la tradición de la música clásica occidental se remonta desde 500 dC hasta los siglos 20 y 21, y se puede dividir en seis períodos o eras principales. El período Medieval es el primero de ellos y, con unos 900 años de duración, es de lejos el más largo. Esta guía analizará algunas de sus historias, figuras clave y características musicales importantes, para ayudarlo a comprender qué hace que una pieza de este tiempo suene como lo hace.,
la música y los compositores de la época Medieval pueden no ser tan conocidos, o tan comúnmente interpretados, como los de años posteriores, pero la época es increíblemente importante por una serie de razones. Además de producir algo de música hermosa, gran parte de ella escrita en un contexto religioso, vio algunos desarrollos teóricos y musicales clave que sentaron las bases para los períodos que iban a seguir.,
período Medieval de la música
debido a que cubre un marco de tiempo tan largo, que se extiende desde 500-1400AD, a los historiadores les gusta dividir la era Medieval en tres mini períodos, cada uno de los cuales vio varios nuevos desarrollos musicales.
son:
- música medieval temprana (500-1150)
- música Medieval alta (1150-1300)
- música Medieval tardía (1300-1400)
estos mini períodos vieron diferentes estilos de música medieval que cubriremos en este artículo.,
si desea una visión más amplia de toda la historia de la tradición musical del Arte occidental, eche un vistazo a nuestra guía de épocas de música clásica aquí.
Canto Gregoriano
la forma dominante de la música en el período Medieval temprano era el canto gregoriano, que fue nombrado después de que el papa Gregorio, acreditado por traerlo al oeste.,
también conocido como canto llano, era litúrgico, lo que significa que era cantado por los monjes como parte ceremonial de la Misa en la Iglesia Católica.
Esta era música monofónica, lo que significa que contenía una sola línea melódica, cantada por los monjes al unísono, sin partes de armonía o acompañamiento instrumental.,
este es un ejemplo de un monótono canto llano, cantada por el Coro Gregoriano de París:
Organum
El 9 de Siglo vio el desarrollo de organum.
Aquí es donde se agrega una voz extra por encima de la melodía principal, generalmente a un intervalo fijo de una cuarta o quinta perfecta de distancia.,
esto puede ser visto como una forma extremadamente primitiva de contrapunto (la relación entre líneas musicales interdependientes simultáneas), y el comienzo de la armonía como la conocemos ahora.
Aquí hay un video de algunos primeros organum donde se puede escuchar la segunda voz cantando la segunda línea.
Dramas Litúrgicos
La primera dramas litúrgicos fueron visto probablemente en el Siglo 10.,
un drama litúrgico era una especie de juego musical religioso, donde monjes, monjas y sacerdotes cantaban y actuaban historias o escenas bíblicas, incluidos dramas que contaban las historias de Navidad o Pascua.
La música Secular y el desarrollo de la polifonía
aunque la mayoría de la música en el período medieval era Religiosa, el alto período Medieval vio el nacimiento del trovador en Francia.
estos juglares errantes se ganarían la vida viajando de pueblo en pueblo, y fueron algunos de los primeros músicos profesionales.,
interpretaron canciones seculares monofónicas sobre temas como la guerra, la caballería y el «amor cortesano», el amor de una mujer idealizada desde lejos.
El Minnesinger era el equivalente germánico de esta tradición.
Ars Nova fue un movimiento artístico que ganó tracción en el período Medieval tardío, a principios del siglo XIV.
que significa «nuevo arte» en latín, esta era la música secular que era cada vez más expresiva y variada.,
La escritura polifónica (que tiene dos o más partes melódicas independientes simultáneas) había comenzado a desarrollarse en la Alta Edad Media, y ahora se convirtió en el estilo dominante.
Este cambio abrió el camino hacia la era renacentista que iba a seguir, que se caracterizaría por un estilo más grande y complejo.,
Aquí hay una pieza de música polifónica de Guillaume de Machaut, un compositor importante de la época Medieval tardía:
Notación musical en la era Medieval
fue durante el período medieval que se sentaron las bases para la forma en que escribimos la música hoy.
hasta alrededor del siglo IX no había música escrita, por lo que las piezas tenían que ser enseñadas «de oído» de persona a persona.,
una solución temprana a esto en el mundo del canto llano fue la introducción de neumes, una serie de símbolos colocados sobre las palabras, que indicaban si el tono subía o bajaba.
