Janis Joplin est décédée il y a 50 ans ce dimanche, à seulement 27 ans, mais ses chansons dépassent le temps. Son influence et sa popularité durables peuvent être attribuées à ses performances brutes, intactes et intrépides.
Nous répondons aux chanteurs qui peuvent exprimer des émotions telles que la douleur, l’angoisse et la libération. Joplin nous a donné tous ceux à la pelle, livré avec une voix rauque puissante et décomplexée.,
influencée par des artistes comme Bessie Smith, Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Tina Turner et Aretha Franklin, elle maîtrise le style blues, la phraséologie et la mélodie. Elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1995 et élue numéro 28 dans les plus grands chanteurs de Rolling Stone de tous les temps en 2008.
Mais quand nous entendons un chanteur tel que Joplin, qui remue quelque chose profondément en nous, que se passe-t-il réellement?
Dans la commande de sa voix
Les origines de la musique sont enracinées dans l’expression émotionnelle de la voix humaine., Il a été démontré que les performances musicales expressives activent les centres émotionnels de notre cerveau.
Joplin avait une voix puissante et puissante. Dans ses performances live, elle était concentrée et décomplexée, présentant une large palette de timbres vocaux distinctifs couplés à un vibrato rapide. Avec sa gamme de trois octaves, elle a utilisé des grognements râpeux, des gémissements et des cris pour exprimer une émotion brute.
Le Chant Rock utilise souvent une voix de poitrine riche, nécessitant une grande physicalité et énergie. Les chanteurs de Blues et de rock peuvent également intégrer une qualité resserrée dans leurs voix: resserrer le larynx et manipuler la pression de l’air avec laquelle ils chantent.
La Voix de Joplin a été décrite comme utilisant une distorsion et un bord, un mélange de bruit et de tonalité.
Ceci est peut-être mieux démontré dans sa chanson Piece of My Heart de 1968. Ce son resserré transmet directement l’intensité – il est très excitant mais crée également de la tension., Cette constriction atteint son paroxysme sur la ligne « you know you got it »: elle improvise sur la mélodie, changeant le phrasé pour inclure des lèche de blues puis des cris avant le dernier refrain.
cette utilisation de la constriction dans le chant comporte une variété de défis et de risques importants, affectant le contrôle des chanteurs. Mais le public est ravi par la prise de risque d’artistes de haut niveau. Ici, la technique de Joplin est au service de la communication de l’émotion, à la fois palpitante et dévastatrice.,
le plus profond des émotions
dans la performance, Joplin était à la fois vulnérable et intrépide, aspirant à se libérer, repoussant les limites et voulant révéler son moi authentique. Elle était sans pitié.
alors que Joplin ne chantait pas les chansons de protestation de ses contemporains comme Bob Dylan et Phil Ochs, un sentiment de protestation transparaît dans son expression, son choix de répertoire et la façon dont elle refusait de chanter d’une « jolie” voix acceptée des femmes à l’époque.,
comme L’a dit sa biographe Alice Echols:
Janis était en quelque sorte la grande chanteuse de protestation non reconnue des années 1960. Non, Janis ne chantait pas de chansons de protestation explicites. Mais dans sa voix, les gens ont entendu quelqu’un qui refusait le statu quo.
La dernière œuvre enregistrée de Joplin, publiée à titre posthume sous le nom de Pearl, démontre l’évolution continue de son utilisation vocale. Sa voix a subi un raffinement, toujours avec des moments gutsy et brut, ici elle est plus contrôlée, sans perte d’expression.,
L’ouverture de Cry Baby présente Joplin chantant deux notes à la fois dans un ton resserré, puis ceinturant bruyamment le refrain. Elle réduit ensuite le volume et explique doucement sa trahison dans les vers.
Il y a des influences claires dans son utilisation de call and response de la musique gospel, et en particulier l’enregistrement original et les styles vocaux de Garnet Mimms.
Ce raffinement est également visible dans l’une de ses dernières chorégraphies filmées. C’est Tom Jones en 1969, elle a transformé le toucher de jazz Petite Fille en Bleu dans un rythme et blues épique.,
il est édifiant de comparer sa performance avec des interprétations de la même chanson par certaines de ses influences, Nina Simone et Nancy Wilson. La prestation de Simone au piano et à la voix est expressivement délicate et met en valeur une musicalité raffinée avec des embellissements subtils de la mélodie. La version de Wilson présente une précision rythmique associée à une orchestration luxuriante.,
en revanche, L’approche de Joplin comporte un changement de rythme et de tempo tout au long de la chanson, prolongeant régulièrement des phrases et chantant de longues notes très ornées d’appels de désir graveleux et de rebondissements vocaux, de virages et de couleurs de tons.
Joplin se distingue comme un chanteur de grande influence. Elle était prête à exprimer le plus profond des émotions humaines – des émotions qui ne sont pas facilement autorisées ni exprimées dans la société occidentale. Elle a donné à son public une compréhension par procuration de ses émotions, une compréhension qui fait encore écho aujourd’hui.