en el club de música anual de Slate, el crítico de música de Slate Carl Wilson envía correos electrónicos con sus colegas críticos—Este año, la escritora de Rolling Stone Brittany Spanos, la colaboradora del New York Times Lindsay Zoladz, y los invitados especiales Ann Powers, Jack Hamilton, Chris Molanphy y Julyssa Lopez—sobre el año en la música.
Hola queridos de la Música Clubbers!
estoy escribiendo desde Nashville destrozado pandemicamente, en este momento pongo los dedos al teclado el epicentro de la pandemia mundial., Lo cual, como pueden imaginar, me tiene acobardado en una esquina cuando No estoy atacando, virtualmente, sobre las profundas crisis culturales que han empujado a Estados Unidos, y particularmente a sus diversos centros, aquí. (Recomiendo los dos discos de trenchant que The Drive-By Truckers lanzó este año si quieres saber más sobre eso.) Sin embargo, a medida que realizo mi último pedido de comestibles de recogida en la acera y anticipo mi paseo diario de tres millas guiado por perros, prácticamente mi único aventurado desde marzo, me embarga el deseo perverso de no llorar sino celebrar un aspecto de este año infernal., Inspirado en parte, Lindsay, por su generosa lectura de los pulidos de Bob, Bruce y Tay de sus propias fachadas icónicas, me gustaría declarar 2020 el año del Despertar de los archivos: un momento en el que, a pesar o tal vez incluso en tensión dialéctica con el cegerismo políticamente motivado que destruyó tanto, muchos artistas y pensadores se preocuparon en mirar hacia atrás y aprender.
Carl, preguntaste en qué podría convertirse la escritura musical a medida que la Dinamo de las redes sociales continúa erosionando el tiempo, el espacio y la capacidad de atención. Una parte de mí dice: «aprende todas las habilidades., Los comentarios, el descubrimiento y el poder pueden ocurrir en todos los medios.»Pero parte-el corazón detrás de mi muy largo ensayo de fin de año para NPR Music, un intento de hacer un poco de contabilidad personal seria, mientras que todavía llegar a las conexiones-respuestas,» la escritura de la música todavía tiene que ser la escritura.»Lo que está sucediendo en TikTok y YouTube o en la mayoría de los podcasts hablados ayuda a «hacer estallar nuevos actos», para citar un titular que deja en claro el espíritu de estadísticas deportivas/jugadores prevalente en tales sectores. Como su propia nueva forma de comentario cultural, más similar a la televisión punditry que cualquier otra cosa, estoy a favor de ella., Pero el valor de la escritura radica en su cuidadosa relación con la palabra y el mundo. La académica de educación Rebecca Luce-Kapler describe el proceso del escritor como una ecología: una forma de hacer relaciones basadas en observaciones cercanas, conciencia de lo que ha venido antes y lo que podría venir después, y fuertes conexiones con una comunidad hecha de otros escritores, temas y textos. (En nuestro caso, canciones, personae, actuaciones.) El escritor camina cuidadosamente a través del bosque de signos., El trabajo puede tomar diferentes formas; los ensayos sonoros meditativos de Hanif Abdurraqib en esta temporada del podcast de notas perdidas de KCRW vienen a la mente, al igual que una película como Lovers Rock, as you’ve elucidated, Carl. Su esencia, sin embargo, es ese cuidado. Algo que requiere humildad y tiempo y la voluntad de ir tanto dentro como más allá del yo. Resulta que todas esas necesidades encontraron algún alimento dentro de las dificultades de la pandemia.