para empezar, la notación no era lo suficientemente sofisticada como para registrar con precisión cada aspecto de una melodía, por lo que se utilizó más como un asistente de memoria, en lugar de como un documento informativo completo.
como resultado, la interpretación de las piezas variaría significativamente de una región a otra.,
gradualmente, las notas comenzaron a colocarse a diferentes alturas para dar una indicación aproximada del tamaño del intervalo entre cada nota, luego, gradualmente, se agregaron líneas horizontales para una colocación más precisa: esto finalmente llevaría al pentagrama de cinco líneas que usamos para la notación musical hoy en día.
ahora que las piezas podían anotarse en pergamino o papel, los compositores podían compartir su música mucho más fácil y ampliamente, lo que permitió a la Iglesia estandarizar el material musical para sus ceremonias religiosas.,
notación rítmica
increíblemente, no había forma de anotar el ritmo hasta el siglo XIII, cuando se desarrolló un sistema de modos rítmicos.
Estos fueron patrones establecidos de duraciones de notas largas y cortas.
el teórico alemán Franco de Colonia ideó entonces un sistema que sentó las bases para la forma en que escribimos ritmos hoy en día, en el que las notas de forma diferente significaban diferentes longitudes de nota.
Este enfoque fue popularizado por Phillipe de Vitry, uno de los compositores más importantes del período Ars Nova.,
Modes
la armonía tonal funcional y las cadencias que dominarían el Barroco, los períodos clásicos y románticos aún no se habían desarrollado.
La música Medieval se basaba en una serie de escalas llamadas modos en las que una melodía se construía sobre una escala particular.,
hubo ocho ‘modos de la iglesia’, que se consideran a todos los que tienen diferentes efectos sobre el oyente:
- Dorian
- Hypodorian (que hoy llamaríamos Eólica)
- Frigio
- Hypophrygian (que ahora llamamos Locrio)
- Lidio
- Hypolydian (que podríamos llamar Jónico)
- Mixolydian
- Hypomixolydian (que es como el retrato de Dorian escala, pero con el cuarto título de su ‘Finalis’, o final de la nota)
Estos modos se puede acceder mediante la reproducción de una escala a partir de diversos grados de la escala mayor.,
por ejemplo, una escala D dorian contiene las mismas notas que una escala do mayor, pero tiene un carácter bastante diferente.
el enfoque modal volvería siglos más tarde en algunos 20th century classical music and jazz.
instrumentos medievales
Como hemos descubierto, el período Medieval temprano estuvo dominado por la música vocal.
pero la música instrumental comenzó a desarrollarse junto con esto, y muchos de los instrumentos utilizados entonces son antepasados de los instrumentos utilizados por los músicos hoy en día.,
Las flautas estaban hechas de madera en lugar de metal, y tenían agujeros en lugar del complejo sistema de teclas que vemos ahora.
el laúd, un instrumento con trastes y cuerpo hueco, es un predecesor de la guitarra, mientras que el gemshorn, hecho del cuerno de una cabra, es un miembro de la familia ocarina.
mientras tanto, la flauta de madera es un raro ejemplo de un instrumento que esencialmente ha conservado su forma desde la época Medieval.
otros instrumentos incluyen un instrumento de cuerda arqueada temprana llamada La Lira, y la zanfona, una especie de violín mecánico.,
Key Medieval Composers
Aquí están algunos de los compositores clave del período Medieval:
- Lieja (850 – 920) – obispo belga, hagiógrafo y compositor de música eclesiástica que estuvo activo hacia el final del período medieval temprano
- Hildegarda de Bingen (1098-1179) – uno de los compositores más conocidos de la monofonía Sagrada., También escritora, abadesa, filósofa y erudita
- Franco de Colonia (fechas desconocidas) – teórico y compositor alemán del período Medieval tardío que fue instrumental en el desarrollo de la notación del ritmo
- Guillaume de Machaut (1300-1377) – poeta y compositor francés. Figura Central del estilo Ars Nova
resumen
así, que concluye nuestra guía de la época Medieval de la música.,
hemos aprendido sobre los primeros desarrollos en la teoría musical, la notación y la armonía que ayudarían a dar forma a la música del Arte occidental tal como la conocemos hoy en día, y sobre los primeros cambios en la música religiosa y secular.
esperamos que hayas disfrutado descubriendo esta vasta, misteriosa y fascinante era, y que te hayan encantado algunas de las piezas de música que hemos compartido.