El éxito requiere tiempo, un recurso que los artistas luchan por crear. En el impredecible mundo de los negocios de arte, las ventas pueden ser esporádicas y a menudo vienen en oleadas, lo que dificulta la creación y el mantenimiento de un presupuesto. Este desafío con frecuencia lleva a los artistas a encontrar otro trabajo, aportando dinero, pero perdiendo tiempo y retrasando el progreso creativo. La estabilidad es crítica para cualquier emprendedor. Una forma valiosa de generar un nivel de ingresos predecibles es a través de obras de arte encargadas.,
los Términos de comisión estándar exigen un pago del 50% al firmar y del 50% al finalizar. Si un artista es capaz de asegurar seis Comisiones en el transcurso de un año, pueden esperar doce pagos entrantes. Esto permite la creación de un presupuesto, que es fundamental para predecir los ingresos, ajustarse a un estilo de vida apropiado y eliminar el estrés significativo a nivel de base.
echemos un vistazo a cómo aterrizar, crear y entregar una serie de comisiones.
proporcionar una visión general clara
los coleccionistas a menudo encuentran la idea de encargar a un artista intrigante, pero intimidante., Pueden llegar y decir: «nunca he hecho esto antes, y no tengo idea de por dónde empezar.»
para disipar sus dudas y asegurar la Comisión, usted debe tomar la iniciativa y articular su proceso con claridad. En su primera respuesta, incluya la siguiente información:
- Contrato: diga que todas las comisiones se hacen bajo contrato, e incluya los términos básicos: 50% -50% estructura de pago, referencias visuales, derechos de reproducción y exposición.
- precios: describa claramente sus precios para una obra encargada — puede desglosarlos según el tamaño y / o el estilo., Abordar todos los impuestos de ventas y/o aranceles aplicables, así como los costos de envío, si no están incluidos.
- referencias de precios: es una buena idea incluir una lista maestra de precios de su trabajo existente como punto de referencia. Si sus precios son más altos para las comisiones — explicar por qué. Si tiene un aumento de precio en el horizonte, hágales saber qué esperar. Si alguien quiere hacer una comisión dentro de seis meses, nunca es una mala idea encerrar a alguien en la estructura de precios existente para asegurar el trato.,
- línea de tiempo: cubra todo: cuánto tiempo tomará dar vuelta el contrato, un calendario de pago, los plazos para recibir materiales del coleccionista, cuándo tendrá una vista previa de la composición, cuánto tiempo tomará crear el trabajo, definir un proceso de aprobación claro, discutir las opciones de envío y proporcionar una estimación general del tiempo.
- Proceso Creativo inicial: elaborar sobre las minucias, incluyendo: la recopilación de las imágenes de origen y la selección de la composición., Describa claramente lo que necesita del coleccionista para comenzar (si se trata de un retrato de su cónyuge, incluya requisitos de imagen detallados «envíe cuatro o más imágenes claras en una postura contrapposto, al menos 1000 píxeles de ancho»).
- Proceso de creación: ¿compartirá actualizaciones visuales durante todo el proceso de creación? Si es así, informe al recopilador cuándo puede esperar actualizaciones y cómo se enviarán (jpeg por correo electrónico cada cuatro días, etc.).).
- Conclusión: discutir claramente el pago final, el protocolo de aprobación y la estrategia de envío.,
sobre el contrato
Al igual que las ventas tradicionales, todas las comisiones deben hacerse bajo contrato. Aquí hay algunos términos importantes:
- Introducción: defina ambas partes (artista y coleccionista) y establezca claramente la obra a crear — la especificidad es importante.
- Condiciones de pago: el protocolo estándar exige un 50% a la firma del contrato y un 50% a la finalización (antes de la entrega): Nunca entregue una obra de arte hasta que se pague en su totalidad.,
- referencias visuales: siempre haga referencia a 1-2 obras similares junto a la composición propuesta que pretende crear (idealmente, recortadas exactamente para enmarcar); estos detalles ofrecerán protección en caso de que surjan preguntas sobre el producto final.
- conservar los derechos: para cada obra de arte, reservar los derechos de reproducción, así como el derecho a exhibir la obra con el permiso del coleccionista.
- firmas: asegúrese de que ambas partes firmen, conservando cada una una copia original.
Aquí hay un enlace a una muestra de mi contrato de comisión.,
promover su disponibilidad de comisiones
Si tiene la intención de ofrecer comisiones, haga que esta información sea clara y visible en su sitio web. Más allá del sitio, mantén a tu audiencia al tanto de cualquier disponibilidad de comisiones a través de las redes sociales. Cuando un coleccionista ve que está auténticamente ocupado, crea deseabilidad y, en última instancia, crea una sensación de urgencia para programar cuando se abre la ventana.
compartir un trabajo encargado
Las comisiones pueden ser sensibles, y el coleccionista puede no desear compartir el proceso o la pieza final públicamente a través de su sitio y/o redes sociales., Tenga esta conversación por adelantado para evitar cualquier problema en el camino. Es una buena idea dejar que el coleccionista decida si tendrá o no este privilegio.
recuerde, si la Comisión es privada, no es irrazonable pedir una compensación adicional, ya que pasará una gran cantidad de tiempo en esta pieza, y compartir su trabajo es un componente importante para el desarrollo comercial.
ideas adicionales sobre precios
por un lado, una comisión es dinero garantizado. En consecuencia, muchos artistas, en particular los que comienzan, ofrecen Obras por encargo a un precio más bajo., Sin embargo, a medida que su mercado se desarrolla, esta relación debe invertirse, y las comisiones son más caras. Las comisiones no solo son difíciles de navegar, sino que requieren bastante tiempo extra en comparación con una pieza específica. Este cambio es crítico en el desarrollo de un artista, y por esta razón, el aumento está justificado.
El Gran Reto
el aspecto más importante de cualquier comisión es gestionar las expectativas. Un coleccionista esperará un cierto resultado, y depende del artista entregar. La comunicación de principio a fin es primordial., Puede encontrarse en una situación en la que se entrega la pieza, pero la respuesta es decepcionante. Siempre que haya creado lo que estipulaba el contrato, ha retenido su parte de la transacción. Hay un nivel de riesgo involucrado para cualquier coleccionista que encargue a un artista, y esto es algo que debe dejar claro desde el principio.
una comisión fallida
si crea suficiente trabajo comisionado, es probable que ocurra un error. Si usted, como artista, se salió de las especificaciones y no pudo hacer el trabajo, reembolse el 50% inicial., Sin embargo, si obtiene aprobaciones en el camino y crea según las especificaciones, pero el coleccionista no aprecia el final, debe retener tanto el pago inicial del 50% como el trabajo con derecho a vender. Aunque es una conversación difícil de tener por adelantado, considera agregar esta cláusula de eliminación a tu forma de contrato.
finalmente, recuerda, como cualquier negocio, que se trata de cuidar de tus clientes. En el caso de una pieza rechazada, ofrezca una creación similar de su cuerpo de trabajo al mismo precio. Recuerde, las palabras positivas viajan rápidamente, pero la negatividad se mueve a la velocidad de la luz.,
Bonus: echa un vistazo a la pieza de 2013 de la colaboradora de Forbes Rachel Hennessey: «3 Keys To Making It As an Artist (Without Starving).»