¿quiénes son los mejores compositores clásicos de todos los tiempos? Los tres compositores que aparecen consistentemente en los tres primeros lugares son Bach, Mozart y Beethoven-las opiniones varían en el resto. Hemos discutido y debatido y compilado nuestra lista de los compositores clásicos más grandes e influyentes. Desplácese hacia abajo para explorar nuestra selección de los 20 mejores compositores clásicos de todos los tiempos.,
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Top 20 Best Classical Composers Of All Time
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Music poured out of Bach, all for the greater glory of God and, in Bach’s words, «the refreshment of the soul.,»La música de órgano, las cantatas de la iglesia y la música incidental para sus empleadores eran su pan de cada día. Bach, uno de los más grandes compositores clásicos, escribió sin cesar: es interesante que el compositor más trabajador de todos los tiempos también debería ser el más cercano a la perfección musical. Para muchos, las líneas interminables de JS Bach, el contrapunto elaborado y las armonías fluidas expresan de alguna manera el estado ideal de toda la música, algo más allá de la brevedad y la contingencia de la vida humana. Tocar la música de Bach en teclado o instrumento solista también es una forma increíble de terapia de equilibrio para la mente., Escucha el «Preludio en Do Mayor» de Bach de The Well-Tempered Clavier – una colección de preludios y fugas en las 24 tonalidades mayores y menores que generalmente se considera una de las obras más importantes en la historia de la música clásica.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
olvídate de todo eso de tomar dictado de Dios. Mozart siempre estaba trabajando, enseñándose a sí mismo a ser un mejor compositor y tratando de ser algo más que un creador de música., Era un filósofo cuyo lenguaje era la música, un producto puro de la ilustración que creía que el mundo podía ser sanado a través de su poder. Él intentó hacer todo esto de una manera que golpea nuestros oídos como el más puro jamás concebido. Eso puede tender a hacernos subestimar el peso intelectual y político de lo que Mozart, uno de los mejores compositores clásicos, tenía que decir. Escuche la ‘Obertura’ de una de las óperas más grandes de Mozart, Las Bodas de Fígaro.,
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
no son solo las melodías, los triunfos llameantes, los destellos estruendosos o los himnos contemplativos y las rapsodias. Todos amamos a Beethoven porque a pesar de que fue toda una lucha contra el mundo, sus emociones y su sordera, nunca perdió su idealismo o su fe. Beethoven, uno de los más grandes compositores clásicos, es el compositor como héroe, solo contra el universo, esforzándose por entenderlo, expresarlo, adorarlo y mejorarlo con su música., Esta lucha titánica se encuentra en casi todo lo que escribió, junto con una gran ternura lírica y el abrumador sentido de la música siendo arrastrada a una nueva era. Escuche la Sinfonía No.3 En Mi Bemol, Op. 55 (Eroica) de Beethoven, escrita en honor a Napoleón y que es votada regularmente como la sinfonía más grande de todos los tiempos.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)
el beau idéal del compositor romántico, Tchaikovsky, puso la música rusa en el mapa europeo., Una devoción a Mozart, Bellini y Donizetti refleja sus propios e interminables dones melódicos, que unió a un brillante sentido orquestal, además de su propia emotividad muy intensa. Esta es una música que lleva su corazón en la manga y se concentra obsesivamente en el amor, la muerte y el destino. Chaikovski, uno de los más grandes compositores clásicos, es mejor conocido por sus encantadores y alegres ballets y conciertos para piano, pero sus sinfonías poseen una profundidad emocional mucho mayor., Sus óperas, particularmente Eugene Onegin, tienen una calidad personal profundamente conmovedora que las convierte en las más adorables del repertorio. Escucha ‘Dance of the Reed Pipes’ de uno de los ballets más populares de Tchaikovsky, El Cascanueces.
