Es Navidad en dos días (de la publicación de este blog). Entonces, ¿quién podría ser un pensador de gestión más apropiado que Walt
Walt Disney fue quizás el líder empresarial más visionario del siglo XX. Creció un personaje de dibujos animados simple en un vasto imperio, que vende una cosa: sueños
breve biografía
Walter Elias Disney nació en 1901, en Chicago, pero creció en una granja en Missouri. Desde muy temprana edad, estaba dibujando constantemente.,Cuando la familia regresó a Chicago mientras Disney estaba en su adolescencia, centró su educación en el dibujo, y estudió arte por las noches.
durante la Primera Guerra Mundial, Disney estaba dispuesto a servir, pero no pudo demostrar que era lo suficientemente mayor. En cambio, se unió a la Cruz Roja y, al final de la guerra, condujo ambulancias en Francia. Después de la guerra, tuvo varios intentos de crear una carrera a partir de la caricatura, y aprendió a hacer películas de animación descubriendo rápidamente que las celdas transparentes pintadas daban mejores efectos que los recortes., Después de un negocio fallido (que fracasó al pagar a sus animadores más de lo que podía vender las películas) se mudó a Hollywood y, con su hermano Roy, creó Disney Brothers Studio.
continuó innovando técnicamente, basando su técnica en su descubrimiento anterior y artísticamente, inventando su destacada creación de personajes Mickey (originalmente Mortimer) Mouse que apareció en la primera caricatura sonora del mundo, Steamboat Willie, en 1928., La siguiente innovación fue utilizar el Tecnicolor para los dibujos animados, con la serie Silly Symphonies, pero el gran éxito fue cuando Disney colocó 2 2 millones en hazard, una gran cantidad en medio de la Gran Depresión, al hacer la primera película animada de larga duración, Blancanieves y los Siete Enanitos.
esto ganó un oscar a la mejor película (en realidad, un oscar y siete mini oscars – otro primero) y etiquetó a Disney como un genio creativo. Siguieron más películas animadas, Todas ahora vistas como clásicos: Dumbo, Bambi, Pinocho y Fantasia., Luego vino la guerra y una serie de películas de propaganda animadas de las que es difícil, si no imposible, encontrar copias.
después de la guerra, la corriente de películas se reanudó, pero Disney también dirigió su atención a una nueva visión: los parques temáticos. Primero fue el parque temático Disneyland en Anaheim, California, seguido por Disney World en Florida, inaugurado en 1971, cinco años después de la muerte de Disney en 1966.
lecciones para Gerentes
por todas las cuentas, Disney era un gerente defectuoso en el mejor de los casos, con frecuencia dejando contribuciones no reconocidas e imponiendo reglas arbitrarias sin excepción., Sin embargo, no todas sus reglas fueron arbitrarias – la orden judicial contra el juramento confirmó la imagen de marca saludable, y no todas fueron sin excepción – Disney no impuso su regla contra el vello facial para hombres sobre sí mismo.
lo que podemos aprender son 5 lecciones valiosas.
1. Visión significa visión
con demasiada frecuencia leemos o escuchamos la declaración de visión de una empresa. Todos a rara vez tienen algún sentido de la visión: de impacto visual. Disney usó constantemente imágenes para ilustrar lo que podía ver, para ayudar a otros a verlo también., Famoso, Roy Disney comentó que, al completarse Disney World, Walt Disney ya lo había visto cuando murió, a pesar de que estaba lejos de completarse.
2. Vision is nothing without Drive
Visionary he may have been, but Disney also had the determination, tenacity, and at times ruthlessness to make his vision a reality. También vale la pena mencionar lo intransigente que era en exigir despiadadamente el mejor trabajo de su personal artístico.
3., Menos es más
parece un comentario extraño hacer del hombre que inventó los largometrajes de dibujos animados, pero la gran cantidad de ideas que Disney abandonó en cada una de las películas que supervisó personalmente fue asombrosa. En los tiempos modernos, habrían llenado una caja de extras de DVD. Y gran parte de ella era extremadamente buena, pero no lo suficientemente buena para Disney.
4. Proteger los valores de la marca
todo lo que Disney hizo, y mucho de lo que todavía hace, es proteger su visión de lo que la marca Disney significa: sueños. Donde los gerentes modernos y los directores artísticos se han desviado, se han producido enormes disputas., Como el padre de una niña, el poder de Disney para evocar la maravilla me parece ser tan grande hoy como siempre lo fue.
5. La creatividad es un trabajo duro
Disney y sus equipos trabajaron duro para ser creativos. Fue una lucha constante de ideas, discusiones y selección de cualquier cosa menos que lo mejor. Y luego más ideas, más discusión y más sacrificio. Disney el soñador era la mitad de una doble personalidad. La otra mitad era Disney The critic.,
si está interesado en la creatividad, puede que le guste:
- El Bolsillo del gerente Creativo
- El bolsillo de la innovación nutritiva