Frühe Poesie und Theaterstücke
Ein vollendeter Stylist, Lorca suchte im Laufe seiner Karriere Genres nebeneinander und verschmelzen. Seine Gedichte, Theaterstücke und Prosa rufen oft andere, hauptsächlich beliebte Formen von Musik, Kunst und Literatur hervor. Sein erstes Buch Impresiones y paisajes (1918; Impressionen und Landschaften), ein Prosawerk in der modernistischen Tradition, zeichnete Lorcas sentimentale Reaktion auf eine Reihe von Reisen durch Spanien als Universitätsstudent auf., Libro de Poemas („Buch der Gedichte“), eine ungleiche Sammlung überwiegend modernistischer Gedichte, die aus seiner Jugend gekeult wurden, folgte 1921. Beide Bemühungen enttäuschten Lorca und verstärkten seinen inhärenten Widerstand gegen die Veröffentlichung, was zu häufigen Verzögerungen bei der Veröffentlichung und Produktion seiner Arbeit führte. Lorca zog es vor, seine Gedichte und Theaterstücke aufzuführen, und seine histrionischen Rezitationen zogen unzählige Bewunderer an.
Der spanische Regisseur Gregorio Martínez Sierra hat Lorcas erstes Stück in voller Länge uraufgeführt, El maleficio de la mariposa (Der böse Zauber des Schmetterlings in fünf Stücken: Komödien und Tragi-Komödien, 1970), ein symbolistisches Werk über eine liebeskranke Kakerlake, 1920 in Madrid. Kritiker und Publikum verspotteten das Drama und es schloss nach vier Aufführungen. Lorcas nächstes Stück in voller Länge, das historische Versdrama Mariana Pineda (geschrieben 1923; Engl. transeuropäischen. Mariana Pineda), 1927 in einer Produktion mit Sets von Dalí eröffnet und erhielt gemischte Bekanntmachungen.,
In den frühen 1920er Jahren begann Lorca mit kurzen, elliptischen Versformen zu experimentieren, die von spanischen Volksliedern, japanischem Haiku und zeitgenössischer Avantgarde-Poetik inspiriert waren. Er schrieb eine erstaunliche Reihe kurzer Gedichte, die in thematischen „Suiten“ angeordnet waren, die später gesammelt und 1983 unter dem Titel Suites veröffentlicht wurden. (Praktisch alle Gedichte Lorcas-die in dem diskutierten Band und in den anderen in dieser Biographie erwähnten spanischen Bänden enthalten sind-wurden in Collected Poems, 1991 übersetzt.), Im Jahr 1922 arbeitete Lorca mit dem bedeutenden andalusischen Komponisten Manuel de Falla an einem Festival von Cante Jondo („Deep Song“) in Granada zusammen. Das Bestreben verstärkte Lorcas Interesse an populären andalusischen Liedern, und in einer Flamme der Inspiration schrieb er eine Reihe von Gedichten, die auf Liedern der andalusischen Zigeuner (Roma) basierten. Noch komprimierter als Suiten bietet das Poema del cante jondo (geschrieben 1921-25, veröffentlicht 1931; Gedicht des tiefen Liedes) eine radikale Synthese von Tradition und Avantgarde. Die Serie signalisierte Lorcas Entstehung als reifer Dichter., Seine Zusammenarbeit mit Falla veranlasste Lorca weiter, die spanische Puppentheatertradition zu untersuchen, und 1923 schrieb er Los títeres de Cachiporra („Die Billy-Club-Puppen“), die erste von mehreren Versionen eines Puppenspiels, das vom klassischen andalusischen Grand Guignol inspiriert wurde.
Von 1925 bis 1928 war Lorca leidenschaftlich mit Salvador Dalí verbunden. Die Intensität ihrer Beziehung führte Lorca zu erkennen, wenn nicht ganz akzeptieren, seine eigene Homosexualität., Auf Drängen Dalís begann der Dichter mutiger mit avantgardistischen Strömungen in der Kunstwelt zu experimentieren, insbesondere mit dem Surrealismus, obwohl er sich weigerte, sich mit irgendeiner Bewegung in Einklang zu bringen. In Gedichten wie „Oda a Salvador Dalí“ (1925-26; „Ode an Salvador Dalí“), Canciones (geschrieben 1924, veröffentlicht 1926; Lieder) und einer Reihe abstruser Prosagedichte versuchte Lorca, eine objektivere Poesie ohne private Gefühle und die „Ebenen der Realität“ zu schaffen.“Er schloss sich seinen Zeitgenossen an, um Don Luis de Góngora, einen spanischen Dichter aus dem 16., Lorca und seine Dichterkollegen gedachten des dreihundertjährigen Todes von Góngora im Jahr 1927 und wurden danach als „Generation von 1927″ bekannt.“Lorca versuchte auch, in öffentlichen Vorträgen seine eigene sich entwickelnde Ästhetik zu artikulieren.,In der Zwischenzeit setzte Lorca die beliebte spanische Tradition in seinen Stücken La zapatera prodigiosa (geschrieben 1924, uraufgeführt 1930; Die erstaunliche Frau des Schuhmachers), einer klassischen Farce, und El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (geschrieben 1925, Uraufführung 1933; Die Liebe von Don Perlimplín zu Belisa in ihrem Garten in fünf Stücken: Komödien und Tragi-Komödien, 1970), einer“ grotesken Tragödie“, die teilweise aus einem spanischen Comic des 18.., Beide Stücke zeigen Themen, die Lorcas Werk gemeinsam haben: die Launenhaftigkeit der Zeit, die zerstörerischen Kräfte von Liebe und Tod, die Phantome von Identität, Kunst, Kindheit und Sex.
1928 stellte Lorca mit Dalís Ermutigung seine Zeichnungen öffentlich aus. Ein begabter Zeichner gesegnet mit einer verblüffenden visuellen Phantasie, Lorca produziert Hunderte von Skizzen in seinem Leben.