Richard Wagner (1813 – 1883)
puedes amar más a otros compositores, pero es difícil argumentar que Wagner, uno de los más grandes compositores clásicos, no tenía la imaginación musical más ilimitada de todos los tiempos., Extendió el lenguaje más allá de todos los límites anteriores para crear un papel expresivo totalmente nuevo para la Orquesta, tomando las formas y estructuras armónicas que habían existido desde Beethoven y antes y sometiéndolas a un estrés extremo para transmitir profundidades misteriosas de sentimiento y motivación. La Orquesta de Wagner, siempre comentando las declaraciones y experiencias de sus personajes operísticos, se mete en el subconsciente de una manera sorprendente. Esta música puede tomar posesión de ti como ninguna otra. Las historias también son divertidas., Escuche la grabación de Georg Solti del ciclo épico del anillo de Wagner que fue descrito por la revista BBC Music como «la mejor grabación jamás hecha».
Johannes Brahms (1833 – 1897)
debido a que eligió trabajar en formas e idiomas que aparentemente habían alcanzado su cenit una generación antes, Brahms ha sido (erróneamente) considerado académico y aburrido. Incluso puedes imaginar a un patriarca severo y barbudo, pero el joven Brahms era un Adonis romántico apasionado, atormentado por el amor a la esposa de su mentor Robert Schumann., En la sinfonía y el concierto Brahms encontró el vehículo ideal para combinar su devoción intelectual a estas formas, basada en el contrapunto y el desarrollo, con una dimensión lírica y espiritual dedicada a la idea de música pura de una manera muy inusual para el compositor romántico normal y salvajemente subjetivo. Desde la época de su gran sinfonía el lugar de Brahms en la vida musical estaba asegurado.,
Franz Schubert (1797 – 1828)
Schubert fue uno de los más grandes compositores clásicos y hay una serenidad en gran parte de su trabajo que, si no lo sabes mejor, podrías atribuir a la idea de que todo le llegó fácilmente. Sin embargo, su música tiene una cualidad especial de interioridad, expresada a través de una devoción casi italiana a la melodía combinada con algunas ideas rigurosamente alemanas de armonía y desarrollo. Gran parte de la obra orquestal de Schubert tiene un aire radiante de contemplación y un deleite en la belleza lenta., Pero es en sus cientos de canciones y obras de cámara donde se expresa con mayor precisión, encontrando infaliblemente la fuente y la expresión de toda la experiencia humana, desde la alegría hasta el dolor más vacío. Escucha la obra maestra de Schubert de Ave María.
Robert Schumann (1810 – 1856)
Schumann es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la época Romántica. Es particularmente conocido por su música para piano, canciones (lieder) y música orquestal. La originalidad de su trabajo empujó a límites emocionales, estructurales y filosóficos., La música de Schumann es en gran parte programática, lo que significa que cuenta una historia (a través de la música, no específicamente a través de las palabras). Su influencia musical se extendió décadas en el futuro – su impacto en Brahms, Liszt, Wagner, Elgar y Fauré, y más allá, es inconmensurable. Y sigue siendo uno de los compositores más queridos del siglo XIX. Escuche el Carnaval de Schumann, una selección de miniaturas de piano que representan a los juerguistas enmascarados en el Carnaval.
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
la ópera italiana de mediados del siglo XIX parece casi una criatura demasiado poco sutil para haber producido un gran compositor., Sin embargo, en el transcurso de 50 años, Verdi convirtió sus golpes directos en un vehículo para transmitir las emociones más desgarradoras de una manera increíblemente poderosa. La música italiana siempre había confiado en el poder de la melodía, particularmente transmitida a través de la voz. Verdi, uno de los más grandes compositores clásicos, añadió una creciente sofisticación armónica y orquestal. Combina la compasión profunda con una visión generalmente negra de la soledad humana y la hipocresía para crear dramas intensamente personales de amor y muerte, transmitidos a través de un genio melódico de gran poder doloroso., Escucha la Messa da Requiem de Verdi, uno de los escenarios más famosos y apasionantes de la Misa de Réquiem.
