álbum con Crass Records, ‘ Holidays in Europe (the Noughty Nought)’, un disco más complejo con un mayor enfoque en instrumentos electrónicos, efectos de distorsión y ruido experimental.
más tarde ese verano, el trompetista y vocalista de la banda, Einar Ørn, regresó a Islandia desde el Reino Unido para establecer un sello discográfico completamente nuevo, Bad Taste. Con los miembros de la banda ahora persiguiendo otros proyectos, K. U. K. L se separó, aunque cuatro de los miembros originales continuarían su colaboración con su nuevo grupo de avantpop; The Sugarcubes.,
The Sugarcubes
ampliamente considerado como la mejor banda de rock que haya salido de Islandia, The Sugarcubes se encontraron con una sorprendente aclamación de la crítica tras el lanzamiento de su primer álbum ‘Life’s Too Good’ (1986). Se habían formado el mismo año, el mismo día en que Björk y su entonces esposo, Thor Eldon (el guitarrista de la banda) dieron la bienvenida a su hijo al mundo.
Desde el principio, el grupo era algo nuevo y atrevido, su nombre, incluso aludiendo a la ingestión de LSD., Firmó con el sello británico One Little Indian y con el sello estadounidense Elektra, su primera sátira post-punk sobre el optimismo del pop de los años ochenta impulsó a Björk y a la banda al estrellato, el single de firma ‘Birthday’ que les ofrecía la oportunidad perfecta para realizar giras internacionales.
en 1988, la banda apareció en Saturday Night Live, así como actuar en el Ritz en la ciudad de Nueva York; incluso podrían presumir de David Bowie e Iggy Pop como un fan de sus efusiones musicales. Ningún músico en la historia de Islandia había igualado tal nivel de logro.,
el segundo álbum de la banda, ‘Here Today, Tomorrow Next Week!'(1989) fue menos exitoso, sin embargo, con los críticos paneando la falta de desarrollo del grupo y el intento deliberado de aturdir a su audiencia. Después de una segunda gira internacional, la banda consideró separarse, pero en su lugar optó por tomar un hiato.
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el tercer y último álbum de The Sugarcubes,’ Stick Around For Joy ‘(1990), fue recibido con mayores elogios y dio origen al mayor éxito de la banda, el irónicamente titulado’ Hit.,’Durante la etapa de su gira Zoo TV, la banda abrió para U2, actuando así frente a más de 700.000 personas, con mucho su mayor audiencia hasta la fecha. Aún así, ningún nivel de logro pudo salvar a la banda de separarse, y en 1992, hicieron precisamente eso.
los Sugarcubes se reunieron brevemente en 2006 para dar un concierto en Reykjavík, recaudando dinero para el sello Bad Taste y para ayudar a continuar promoviendo la música Islandesa. La banda ha dejado claro, sin embargo, que no hay planes futuros para grabar o realizar nuevas pistas.,
La carrera en solitario de Bjork
en el espacio intermitente entre la ruptura de The Sugarcubes y la segunda salida en solitario de Björk, la historia se ha envuelto con el tiempo en mitos e inexactitudes. Para cuantificar las deudas contraídas por los cañaverales a lo largo de los años ochenta, algunos afirman que Björk fue a trabajar a una tienda de antigüedades, otros que dirigía un puesto de mercado.
independientemente de la verdad, el compromiso de Björk con un futuro en la música no disminuyó. Poco sabía entonces, su tiempo para salir como solista se acercaba rápidamente; el mundo de la música nunca volvería a ser el mismo.,
Debut (1993), Post (1994) y Telegram (1996)
mientras estaba en the dying day of The Sugarcubes, Björk envió un demo cassette de sus propias canciones a Bad Taste. De ese período, Björk ha declarado: «me di cuenta de que era ahora o nunca. O grabo todas esas canciones que habían estado flotando en mi cabeza durante años, de lo contrario, nunca lo haría.
una vez que la banda estaba en pausa, Björk se mudó a Londres, donde rápidamente se introdujo en una escena musical, tal vez, mejor adaptada a sus gustos que la proyectada por los Sugarcubes; Brian Eno, Kate Bush, Acid House… una lista casi interminable.,
Su primer álbum, ‘Debut’ (1993) fue producido por Nellee de la Tolva, un profesional conocido por su trabajo con Soul II Soul y Massive Attack. Aunque inicialmente reacios a trabajar con el productor (el concepto inicial era usar múltiples productores), Björk se inspiró rápidamente en sus ideas y la pareja pasó muchas sesiones de estudio escribiendo y grabando números para el álbum.,
La reacción sobre el lanzamiento del álbum fue generalmente positiva; rompiendo el status quo de la música electrónica / dance tan popular a principios de los noventa, Björk ganó «Mejor Debutante» y «Mejor Mujer internacional» en los Brit Awards de 1994.