los Músicos que me han llevado a estos pensamientos., Muy pronto, viendo transmisiones en vivo como la fiesta de cumpleaños de Sondheim que Carl señaló, Me di cuenta de que estos habitantes más afectados y más preciosos de nuestro ecosistema compartido iban a ayudarme a sobrevivir a través de su creatividad, curiosidad y amor ejemplares. Me estoy volviendo florido, así que déjame ir al grano: una cosa que mantuvo viva la música en 2020, y yo también, fue una explosión de exploración de archivos, un flujo interminable de covers que se suman a un nuevo archivo, un nuevo canon.,
en parte, esto simplemente desarrolla una tendencia ya audible durante décadas en los clubes que cuentan con karaoke y noches de tributo semanales, y por supuesto, en el hip-hop, una forma de arte que reconstruye su propio archivo con cada lanzamiento de muestra pesada. También es un eco de lo que era la música popular en su mayoría, antes de que la teoría del autor remodelara su mitología a partir de la década de 1950: durante décadas antes de eso, la mayoría de las grabaciones eran de alguna manera covers, escritos por una o dos personas para que alguien más tocara o cantara., Hay una razón práctica por la que las portadas fueron tan grandes Este año, conectadas a esa vieja economía de Tin Pan Alley (y resonantes en el plan de negocios de Taylor Swift): incapaces de apoyar los lanzamientos de su propio material nuevo a través de giras y promociones convencionales, muchos artistas interpretaron el trabajo de otros para mantener sus jugos creativos fluyendo. Cubiertas hechas para transmisiones en vivo grandes y populares, también. Pregúntale a Norah Jones, cuyas sesiones de piano súper hogareñas y definidas por covers-comenzando con una versión de mi canción favorita de Guns N’ Roses que me hizo llorar en mi té—fueron la tercera más vista de cualquier serie de streaming de este año.,
Las cubiertas importaron en 2020, sin embargo, porque personifican muchos elementos de la vida en cuarentena. Mientras miles publicaban fotos de los frutos de sus trabajos de repostería y mejoras para el hogar, los músicos aprendieron nuevas habilidades, y las canciones de covers fueron el resultado orgulloso. Mi esfuerzo favorito vino de la guitarrista y cantautora de bluegrass Nashville Molly Tuttle, quien dominó Pro Tools mientras hacía el ecléctico y exquisito álbum But pero preferiría estar contigo., Su alegría como aprendiz se muestra en sus versiones sorprendentemente originales de canciones de todos, desde FKA Twigs hasta Arthur Russell, Rancid y Grateful Dead. Mi favorito es el corte final del disco, una versión dolorosa de «How Can I Tell You» de Cat Stevens que me llevó de vuelta a mi infancia y, a través de la meticulosa interpretación de Tuttle, me hizo darme cuenta de que esta canción era el punto de origen de mi propio amor por la guitarra acústica escogida con los dedos.
Las Portadas se aprovechan de la nostalgia de los oyentes, pero también de la sorpresa., Los músicos en 2020 reconstruyeron el canon pop arrojando luz sobre las oscuridades o reinventando castañas rancias. Escuchando, a menudo me daba cuenta de lo que me estaba excitando. Madison Cunningham, otra joven y ace guitarrista y cantautora, que al igual que Jones mantuvo felices a sus fans publicando una portada semanal en YouTube, lanzó un EP de su mejor en noviembre. Vine por el patetismo de mi hombre Tom Waits, pero me quedé por la impactante (para mí) relevante balada de John Mayer «The Age of Worry», una melodía en la que literalmente nunca había pensado antes, en la que de repente escuché todo mi mundo., Billie Joe Armstrong, también ídolo de Rock morena de Mayer, aprovechó su propia serie no Fun Mondays streaming para un álbum que suena como su propio salón de la Fama del Rock and Roll, elevando a grandes menos conocidos como los punks del área de la Bahía de los Vengadores y el sensei del power-pop Adam Schlesinger (que murió de COVID-19 en abril) junto a The Clash y Prince. Su conjunto me llevó de vuelta a mi propia adolescencia con una versión adorable de «A New England»De Billy Bragg, no mucho después de que Bragg desafiara los confines del folk—punk al cubrir (como mencionó Carl) a su nuevo amigo y «alma gemela» Taylor Swift.,
esa es otra forma en que las versiones de 2020 fueron pandémicas: se convirtieron en Herramientas de unión para los músicos, al igual que todos estábamos participando en el gran experimento de Zoom/Slack / FaceTime del año. Esto incluyó la colaboración en la vida real-los coros de Zoom son una cosa, al igual que los emparejamientos inesperados para recaudar dinero hechos posiblemente por la forma de isolation de liberar los horarios de las estrellas-pero también lo que describe el alcance literario Luce—Kapler: la fusión del alma a través de la propia canción., Estoy pensando en todas las mujeres que cubrieron Radiohead este año, un número sorprendente, la mayoría inglesa y lo suficientemente joven como para haber conocido el cuerpo de trabajo de esa banda desde la cuna. Haz una lista de reproducción: Lianne La Havas animó «Weird Fishes / Arpeggi»; Arlo Parks encontró un desafío fresco en «Creep»; Holly Humberstone hizo una canción de cuna de» Fake Plastic Trees»; Marika Hackman convirtió el efímero» You Never Wash up After Yourself » en un motete cyborgiano. Rosie Carney lanzó un folkification de larga duración de The Bends., Volviendo al trabajo de la banda de rock definitiva del siglo 21 a través de la conciencia de las mujeres, pude escuchar cómo Radiohead siempre ha sido, a su manera, desafiante de las presunciones de género del género, una especie de entrada a los sonidos no binarios del ahora. (No uso ese término casualmente; este fue un año extraordinario para genderqueer y otros artistas inconformes. ¡Incluso hay una lista de reproducción oficial de Spotify para probarlo!, Mi favorita de todas las portadas que me llevan a esta nueva forma de escuchar es «Arpeggi» de Kelly Lee Owens, una versión totalmente electrónica de ese experimento híbrido de In Rainbows que lo engendra de nuevo.