George Frideric Handel (1685 – 1759)
podría haber sido el contemporáneo exacto de Bach, pero Handel y Bach difícilmente podrían ser más diferentes. Las preocupaciones de Handel son intensamente humanas-corazones reales y doloridos-y él es el maestro de los efectos masivos realizados a través del lenguaje musical más aparentemente simple., Pero no se deje engañar por las grandes cosas ceremoniales y esos vastos coros: pueden ser conmovedores y alegres, pero el verdadero hombre se encuentra en las canciones de amor y arias que tratan sobre la angustia y la elección moral en sus óperas y oratorios. Es su exactitud – encontrar la expresión musical precisa de momentos y sentimientos intensamente sentidos y aislados – lo que hace diferente a Handel, uno de los más grandes compositores clásicos. Y nadie podía hacer una pausa musical como él., Escucha el Mesías de Handel, un oratorio que traza la historia de Jesucristo y es una de las obras corales más grandes de todos los tiempos.
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
Haydn fue uno de los mejores compositores del período clásico. Casi sin ayuda Haydn estableció los formatos en los que se basaría la música clásica durante más de un siglo. Dos títulos se le otorgan regularmente: «padre de la Sinfonía «y»padre del cuarteto de cuerda». Pero su influencia fue igualmente importante en el concierto, la sonata para piano y el trío para piano., El alumno más célebre de Haydn fue Ludwig van Beethoven, y su forma musical proyecta una enorme sombra sobre la música de compositores posteriores como Schubert, Mendelssohn y Brahms. Escucha el cuarteto de cuerda de Haydn en Re Mayor, Op 76, uno de los cuartetos de cuerda más renombrados de Haydn.
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Vivaldi influencia en el desarrollo de la música Barroca fue inmensa. Encendió transformaciones en la música para la iglesia, la ópera y la sala de conciertos. Pero su logro más importante fue su música para cuerdas., Introdujo una gama de nuevos estilos y técnicas para tocar la cuerda y consolidó uno de sus géneros más importantes, el concierto. Los conciertos de Vivaldi se convirtieron en un modelo para sus contemporáneos, y la forma fue pronto una de las más importantes en la Europa del siglo XVIII. Las cuatro estaciones de Vivaldi, un conjunto de cuatro conciertos para violín, se encuentran entre las piezas más populares en el repertorio de música clásica.
Igor Stravinsky (1882-1971)
Stravinsky es ampliamente considerado uno de los compositores más importantes e influyentes del siglo XX., Aunque compuso obras maestras para casi todos los géneros, es particularmente conocido por la música de ballet que compuso para el Ballet ruso de Diaghilev, incluyendo el pájaro de fuego, Petrushka y el rito de la primavera, que causó un motín en su estreno en París. Durante el transcurso de una larga carrera, Stravinsky compuso una asombrosa variedad de música. Su obra abarca estilos tan diversos como el romanticismo, el neoclasicismo y el serialismo. Sus sellos de estilo incluyen inflexiones folclóricas rusas, energía rítmica y virtuosismo orquestal., Escuche el rito de la primavera que causó un escándalo en su estreno en 1913, pero ahora es ampliamente considerado como una de las obras musicales más influyentes del siglo XX.