El segundo álbum de Björk vio un notable desarrollo en su composición y composición; a diferencia de ‘Debut’, donde las canciones habían sido escritas en Islandia, ‘Post’ estaba destinado a transmitir la energía ecléctica y de ritmo rápido del nuevo hogar de la cantante en Londres., A diferencia del predecesor del álbum, numerosos productores colaboraron en el álbum, incluyendo Graham Massey de 808 State y Massive Attack De Tricky.
a pesar de ser considerado como un álbum experimental con una amplia gama de matices emocionales, los oyentes todavía encontraron ‘Post’ para ser accesible y entrañable, elogiando las pistas por su naturaleza aventurera y amigable con el club.,
Siguiente «Post», de Björk lanzó su primer larga duración remix álbum, ‘Telegrama’, aunque la propia cantante no clasificar de esa manera; «Para mí, el Telegrama es realmente el Post así, pero todos los elementos de las canciones son simplemente exagerada. Es como el núcleo de Post. Es por eso que es divertido llamarlo un álbum de remixes, es como lo contrario. Telegram es más duro, Desnudo. No trato de hacerlo bonito o Pacífico para el oído. Sólo un disco que me compraría yo mismo.,»
Telegram, habiendo fallado en abrir muchos nuevos caminos, fue tras su lanzamiento decepcionante para los críticos que sintieron como si Björk simplemente estuviera disfrutando de las comodidades de su propia reputación.
Homogenic (1999) and Stalking Incident
en 1996, la tragedia golpeó en la forma de Ricardo López, un oficial de control de plagas mentalmente enfermo que vive en Florida. Atrapado por sentimientos de inferioridad y auto-odio, Ricardo se había mantenido desde los dieciocho años como un recluso, nutriendo y alimentando sus peligrosas obsesiones con las mujeres en el ojo público., Después de haber acechado previamente a una joven actriz estadounidense, López rápidamente se fijó en la artista Islandesa después de verla por casualidad en un video musical.
inicialmente, López se contentó con investigar la vida de la cantante y escribir su correo de fans, alegando que su enamoramiento con ella lo llenó de una sensación de euforia. Alrededor de este tiempo, también comenzó a llenar lo que eventualmente sería un diario de 803 páginas detallando sus pensamientos autocríticos, sentimientos de insuficiencia y planes inquietantes con respecto al cantante.,
Después de la lectura de Björk relación del reino unido con el productor, Goldie, López se sintió profundamente traicionado y enojado, la relación inflamando su ya de por sí peligroso puntos de vista sobre la raza. Fue entonces cuando decidió matarla; en su casa de Florida, López comenzó a documentar la construcción de una carta bomba, escondida dentro de un libro ahuecado.
López envió el paquete ostensiblemente a través del sello discográfico de la cantante, luego se suicidó., Cuando la policía descubrió su cuerpo y el material confesional posterior junto a él, el FBI inmediatamente se dispuso a deshacerse de la bomba. El paquete ya había hecho su camino a Inglaterra, pero estaba sentado en una oficina de correos del Sur de Londres. Con seguridad, la Policía Metropolitana interceptó el paquete antes de que alguien pudiera resultar herido.
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comprensiblemente, Björk estaba muy angustiada por el incidente; por lo cerca que ella y su hijo habían llegado al peligro; por lo intrincadamente extraños podrían enredarse en su vida personal., Rápidamente, la cantante contrató seguridad para su hijo, así como un cuidador para llevarlo a y desde la escuela. Para evitar la consiguiente atención de los medios, Björk se fue a España para concentrarse en escribir y grabar su tercer álbum en solitario.
el álbum homogéneo iba a sonar como «Rough volcanoes with moss growing over them. A lo largo de su carrera, Homogenic es ampliamente considerada como el mejor momento de Björk como artista, estableciendo las largas melodías, Sonidos y letras inquietantemente personales que desde entonces han hecho que la cantante sea tan icónica., Después de haber dejado de trabajar con su productora Nellee Hopper, Homogenic fue un esfuerzo colaborativo de numerosos productores.