Los Músicos siempre han tocado con su propia personalidad a través de elecciones inesperadas de repertorio, y mucho de eso sucedió este año. Algunos estuvieron a la altura del desafío planteado por legends: el tributo a Dylan de Emma Swift, Blonde on the Tracks, es un excelente ejemplo., Otros siguieron la trayectoria destructora de género del pop actual para expandir sus propias bases: un favorito, para mí, es la tierna versión de country up-And-comer de Tiera sobre la balada «Be Kind» de Halsey y Marshmello.,»Los músicos de Jazz, trabajando en el modo interpretativo habitual de ese género, refrescaron himnos baby boomer (el joven pianista Christian Sands verdaderamente reanimó «Can’t Find My Way Home» De Blind Faith), llorones (Fred Hersch logró lo imposible, disolviendo décadas de sentimentalismo acumuladas en «Wichita Lineman» de Jimmy Webb), y favoritos del folk (grabado antes del éxito pandémico, la versión de «la Llorona» en el set en vivo 8: Kindred Spirits de Charles Lloyd de 82 años de edad otorgó la curación que necesitaba este otoño). Otros lanzamientos resultaron reveladores al colocar firmemente a los artistas dentro de ciertos linajes., En Español de The Mavericks, una mezcla de originales y covers que hicieron de NPR Music la lista de los 50 Mejores Álbumes, hizo que los orígenes latinos del muy querido canto country de Raúl Malo fueran absolutamente claros. La experimentadora colombo-estadounidense Kali Uchis inició su primer álbum en español con «la Luna Enamorada», un bolero que había amado de niña, jurando su lealtad al romance pop a la antigua., Y Pursuance: the Coltranes, un extraordinario set de saxofonista alto Lakecia Benjamin, respondió a la pregunta «¿ Qué pasa cuando la joven que dirige la banda llegó a la gran pareja de poder del jazz a través del trabajo de la mujer—las composiciones espirituales de Alice Coltrane—y solo entonces se enteró de ese hombre llamado John?»
mientras comparto todas estas grabaciones favoritas, miro mis notas y me doy cuenta de que podría seguir y seguir., Ni siquiera he hablado de cómo las reinterpretaciones de los clásicos de la protesta moderna jugaron un papel clave en el gran ajuste de cuentas político de este año, desde la oleada de agitación creada por el coro de renacimiento de la resistencia (que hace originales y portadas) hasta la reimaginación reflexiva y seria de Devon Gilfillian de lo que está pasando de Marvin Gaye., Solo señalaré que un elemento clave de ese cálculo en sí es una confrontación con la historia racista de Estados Unidos impulsada por profundas inmersiones en archivos, especialmente el New York Times y el examen ganador del Pulitzer de Nikole Hannah-Jones de las hebras de ADN de la esclavitud dentro de la nación estadounidense, el proyecto 1619. Los covers pueden parecer pequeños placeres junto a este tipo de trabajo histórico, pero cuando sus creadores tienen una mentalidad política, a menudo crecen del mismo suelo sangriento.
a menudo me preguntaba, en este Año de tanto fuego y otros daños, ¿qué vale la pena sacar del naufragio?, El naufragio de nuestra cultura, tan dividida, tan a menudo fuera de contacto con sus propios orígenes. El naufragio de mi vida, que para ser honesto está bastante intacto en la superficie, pero que se siente invertido en un nivel psíquico. Suena raro decir esto, lo sé, pero una sobreviviente que me ha inspirado este año es Miley Cyrus. La reina de la metedura de pata de alto perfil y la recuperación a escala humana, Cyrus se encontró de nuevo descubriendo cómo levantarse de las cenizas generadas por sus propios errores., Y aunque me gusta Plastic Hearts, El álbum de synth-rock que anuncia oficialmente Miley Resurrection de este año, en su mayoría ganó mi corazón de nuevo a través de covers. Le dio un giro a Joan Jett en «Heart of Glass» de Blondie; le devolvió a lost, lamentó Dolores O’Riordan su furia con su versión de «Zombie» de The Cranberries.,»Y finalmente, diciéndole a Howard Stern (de todas las personas) que apenas había ensayado las «Partes de muñeca» de Hole antes de presentarlas en su programa, leyó el Manifiesto de Courtney Love contra el daño del Patriarcado con tal sutileza y gracia—y, finalmente, rabia—que su voz se convirtió en una herida, la abrió más y sanó todo en un coro a gritos. Aprender algo nuevo, nos dijeron los blogs de bienestar, ya que todos tratamos de recordar cómo respirar. Miley tuvo la idea. Aprende a ti mismo al tomar algo que ya está allí para ti.,
Brittany, lamento no entrar en cómo las mujeres raperas que has celebrado con tanta razón construyen una conciencia de la historia del hip-hop en sus audaces auto-afirmaciones. Me pregunto dónde vio renacer linajes musicales este año. ¿Y qué se sintió completamente nuevo?
voy a estar aquí esperando, más tarde y más tarde,
Ann
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