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Chopin fue uno de los más grandes compositores de la época Románica. Como pianista y compositor, su comprensión musical y su imaginación visionaria siguen siendo inimitables. Entre las influencias en su estilo de composición estaban la música folclórica polaca, la tradición clásica de JS Bach, Mozart y Schubert, y la atmósfera de los salones de París de los que era un invitado frecuente., Sus innovaciones en estilo, armonía y forma musical, y su asociación de la música con el nacionalismo, fueron influyentes a lo largo y después del período romántico tardío. Ningún otro compositor ha contribuido con tantas obras significativas al repertorio del piano. Escucha el Nocturno en mi bemol mayor de Chopin, su nocturno más conocido.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Mendelssohn fue un compositor, pianista, director musical y profesor alemán y una de las figuras más célebres del período romántico temprano., Robert Schumann, un amigo cercano, perceptivamente lo describió como «el Mozart del siglo XIX». En su música Mendelssohn observó en gran medida modelos y prácticas clásicas mientras iniciaba aspectos clave del Romanticismo. La Obertura de las Hébridas y las sinfonías escocesas e italianas son fusiones románticas por excelencia de lo musical y lo visual. También lo es el Fa sostenido menor ‘Barcarolle’ del segundo libro de canciones sin palabras op.30/6. Escuche la obertura de las Hébridas inspirada en la visita del compositor a las islas Hébridas en la costa oeste de Escocia.,
Claude Debussy (1862 – 1918)
Debussy fue uno de los más influyentes compositores de finales de los siglos 19 y 20, y es considerado como el fundador del impresionismo musical. Reaccionando contra la influencia dominante de la música Germánica con sus rigores lógicos de forma y desarrollo, buscó una nueva música de color, sensación, estado de ánimo fugaz y forma relajada que fuera distintivamente francesa, así como distintivamente suya., Desarrolló un sistema muy original de armonía y estructura musical y su música fue percibida como compartiendo ciertas características con los pintores impresionistas. Escucha ‘Clair De Lune’, quizás la pieza de piano más querida de Debussy, de Suite Bergamasque.
Franz Liszt (1811-1886)
Liszt fue uno de los compositores más importantes del período romántico y es ampliamente considerado como uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. Creó el poema sinfónico orquestal e ideó la técnica leitmotiv que Wagner utilizó en sus óperas épicas., Sus composiciones para piano, como los Études, las Rapsodias húngaras y los valses de Mefisto son brillantes obras maestras, que requieren tanto habilidad técnica como expresividad. Muchas de sus composiciones para piano se encuentran entre las más desafiantes técnicamente en el repertorio y fue conocido por popularizar la música de otros compositores a través de sus arreglos para piano. Escucha la Sonata para Piano en Si menor que generalmente se reconoce como la obra maestra de Liszt.
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Rachmaninov fue un legendario compositor, pianista y director de orquesta romántico ruso., Su música se caracteriza por melodías radicales, pianismo virtuoso y orquestación embriagadora. La mayoría de sus piezas están en un estilo romántico tardío similar a Tchaikovsky, aunque las fuertes influencias de Chopin y Liszt son evidentes. El Concierto para Piano No. 2 de Rachmaninov es una de las mejores obras del repertorio para piano.
Antonín Dvořák (1841-1904)
Dvořák fue uno de los más grandes compositores clásicos y los primeros compositores checos en alcanzar el reconocimiento mundial. Con frecuencia incorporó elementos folclóricos de su patria checa en su música., Después de que Brahms recomendó su música para su publicación, se dedicó a tiempo completo a componer en una amplia gama de formas, pero con mayor éxito para la orquesta y para la música de cámara. De sus nueve sinfonías, la más famosa, From The New World, fue escrita durante su tiempo como Director del Conservatorio Nacional de música de Nueva York.
Gustav Mahler (1860 – 1911)
El estilo romántico de Mahler fue muy influenciado por Brahms, Wagner y Bruckner., Las sinfonías de Mahler fueron concebidas a menudo en una escala inmensa, con inmensos temas filosóficos: amor y odio, alegría en la vida y terror de la muerte, la belleza de la naturaleza, inocencia y experiencia amarga. También fue un gran compositor de canciones, y en estas formas más pequeñas destiló la esencia de las emociones humanas intensas, desarrollando y enriqueciendo su exquisito don melódico en el proceso. Escuche la Sinfonía No. 5 de Mahler-el cuarto movimiento, ‘Adagietto’, puede ser la composición más famosa de Mahler y es la más frecuentemente interpretada de sus obras.