Homogenic fue nominado a la mejor interpretación musical alternativa en los Premios Grammy de 1999, con Slant Magazine afirmando que «si no es el mejor álbum electrónico de todos los tiempos, es sin duda el mejor de la década. Björk también ganó el Premio a la mejor mujer internacional en los Brit Awards, a los que agradeció a la audiencia diciendo: «estoy agradecida pomelo.,»
Dancer in the Dark& Selmasongs (2000)
en 2000, Björk interpretó su primer papel principal de Selma en el musical de Lars Von Trier ‘Dancer in the Dark’. El director había pasado casi un año tratando de persuadir a Björk para que tomara el papel; la cantante estaba preocupada de que ella era » una artista musical, no una artista de cine.»Poco sabía lo polémico que sería la relación de la pareja en última instancia.
el rodaje se ha vuelto infame con respecto al comportamiento errático de Björk en el set., Lars Von Trier ha testificado que cada mañana, antes de disparar, Björk se acercaba a él y le decía «Sr. von Trier, lo desprecio», antes de escupirle.
en el otro lado de la disputa, Björk afirmaba que Von Trier era sexista e imposible trabajar con él. Sin embargo, ella también dejaría el set misteriosamente durante tres días, causando numerosos retrasos en la producción y se sospechaba que había comido partes de su traje. Como dijo Björk, la experiencia fue emocionalmente agotadora.,
Von Trier fue también en la planificación de fundición a sí mismo como un enojo personaje cuyo único propósito en la película es para llamar la atención a Selma. Sin embargo, debido a la química reactiva de la pareja, el director decidió elegir a otro actor por temor a que sobreactuara, poniendo así la producción en peligro.
a pesar de jurar no volver a actuar, Björk ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de cine de Cannes ese año. La película fue enormemente polarizante, con algunos elogiando la dirección artística intelectual, mientras que otros la condenaron como pretenciosa y superficial.,
para coincidir con el lanzamiento de la película, Björk lanzó el álbum ‘Selmasongs’. El álbum fue recibido con críticas favorables, aunque al igual que la película, tuvo un efecto polarizador en los críticos; las críticas iban desde «Selmasongs es sobre todo canciones de show en éxtasis, y sigues rezando por una redada policial» a «Selmasongs pinta un retrato de una mujer perdiendo la vista, pero mantiene la visión única de Björk.,»
La canción ‘lo he Visto Todo» fue nominado para un Premio de la Academia por la Mejor Canción Original; en la ceremonia de entrega de premios, Björk llevaba la ahora icónica «vestido de cisne’ y se procedió a la caída de ella en la alfombra roja con un gran huevo de Avestruz.
El fallecido y encantador comediante, Joan Rivers, comentó sobre el incidente, «más tarde la vi en el baño de mujeres esparciendo papeles en el suelo This esta chica debería ser puesta en un asilo» el vestido de cisne haría más tarde una reaparición en la portada del cuarto álbum en solitario de Björk, Vespertine.
Wikimedia., Creative Commons. Crédito: Christia Del Riccio.
Vespertine (2001)
Vespertine se formó en gran parte por dos factores definitorios y paradójicos en la vida de Björk; su extenuante período trabajando bajo Lars Von Trier y su nueva relación con el esculturista, fotógrafo y cineasta Matthew Barney. Ambas experiencias la empujaron artísticamente a escribir canciones que eran íntimas, emocionales y reveladoras, un paso más lejos de la era de Björk como la reina de la música dancehall.,
El trabajo en el álbum comenzó durante la producción de ‘Dancer in the Dark’, con Björk afirmando que mientras ‘Selmasongs’ se sentía como trabajo, ‘Vespertine’ era un hobby. Los tonos tranquilos y silenciosos de ‘Vespertine’ eran una expresión de escape del personaje extrovertido que se le hizo tocar en el set.
