añadir variedad en el arte-formas, tamaños, colores y más

cualquier artista puede entrar en una depresión. Cuando todas las cosas que haces parecen resultar en lo mismo, una y otra vez. La cura es recordar cómo lograr la variedad en el arte, y tomar los pasos hacia esa variedad con atención consciente mientras tomas tu pincel, lápiz o palo de color.

exploremos todas las áreas donde la variedad puede entrar en juego en tu arte., Entonces Asegúrese de obtener su copia de la composición de masterización por Ian Roberts. Ian cubre todos los consejos y técnicas que necesita para crear pinturas y dibujos fuertes y visualmente interesantes.

Flurries by Rudolf Stussi, acuarela

todo se trata de variedad

buen diseño y, por lo tanto, buen arte es todo sobre la variedad. Variedad en arte significa usar diferentes tamaños, formas y colores en su obra de arte para crear diversidad visual., Los artistas logran variedad visual con varios elementos tratados de diferentes maneras.

formas

a todos los pintores interesados en el realismo se les enseña que el primer paso del proceso de pintura es localizar y dibujar las formas más grandes. Luego haces lo mismo con el segundo nivel de formas. Finalmente, marca los detalles de la superficie: reflejos, variaciones en la textura y toques finales.,

Adelaide by Rudolf Stussi, acuarela

comience este proceso haciendo que sus formas positivas y negativas sean más variadas y dinámicas. En otras palabras, evite Formas geométricas perfectas, líneas rectas e incluso bordes. Empuja tus formas para que no se vean uniformes. Aprovecha lo que los hace únicos y enfatiza.

Size

compruebe los tamaños de sus formas para garantizar la variedad en este sentido, también., Hagas lo que hagas, no copies tu escena o sujeto exactamente si tiene formas aburridas y repetitivas. Usa tu creatividad para hacer que las formas y el diseño sean más interesantes.

Spring Turning by Grant Wood

piense en pinturas de artistas como Thomas Hart Benton o Grant Wood — pintores estadounidenses icónicos que se imaginaron el corazón de América. En muchos casos, los paisajes que capturaron son monótonos con elementos repetitivos., ¿Cómo jugaban estos artistas con el tamaño para asegurarse de que la monotonía no tuviera lugar en sus superficies?

Jardín de Flores por Gustav Klimt

Color

puede ser vivos o apagados, frío o caliente, directamente del tubo o mixto complicado. El Color es una de las formas más inspiradoras y divertidas de agregar variedad al arte, y hay millones de variaciones de color para elegir. Puede pintar en blanco y negro o usar muchos colores en cualquier pintura dada.,

si sientes que los colores que usas ya no te entusiasman, agrega algunos tubos de color nuevos para sacudir tu proceso. Limita tu paleta o expándela. Mezcla tus colores de una manera diferente.

Theater des Westens by Rudolf Stussi

El Color puede ser la forma más fácil de agregar variedad a su arte, pero asegúrese de no ser tan variado que cree una pintura eso es (involuntariamente) discordante o falta de armonía visual., Unos pocos colores con algunos reflejos son todo lo que necesita para crear una obra de arte perfectamente atractiva. Todo está en la forma en que lo usas.

Domina tu composición

¡Los principios del arte y el diseño son el mayor aliado de un artista! Cada uno se puede utilizar para crear la apariencia y la sensación de acción y movimiento, y ayudar a guiar el ojo del espectador a través de una obra de arte. Si quieres descubrir más acerca de cómo utilizar la variedad en el arte, obtener masterización composición por Ian Roberts ahora!, Ian profundiza en todos los consejos y técnicas que necesita para crear pinturas y dibujos memorables que son fascinantes para mirar!

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