sentada durante horas sola frente a su computadora, ‘Vespertine’ se conocería como el «álbum portátil» de Björk, un disco electrónico que tocaba la domesticidad de la vida cotidiana.,
El álbum fue un enorme éxito de crítica, sensationalising nuevos y viejos oyentes por igual con el cantante, sensual, erótica letras y de múltiples capas, rítmico instrumental. El álbum alcanzó el número 8 en el UK Albums chart y el número 19 en el Billboard 200 de Estados Unidos, además de alcanzar la certificación de oro en el Reino Unido, Francia y Canadá.,
catorce años más tarde, Björk le contaría a la revista Pitchfork su irritación por los demás al no reconocer la autoría individual que tenía sobre sus álbumes, escribiendo «hice el 80% de los beats en Vespertine y me tomó tres años Trabajar en ese álbum, porque era todo microseres, era como hacer una gran pieza de bordado. Matmos llegó en las últimas dos semanas y añadió percusión en la parte superior de las canciones, pero no hicieron ninguna de las partes principales, y se les acredita en todas partes como haber hecho todo el álbum.,
a lo largo de su carrera, Björk ha sido vocal con respecto a los dobles estándares de género en la industria de la música, aunque es solo en los últimos tiempos que ha reclamado el sello feminista; en 2015, la cantante replicó: «todo lo que un chico dice una vez, tienes que decir cinco veces.»Con la esperanza de inspirar y asesorar a las mujeres jóvenes, Björk citó su tiempo como vocalista principal en The Sugarcubes como un ejemplo perfecto de cómo las nuevas músicos a menudo luchan por ser reconocidas sobre sus contrapartes masculinas.,
- Ver también: la Igualdad de Género en Islandia
Medúlla (2004) & Restricción de Dibujo (2005)
‘Medúlla’ es distintivo entre Björk del cuerpo de trabajo, en tanto que el álbum es en gran medida una capilla, construida a través de diversas voces y efectos. En el momento del lanzamiento, Björk afirmó que este era su álbum político más DIRECTO, un intento de contrarrestar el resurgimiento del nacionalismo que se manifestó después de los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York.,
el álbum sería nominado para dos Premios Grammy y alcanzó el número 1 en numerosas listas de todo el mundo. Sin embargo, no hubo una gira promocional que coincidiera con el lanzamiento del álbum porque Björk creía que las canciones serían demasiado difíciles de tocar en vivo. En su lugar, el cantante fue comisionado por el Comité Olímpico para actuar para los juegos de 2004 en Atenas. Björk interpretó la canción ‘Oceania’, su vestido desplegándose a lo largo de la duración de la canción hasta que llenó todo el escenario, revelando un mapa de un mundo Unificado.,
Björk regresó al mundo de la interpretación a la estrella en su entonces marido de arte de la casa de la característica, ‘Restricción de Dibujo 9.»La película, un examen abstracto de la cultura japonesa, no presentó ningún diálogo, sino que transmitió estilísticamente la narrativa a través de la escultura, la música y las imágenes conceptuales.
Björk también produjo la banda sonora de la película, marcando la segunda vez que trabajó directamente bajo la influencia del cine. También apareció en otra película ese año, el documental Screaming Masterpiece, donde habló sobre la escena musical islandesa.,
Volta (2007)& Voltaïc (2009)
La grabación del sexto álbum en solitario de Björk comenzó poco después de su regreso de Banda Aceh, Indonesia, donde observaba el trabajo de UNICEF con niños víctimas del Tsunami del Boxing Day. Esta experiencia fue una enorme influencia en la pista, «Earth Intruders», originalmente un número improvisado de diez minutos que más tarde fue editado para el álbum. Björk también lanzó el álbum benéfico ‘Army of Me: Remixes and Covers’ para financiar el esfuerzo benéfico en Indonesia.,
‘Volta’ fue bien acogido por la crítica como un retorno a Björk, su talento como un músico pop. Después de haber trabajado previamente en tres proyectos serios y emocionales, la cantante sintió que necesitaba lanzar un álbum que fuera más comercial, rápido y divertido. Volta fue una empresa en gran parte colaborativa, con Björk trayendo artistas y productores como Mark Bell, Timbaland y Danja para trabajar en la música.
como el destino quiso, el álbum fue lanzado accidentalmente dos semanas antes de su fecha de lanzamiento oficial., El álbum estuvo en línea durante seis horas antes de ser retirado; desafortunadamente, en la era de internet, Este fue tiempo más que suficiente para que el álbum se filtrara. Sin embargo, Björk comenzó a promocionar el álbum con una gira internacional y recibió una nominación al Mejor Álbum de Música Alternativa en los Premios Grammy.
Su seguimiento, ‘Voltaïc’, vio el lanzamiento de cinco materiales relacionados con Volta, incluyendo un DVD en vivo, un DVD de videos musicales de Volta y 2 CD (uno un remix de Volta, el otro una grabación de once canciones de los Juegos Olímpicos).,
Biophilia (2011), Vulnicura (2015) hasta la actualidad
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‘Biophilia’, oficialmente considerada como la séptima salida en solitario de Björk, es su primer ‘álbum conceptual’. Compuesta durante las consecuencias de la crisis financiera islandesa De 2008-2011, la artista se dedicó a crear un proyecto multimedia que exploraba las relaciones entre la naturaleza y la tecnología. En ese sentido, Björk lanzó el álbum a través de una serie de aplicaciones, probando aún más el potencial de cómo la música se puede distribuir al oyente.,
el álbum fue un enorme éxito; nombrado álbum del año por numerosas publicaciones musicales, ganó el mejor paquete de grabación en los Premios Grammy 55 y debutó en el top 40 de casi todas las listas internacionales. La compilación también daría lugar a dos álbumes de remixes.
junto con el lanzamiento de su álbum ‘Biophilia’, Björk se dedicó a distribuir una aplicación telefónica, más tarde adaptada al Programa Educativo Biophilia. La intención principal del programa era permitir que los niños se conectaran con su propia creatividad a través de la ciencia, la música y la última tecnología., Tras el lanzamiento de su álbum, la cantante participó en talleres educativos en cuatro continentes.
en el estilo clásico de Björk, la empresa ha sido ejecutada con la atención de un técnico al detalle y con el talento de un artista para la experimentación. El proyecto ha sido un éxito tal, de hecho, que muchas escuelas de Escandinavia lo han adoptado como parte del plan de estudios.
su octavo álbum de estudio, ‘Vulnicura’, divulgó emotivamente en la ruptura de Björk con Matthew Barney y la subsiguiente batalla por la custodia de su hija., Tres años después de su último esfuerzo, el álbum fue muy esperado por las publicaciones musicales y los fans por igual, con NME afirmando que 2015 sería el año de la mayor reaparición de Björk.
el álbum fue producido por el productor venezolano Arca, incorporando elementos de electrónica experimental y música ambiental; muchos críticos sintieron que el álbum era una reminiscencia de Homogenic de 1997., La mayor inclusión del álbum de composiciones de cuerda fue algo así como un proceso de curación para el artista; «la única manera en que podía lidiar con eso era comenzar a escribir para cuerdas; decidí convertirme en un nerd del violín y arreglar todo para 15 cuerdas y dar un paso más.»
para coincidir, el último álbum de Björk la ha visto una vez más explorando nuevos reinos del proceso creativo., Su último proyecto de Realidad virtual, BJORK DIGITAL, combina las melodías experimentales más recientes con la tecnología moderna, creando una exposición psicodélica y conmovedora que se basa en la reputación de Björk como artista siempre a la vanguardia.
el 2017 se ha visto Björk de gira, tocando en lugares como España, Japón y los Estados unidos. Tristemente, sus últimas fechas de gira son en julio, lo que significa que tendrás que ser paciente si ver a Björk en vivo es un objetivo importante en la lista de deseos.,
sea lo que sea que el mundo pueda esperar de Björk, ya sea música, cine, exposiciones o algo completamente nuevo, está garantizado que hay una legión de fanáticos por ahí que aún deben inspirarse más en la inquebrantable creatividad del artista.
si ves a Björk en tu visita (ella frecuenta la escena del bar de Reykjavík de vez en cuando), te sugiero que la aprecies desde la distancia. Si hay algo por lo que Björk es famoso, después de todo, es por sus peculiares primeras impresiones.
Escrito por Mike Chapman